Bernd Hilla Becher - Häuser und Hallen (MINT CONDITION) - 1992

RARE OPPORTUNITY att köpa denna fantastiska lilla katalog av Bernd och Hilla Becher („Anonyme Skulpturen”) - i helt NYSKICK.

Publicerad i samband med utställningen på „Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main” 1992.

Ny, nyskick, oläst - SAMLARKOPIA.

Njut av den senaste upplagan av de SUPER POPULÄRA EN-SALJANDE AUKTIONERNA hos 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Erbjuder några av de BÄSTA FOTOBOCKS-VERKEN GLOBALT - från min privata samling och från färska förvärv.

Bernhard „Bernd” Becher (1931-2007) och Hilla Becher, född Wobeser (1934-2015), var tyska konceptuella konstnärer och fotografer som arbetade som ett duopar. De är mest kända för sina omfattande serier av fotografiska bilder, eller typologier, av industriella byggnader och strukturer, ofta organiserade i rader. Som grundare av vad som kom att kallas „Becher-skolan” eller Düsseldorf-skolan av fotografi, influerade de generationer av dokumentärfotografer och konstnärer i Tyskland och utomlands. De tilldelades Erasmus-priset och Hasselbladpriset.

Düsseldorf-skolan av fotografi avser en grupp fotografer som studerade vid Kunstakademie Düsseldorf på mitten av 1970-talet under de inflytelserika fotografen Bernd och Hilla Becher.
Kända för sin strikta hängivenhet till den tyska traditionen från 1920-talet, Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet), var Bechers fotografier klara, svartvita bilder av industriella arketyper (kulsilor, vattenverk, kolbunkrar).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff och Thomas Struth modifierade sina lärares tillvägagångssätt genom att tillämpa nya tekniska möjligheter och en personlig och samtida vision, samtidigt som de behöll den dokumentära metod som deras lärare förespråkade.

5Uhr30.com garanterar detaljerade och exakta beskrivningar, 100% skydd,
100% försäkring och sammanfört skepp globalt.

Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main. 1992. Första upplagan, första tryckningen.

-- Softcover med flikar (så utgiven). 187 x 240 mm. 69 sidor. 13 svartvita fotografier. Fotografer: Bernd och Hilla Becher. Text: Susanne Lange. Text på tyska och engelska.

Utmärkt Bech­er-katalog – i perfekt skick.

Bechers är kända för sina konstböcker (Martin Parr, The Photobook, vol 2, sida 268/269).
Bechers – skapare av „'Anonyme Skulpturen'” (Martin Parr, The Photobook vol 2, sida 266).
Bechers – kända för „Becher-Klassen” eller „Becher-skolan”. Bechers – lärare till Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth och andra.

"Bernd Becher föddes i Siegen. Han studerade målning vid Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart från 1953 till 1956, därefter typografi under Karl Rössing vid Kunstakademie Düsseldorf från 1959 till 1961. Hilla Becher föddes i Potsdam. Innan Hillas studietid i fotografi vid Kunstakademie Düsseldorf från 1958 till 1961 hade hon avslutat en lärlingsutbildning som fotograf i sin födelsestad Potsdam. Båda började arbeta som frilansfotografer för Troost Advertising Agency i Düsseldorf, med fokus på produktfotografering. De gifte sig 1961.
Mötet som studenter vid Kunstakademie Düsseldorf 1957 gjorde att Bernd och Hilla Becher började samarbeta i fotografering och dokumentation av den försvinnande tyska industriarkitekturen 1959. Ruhr-dalen, där Bechers familj hade arbetat inom stål- och gruvindustrin, var deras initiala fokus. De fascinerades av de liknande formerna i vilka vissa byggnader var utformade. Efter att ha samlat tusentals bilder av enskilda strukturer märkte de att de olika byggnaderna – av kyltorn, gaskomponenter och kolbunkrar, till exempel – delade många distinkt formella kvaliteter. Dessutom blev de intrigerade av det faktum att så många av dessa industriella byggnader verkade ha uppförts med stor uppmärksamhet på design.
Tillsammans fotograferade Becherna först med en 6x9 cm-kamera och därefter (efter 1961) mest med en storformats-Plaubel Peco 13x18 centimeter (5x7 tum) monorail-kamera. De fotograferade dessa byggnader från olika vinklar, men alltid med en rak ”objektiv” synvinkel. Den justerbara standarden för monorail-kameran gav dem perspektivkontroll för att behålla parallella linjer i deras fotografier. De använde en rad olika linser från 90 mm vidvinkel till 600 mm teleobjektiv för att få liknande motiv att uppträda i ungefär samma storlek trots att de inte alltid kunde fotograferas från samma avstånd. De valde att arbeta i svartvitt både på grund av dess förmåga att få fram tredimensionell volym utan färgens distraktion och dess tillförlitlighet och kostnad i relation till de färgbehandlade materialen vid den tiden. Efter att ha arbetat med 13x18 cm glasplåtsfotografier bytte de runt 1970 till negativt sheet-film med 25 ASA-filmhastighet. Vanligtvis tog de två exponeringar per vy, med exponeringstider från 10 sekunder till en minut. Becherna delade mörkrumsuppgifter, med Bernd som utvecklade negativen och Hilla som gjorde trycken. För att få himlen att se vit ut i deras tryck fotade de ofta vid molnig dag men optimerade belysningen för varje ämne (använde ett blått filter när himlen var blå), eller fotograferade tidigt på morgonen under vår- och höstsäsonger. Deras subjekt inkluderade ramverkshus (timmerbyggnader), lantbrukshus, vattenverk, kol-kärnor, kyltorn, sädeskammare, kolbunkrar, koksofer, råoljeanläggningar, valser, gaslagringar, siloer och lagerbyggnader. På varje plats skapade Becherna även övergripande landskapsfotografier av hela anläggningen, som satte byggnaderna i deras sammanhang och visade hur de relaterar till varandra. De utelätade detaljer som kunde avleda från huvudtemat och konstruerade i stället jämförelser av synvinkel och belysning som ledde ögat till den grundläggande strukturella mönstret i bilderna som jämfördes. Denna princip, som är närbesläktad med filosofin bakom New Topographics-rörelsen, är tydligast i de två publicerade serierna, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten och Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, i vilka bilderna kontrasteras i grupper om tre. Ett annat tidigt projekt, som de drev under närmare två decennier, publicerades som Framework Houses (Schirmer/Mosel) 1977, en visuell katalog över byggnadstyper, ett tillvägagångssätt som kännetecknade mycket av deras arbete.

I sin uppmärksamhet på den kulturella dimensionen av industriell arkitektur betonade deras arbete också behovet av bevarande av dessa byggnader. På parets initiativ blev Zollern II/IV-kopplingen i Dortmund-Bovinghausen i Ruhr, en historism-struktur med undantag av maskinhallen (Art Nouveau), utsedd till skyddad landmärke.

Becherna fotograferade också utanför Tyskland, inklusive från 1965 byggnader i Storbritannien, Frankrike, Belgien och senare i USA. År 1966 genomförde de en sex månaders resa genom England och södra Wales, där de tog hundratals fotografier av kolindustrin runt Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham och Rhondda-dalen. År 1974 begav de sig till Nordamerika för första gången, och besökte platser i New Jersey, Michigan, Pennsylvania och södra Ontario, och avbildade ett brett spektrum av industriella strukturer, från kolkvarnorna till träbaserade drivtorn.

Becherna visade och publicerade sina ensakliga gelatin-silvertryck, grupperade efter ämne, i ett rutnät av sex, nio eller femton. Till mitten av 1960-talet hade Becherna fastnat för ett föredraget presentationssätt: bilderna av strukturer med liknande funktioner visas bredvid varandra för att uppmuntra betraktaren att jämföra deras former och design baserat på funktion, regionala särdrag eller åldern på strukturerna. Becherna använde termen „typology” för att beskriva dessa ordnade fotografiska samlingar. Bildtexterna var kärnfulla och bildtexterna nämner endast tid och plats. År 1989–91, för en utställning på Dia Art Foundation i New York, introducerade Becherna ett andra format i sin verksamhet: ensamma bilder som är större i storlek — tjugofyra gånger tjugo tum — och presenterades individuellt, snarare än som rutnät.

År 1976 började Bernd Becher undervisa fotografi vid Kunstakademie Düsseldorf (politiska frågor hindrade Hillas samtidigt anställning), där han blev kvar i fakulteten fram till 1996. Före honom hade fotografi exkluderats från vad som till största delen var en skola för målare. Han påverkade studenter som senare gjorde sig ett namn inom fotografivärlden. Tidigare studenter till Bernd inkluderade Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte och Elger Esser. Bernd dog i Rostock.

Efter Bernd Bechers död fortsatte hans änka Hilla att åter sammanställa deras verk, mestadels med befintliga fotografier.

Becherna hade sin första galleriexponering 1963 på Galerie Ruth Nohl i Siegen. Deras arbete blev bättre känt i USA med publiceringen av deras bok Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) 1970. Becherna visades på George Eastman House och i separatutställningar på Sonnabend Gallery, New York, 1972. År 1974 organiserade Institute of Contemporary Arts i London en utställning av deras verk som turnerade i Storbritannien. Paret bjöds in att delta i Documenta 5, 6, 7 och 11 i Kassel 1972, 1977, 1982 och 2002, och vid Bienal de São Paulo 1977. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, ordnade en retrospektiv över konstnärernas verk 1981. År 1985 hade konstnärerna en större museiexponering som reste till Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris och Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgien. År 1991 vann konstnärerna Leone d'Oro-priset för skulptur vid Venedigbiennalen. Venedig-installationen omarbetades senare 1991 i en retrospektiv utställning vid Kölnischer Kunstverein, Köln. Typologies-installationen visades 1994 på Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, och vid Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte i Münster. Andra retrospektivutställningar av parets arbete har anordnats av Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture i Köln (1999 och 2003), Centre Georges Pompidou i Paris (2005) och Museum of Modern Art i New York (2008).

År 2014 kuraterade Hilla Becher „August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'” på Bruce Silverstein Gallery i New York. Till skillnad från tidigare visningar visades Bechers arkitektoniska bilder som enskilda „porträtt”, medan Sanders foton av människor representerades som typologiska gator. År 2022 höll Metropolitan Museum of Art en större retrospektiv av deras fotografiska oeuvre, som fick ”blockbuster”-recensioner från stora konstkritiker.

Becher-skolan har påverkat ett antal (främst) tyska fotografer inklusive Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg och Petra Wunderlich. Den kanadensiske fotografen Edward Burtynsky hämtade också inspiration från duo’n och arbetar i ett liknande sätt. Förutom sina livliga dokumentära och analytiska kvalitéer har Bechers långsiktiga projekt också haft betydande inverkan på Minimalismen och Konceptuell konst sedan 1970-talet.

Det högsta pris som uppnåtts av ett av duons verk var när Water Towers (1972), ett rutnät av nio fotografier, såldes för 441 940 US-dollar hos Sotheby’s Paris, den 15 november 2015."