Tema-samling - Kinesisk, burmesisk och indisk konstsamling

Kinesiskt Famille Rose ”Double Happiness” bröllopsskål – Tongzhi-märke – Sen Qing-dynastin
En tilltalande kinesisk porslinsbröllopsskål, fint dekorerad i Famille Rose-palet med blommande lotusflockor, slingrande gröna bladverk och vivid järn-röda accenter. Utsidan är centrerad av upprepade medaljonger som innehåller det auspiciousa tecknet: 囍 – Shuangxi – ”Dubbel Lycka”. Detta traditionella kinesiska symbol är nära förknippad med äktenskap, harmoni och varaktig lycka. Porslin som bär Double Happiness-motivet producerades ofta för bröllop och viktiga familjefiranden, vilket gör sådana föremål särskilt lockande för samlare av kinesisk symbolisk och ceremoniell konst. Skålen är målad med glansiga överglaserade emaljer, inklusive rosa, grönt, blått och järnröd. Blomsterdekorationen är geometriskt ordnad runt kroppen och skapar en rik och balanserad komposition. Ett metallmonterat kantband ger en extra dekorativ accent och kan historiskt ha fästs för att skydda den ömtåliga kanten.
Regnemärke
Undersidan bär ett fyrkantigt järn-rött sigillmärke som läser: 同治年製 – Tongzhi Nian Zhi
Betydelse: ”Tillverkat under Tongzhi-eran.”
Märkningen är innesluten i en fyrkantig ram och utförd i sigillskrift. Tongzhi-kejsaren regerade England 1862–1874. Baserat på dekorationen, paletten, porslinskroppen och stil på märket kan skålen tillskrivas sen Qing-dynastin, troligen från Tongzhi- eller tidiga Guangxu-perioden, cirka 1862–1890. Diameter: 11 cm

2. Elegant kinesisk avbildning av Budai, den glada munken som ofta kallas i väst ”Lerande Buddha”. Figuren är noggrant uthuggen ur djupt grön sten, troligen nefrit jade, circa 1950. Budai visas i en avslappnad sittande pose, med sin karakteristiska rundade kropp, breda leende och uttrycksfulla ansiktsdrag. Hans fylliga figur och glädjefyllt uttryck symboliserar traditionellt lycka, överflöd, välstånd och tillfredsställelse. Hans dräkt faller runt kroppen i mjukt uthuggna veckor. Den vaxade ytan förstärker den rika mörkgröna färgen på nefriten liksom de subtila naturliga variationerna i stenen.
Figuren är helt rundhuggen och tilltalande färdigställd på alla sidor. Särskild uppmärksamhet har ägnats åt det leende ansiktet, förlängda öronläppar, flytande kläder och kompakt sittande hållning. Tack vare dess glansiga polering fångar och reflekterar nefriten ljuset vackert, vilket ger skulpturen en stark dekorativ närvaro trots dess relativt modesta storlek. Höjd ca 7 cm

3. Stor burmesisk lackbricka med elefanter – Bagan, Myanmar – tillskriven U Maung Maung – diameter 30,5 cm
Imponerande stor traditionell lackruta från Myanmar (Burma), sannolikt tillverkad i Bagan, landets berömda centrum för lackarbete. Cirkulär bricka är rikt dekorerad över hela ytan med ett extraordinärt tätt mönster av slingrande bladverk, rankor och stiliserad blomdekor. Den varma röda botten färgas av fint arbetade detaljer i svart, grönt och ockra nyanser, vilket ger den intrikata, nästan textil-liknande framtoning som kännetecknar fin Burmese lackkonst. Bland det detaljerade bladverket finns fyra stiliserade svarta elefanter, var och en individuellt återgiven och integrerad i omgivande arabesker. Deras mörka silhuetter bildar iögonfallande accenter inom den exceptionellt detaljerade dekoren. Den yttre kanten är färdigställd med flera smala ornamentala ramar, vilket ger kompositionen ett särskilt raffinerat och balanserat utseende.
Dekorationen verkar ha utförts i den traditionella Burmese graverade lack-tekniken, där mönstren noggrant urholkas i efterföljande lacklager och fylls med kontrasterande pigment. Den extraordinära tätheten i ornamentet och spetsigheten i linjearbetet är särskilt tilltalande på en bricka i så stor format. Baksidan är färdig i blank svart lack och bär en cirkulär inskrift i burmesiskt skal, till synes relaterad till tillverkaren eller verkstaden. Verket har tillskrivits U Maung Maung, ett namn associerat med lackvarons tradition i Bagan; denna tillskrivning framställs försiktigt eftersom inskriften inte har översatts eller verifierats oberoende. Ett mycket dekorativt exempel på burmesk lackerkonst, som förenar traditionellt hantverk med ett särskilt sofistikerat ornamentalt design. Dess stora skala gör det till ett imponerande displaystycke, medan elefanterna och den luxuriösa rullande dekor ger den en distinkt sydostasiatisk karaktär. Baksidan och kanten visar mindre slitage, repor och små förluster som är förenliga med ålder och användning; vänligen granska fotografierna noggrant som en del av beskrivningen av skick.

4. Imponerande figur av en Buddha eller religiös figur kommer från en privat samling i Köln, Tyskland. Den köptes troligen i Thailand, även om ett ursprung i ett av grannländerna också är möjligt. Thailand gränsar till Myanmar i väst och norr, Laos i nordost, Kambodja i sydöst och Malaysia i söder. Endast cirka 7,5 cm hög, är figuren förvånansvärt tung i sin lilla storlek och väger 64 gram. Metallens basfärg är främst silvergrå, med tydligt bronspatinationer i brunt och mörkbrunt. Dess utseende och vikt kan indikera en legering med relativt hög andel silver, bly eller tenn. Den varierade ytan, uppenbart utvecklad över en längre tid, ger verket ett särskilt äkta och karaktäristiskt utseende. Den upphöjda, stegade egenskapen på huvudet kan tolkas, i ett Buddha-sammanhang, som en ush-nisha. Istället för en traditionell huvudbonad är ush-nisha en symbolisk kranial protuberans eller toppknopp associerad med visdom och upplysning. En spetsig eller lågor som extension kan också kallas ketumala, den lågorformade spetsen som ofta ses i sydostasiatiska buddhistiska bilder. Figuren representerar en välstyliserad religiös personage utförd i ett traditionellt sydostasiatiskt konstidiom. Dess hållning, huvudbehandling och övergripande form tyder på en ursprung i thai eller närliggande buddhistisk kulturell sfär. Den kan ha varit avsedd som en liten devotionsbild kopplad till ett tempel, ett hemmalagt offer eller en personlig altare. Den exakta identiteten, datumet och tillverkningsort är fortfarande osäkra, vilket gör figuren till ett fascinerande objekt värt vidare studier.

5. och 6. En charmig dvelsepar små handhuggna figurformade figurer i hårdträ, vardera föreställande den så kallade ”Weeping Buddha”, ett kontemplativt motiv som ofta återfinns i Sydostasiatiska dekorativa och andliga konster. Varje figur har en diameter på cirka 3 cm och är huggna ur tät, mörk träslag. Trots sin lilla skala uppvisar skulpturerna en betydande närvaro. De kompakta kropparna är hukade eller sittande med huvudet sänkt och händerna höjda mot ansiktet, vilket ger den karakteristiska uppfattningen av en figur som sörjer, mediterar eller inåtvänd. Begreppet ”Weeping Buddha” är huvudsakligen ett modernt beskrivande namn snarare än en exakt kanonisk buddhistisk beteckning. Sådana figurer tolkas vanligtvis som symboler för medkänsla, ödmjukhet, emotionell frigörelse och inre eftertanke. Deras böjda hållning kan också i bredare mening förstås som en återhållsamhet från den yttre världen och reflektion över mänskligt lidande. De varma bruna tonerna i träet, tillsammans med mjukt nötta ytor och djupare patination inne i skåren, ger figurerna en tilltalande känsla av ålder och karaktär. Små variationer mellan de två verken avslöjar deras individuella handhuggna tillverkning snarare än maskinell produktion. De troligen dateras till mitten av 1900-talet och producerades troligen någonstans inom Sydostasiatiska kulturella sfär, möjligen i Thailand, Burma/Myanmar eller ett närliggande område. En attraktiv och intim uppsättning små miniatyrhuggna figurer, särskilt tilltalande som små samlarföremål, devotionsfigurer eller tillskott till en samling av sydostasiatisk konst och etnografiskt material.

7. En ovanlig och tilltalande liten ägg- eller lingam-formad föremål, tillverkad av ogenomskinlig vit mjölkglas och dekorerad med en spiralliknande röd glastråd som löper runt kroppen. Den kompakta formen är vackert balanserad, avsmalnande försiktigt mot ena änden och ger föremålet en nästan skulptural kvalitet. Mot det mjölkvita glaset skapar de levande röda spåren en särskilt slående kontrast. Dekorationen verkar ha applicerats medan glassen fortfarande var varm, vilket ger de lätt upphöjda spiralbanden som kännetecknar traditionella trådade glas-tekniker. Föremålet anskaffades i Thailand och ingår i en samling aziska föremål. Dess distinkta ovala form påminner om lingam, det aniconiska tecknet associerat med Shiva i hinduisk tradition, även om dess exakta ursprungliga funktion inte kan fastställas säkert utan vidare provenance. Det kan lika gärna ha varit avsedd som ett litet symboliskt, devotionellt eller dekorativt föremål.

8. En sällsynt och exceptionellt fint arbetad indisk hänge som avbildar Lord Jagannath, en av de mest distinkta manifestationerna av Vishnu och Krishna i hinduisk andlig tradition. Hänge dateras till 1950-talet och, enligt dess provenance, presenterades som en diplomatisk gåva i Indien. Det är cirka 4 cm i diameter och väger 14 gram. Metallen verkar vara guld- eller guldpläterad, även om inget guldmärke har påträffats och den exakta metalliska sammansättningen har inte testats. I mitten finns den omedelbart igenkännbare bilden av Jagannath, kännetecknad av hans stora cirkulära ögon och mycket stiliserade framsida. Framställningen härrör från den berömda kultbilden som tillbeds i Shri Jagannath Temple i Puri, Odisha, ett av Vaishnavismens viktigaste pilgrimsmål.

9. En kinesisk röd-lackad vas, handhuggen, i mycket gott skick. Vasens höjd är cirka 7 tum.
Namnet Jagannatha härleds från sanskritjaget jagat, som betyder ”världen” eller ”universum”, och nātha, som betyder ”herre”: alltså ”Universums Herre.” Jagannath uppfattas generellt som en form av Vishnu och, särskilt inom Odishas tradition, är starkt förenad med Krishna. Ett hänge av denna typ är mycket mer än ett helt dekorativt smycke. I Indien bärs Jagannath-bilder traditionellt som devotionella amuletter, uttryck för bhakti – personlig hängivenhet till gudomen – och är förenade med gudomligt beskydd, välsignelse och andlig kamratskap. För personer kopplade till Odisha och Puri kan en sådan bild dessutom bära en stark kulturell och känslomässig innebörd. Jagannath tillhören traditionellt tillbed av sin bror Balabhadra och syster Subhadra, och bildar den berömda shakt triad i Puri. Deras mycket ovanliga träbilder, med enorma ögon, förenklade kroppar och förkortade lemmar, är bland de mest igenkännbara religiösa bilderna i Indien.

De tre gudabilderna står i centrum för den berömda årliga Rath Yatra, eller Chariot-festivalen, där deras bilder tas från templet och bärs genom gatorna i Puri på monumentala ceremoniella vagnar. Festivalen symboliskt uppvisar gudomen bland folket och är en av Indiens stora offentliga religiösa firanden. Intressant nog härstammar det engelska ordet ”juggernaut” i slutändan från namnet Jagannath, via tidiga europeiska berättelser om de enorma vagnar som används under Rath Yatra. Med dess ovanligt fina utförande, tilltalande florensytor och särskilt intressant diplomatisk provenance från 1950-talet, är detta hänge ett attraktivt samlarobjekt som förenar indisk juvel­smycken, religiös ikonografi och kulturell historia."