Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Åtta års erfarenhet som värderare vid Balclis i Barcelona, specialiserad på affischer.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139647 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Giclée-utskrift (*) av Keith Haring (**)
Reproduktion av verket “Untitled”, silkcreen tryckt av Haring 1989.
Lyxedition på konservationsmat, hög gramvikt digitalpapper (250 g/m²). Ett mycket mångsidigt och högkvalitativt papper, tillverkat i Tyskland med trämassa som är syrafri och klorfri.
Godkänd utskrift av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation
- D Papierstorlek: 60 x 47 cm
- Motivstorlek: 50 x 37 cm
- Skick: Utmärkt (detta verk har aldrig varit inramat eller exponerat, har alltid förvarats i en professionell konstportfölj och säljs därför i orört skick).
Verket kommer att hanteras och paketeras försiktigt i en förstärkt kartongförpackning. Leveransen kommer att vara spårbar (UPS DPD DHL FedEx)
Fraktens pris inkluderar dessutom transportsäkerhet till slutvärdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.
(*) Giclée är en term som avser en typ av högkvalitativt, digitalt skapat fin konsttryck med bläckstråleteknik. Denna process använder pigmentbaserade färger och specialpapper för att uppnå hög skärpa, färgprecision och hållbarhet, idealisk för konst- och fotografireproduktionen.
(**) Keith Haring föddes 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han växte upp i Kutztown och visade tidigt stort intresse för konst. Han studerade grafisk formgivning vid The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, och som 19-åring, sedan han öppet var gay, flyttade han till New York där han fann inspiration i graffiti-konsten och registrerade sig vid School of Visual Arts, där han påverkades av Keith Sonnler och Joseph Kossuth, vilka uppmuntrade honom att utbilda sig till konceptkonstnär efter experimenterandet med form och färg. Haring uppmärksammades av allmänheten 1980 då han började rita bilder som liknade serier med tusch i tunnelbanorna i New York, och senare målade han serier med vita kritor på svarta paneler avsedda för reklam, vilket ledde till flera gripanden. Hans rena linjer, livfulla färger och aktiva figurer bar starka budskap om liv och enhet, och hans utställningar filmades av fotografen Tseng Kwong Chi. Under samma period arrangerade han en utställning på Club 57 och deltog i en show i Times Square där han tecknade djur och människors ansikten för första gången. Hans första separatutställning var på Tony Shafrazi Gallery 1981, samma år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland. 1982 blev han vän med uppkommande konstnärer som Kenny Sharf, Madonna och Jean-Michel Basquiat, och träffade till och med den berömda Andy Warhol. 1984 reste Haring till Australien och målade flera väggmålningar i Melbourne och Sydney, och fick betalt för sitt arbete av National Gallery Victoria samt Australian Centre for Contemporary Art. Han gjorde även besök och målade i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis och Manhattan. Till och med vid denna tid designade han en rosa jacka som Madonna använde när hon framförde låten “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”. 1985 höll Musée d’Art Moderne i Bordeaux en utställning av hans arbete och han deltog även i Biennalen i Paris. I november det året syntes han på MTV där han målade i ett program lett av sin vän Nick Rhodes från Duran Duran. 1986 målade han muralmålningar i Amsterdam, Paris, Phoenix och Berlin, målade även Grace Jones kropp för musikvideon till “I’m Not So Perfect” och öppnade en butik för att sälja sina verk i SOHO. Då började hans verk spegla samtida socio-politiska frågor som anti-apartheid, HIV/AIDS och droger. Han skapade också popkonstverk för märken som Absolut Vodka, Lucky Strike och Coca-Cola och designade omslaget till den välgörenhetsinspelade samlingen “A Very Special Christmas”, i vilken hans vän Madonna medverkade. År 1988 togs han upp på en exklusiv lista över konstnärer vars verk förekom på etiketter för Chateau Mouton Rothschild-viner, och samma år diagnostiserades han med AIDS, vilket ledde till att han året därpå grundade Keith Haring Foundation med målet att bekämpa problem relaterade till sjukdomen och att sprida konstnärens arbete via utställningar, publikationer och licenser. I juni 1989 målade han sitt sista offentliga verk på en vägg i klostret till San Antonio-kyrkan i Pisa. Verket hette Tuttomondo. Keith Haring avled den 16 februari 1990, endast 32 år gammal, till AIDS.
(**) "El Hombre de la Copa", 1989, är ett livfullt vittnesmål om konstnärens förmåga att förena lekfulla bilder med djup symbolisk betydelse. Denna serigrafi fångar Harings karakteristiska energi, genom djärva linjer, livfulla färger och en dynamisk komposition som skapar en figur som är både godmodig och fängslande. Den centrala figuren, vars överkropp är delad i skikt, nästan som en babushka, fångas i full fart, med armarna lyfta i ett exuberant gest, som utstrålar livskraft och rörelse. De omgivande linjerna och formerna förstärker denna känsla av kinetisk energi och förvandlar figuren till ett ljus av liv och rörlighet.
Mot en slående blågrön bakgrund med lila prickig bakgrund visar verket Haring’s mästerliga användning av kontrast och rytm. Färg, form och rörelse samverkar i en uttrycksfull utforskning av människans universella uttryck och översätter glädje, livskraft och samhörighet till ett visuellt språk som känns igen direkt. Figuren i “Hombre de la Copa” fångar Haring’s utforskning av transformation, mångfald och interaktionen mellan individuella och kollektiva upplevelser, vilket speglar hans livslånga engagemang för sociala frågor genom bilder som är tillgängliga.
Detta verk exemplifierar Haring’s bestående arv: hans förmåga att skapa visuellt fängslande konst som är socialt resonant och djupt mänsklig. Det är både en firande av rörelse och energi samt ett rörande iakttagande av Haring’s innovativa syn på samtida konst i slutet av 1900-talet.
Säljarens berättelse
Översatt av Google ÖversättGiclée-utskrift (*) av Keith Haring (**)
Reproduktion av verket “Untitled”, silkcreen tryckt av Haring 1989.
Lyxedition på konservationsmat, hög gramvikt digitalpapper (250 g/m²). Ett mycket mångsidigt och högkvalitativt papper, tillverkat i Tyskland med trämassa som är syrafri och klorfri.
Godkänd utskrift av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation
- D Papierstorlek: 60 x 47 cm
- Motivstorlek: 50 x 37 cm
- Skick: Utmärkt (detta verk har aldrig varit inramat eller exponerat, har alltid förvarats i en professionell konstportfölj och säljs därför i orört skick).
Verket kommer att hanteras och paketeras försiktigt i en förstärkt kartongförpackning. Leveransen kommer att vara spårbar (UPS DPD DHL FedEx)
Fraktens pris inkluderar dessutom transportsäkerhet till slutvärdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.
(*) Giclée är en term som avser en typ av högkvalitativt, digitalt skapat fin konsttryck med bläckstråleteknik. Denna process använder pigmentbaserade färger och specialpapper för att uppnå hög skärpa, färgprecision och hållbarhet, idealisk för konst- och fotografireproduktionen.
(**) Keith Haring föddes 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han växte upp i Kutztown och visade tidigt stort intresse för konst. Han studerade grafisk formgivning vid The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, och som 19-åring, sedan han öppet var gay, flyttade han till New York där han fann inspiration i graffiti-konsten och registrerade sig vid School of Visual Arts, där han påverkades av Keith Sonnler och Joseph Kossuth, vilka uppmuntrade honom att utbilda sig till konceptkonstnär efter experimenterandet med form och färg. Haring uppmärksammades av allmänheten 1980 då han började rita bilder som liknade serier med tusch i tunnelbanorna i New York, och senare målade han serier med vita kritor på svarta paneler avsedda för reklam, vilket ledde till flera gripanden. Hans rena linjer, livfulla färger och aktiva figurer bar starka budskap om liv och enhet, och hans utställningar filmades av fotografen Tseng Kwong Chi. Under samma period arrangerade han en utställning på Club 57 och deltog i en show i Times Square där han tecknade djur och människors ansikten för första gången. Hans första separatutställning var på Tony Shafrazi Gallery 1981, samma år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland. 1982 blev han vän med uppkommande konstnärer som Kenny Sharf, Madonna och Jean-Michel Basquiat, och träffade till och med den berömda Andy Warhol. 1984 reste Haring till Australien och målade flera väggmålningar i Melbourne och Sydney, och fick betalt för sitt arbete av National Gallery Victoria samt Australian Centre for Contemporary Art. Han gjorde även besök och målade i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis och Manhattan. Till och med vid denna tid designade han en rosa jacka som Madonna använde när hon framförde låten “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”. 1985 höll Musée d’Art Moderne i Bordeaux en utställning av hans arbete och han deltog även i Biennalen i Paris. I november det året syntes han på MTV där han målade i ett program lett av sin vän Nick Rhodes från Duran Duran. 1986 målade han muralmålningar i Amsterdam, Paris, Phoenix och Berlin, målade även Grace Jones kropp för musikvideon till “I’m Not So Perfect” och öppnade en butik för att sälja sina verk i SOHO. Då började hans verk spegla samtida socio-politiska frågor som anti-apartheid, HIV/AIDS och droger. Han skapade också popkonstverk för märken som Absolut Vodka, Lucky Strike och Coca-Cola och designade omslaget till den välgörenhetsinspelade samlingen “A Very Special Christmas”, i vilken hans vän Madonna medverkade. År 1988 togs han upp på en exklusiv lista över konstnärer vars verk förekom på etiketter för Chateau Mouton Rothschild-viner, och samma år diagnostiserades han med AIDS, vilket ledde till att han året därpå grundade Keith Haring Foundation med målet att bekämpa problem relaterade till sjukdomen och att sprida konstnärens arbete via utställningar, publikationer och licenser. I juni 1989 målade han sitt sista offentliga verk på en vägg i klostret till San Antonio-kyrkan i Pisa. Verket hette Tuttomondo. Keith Haring avled den 16 februari 1990, endast 32 år gammal, till AIDS.
(**) "El Hombre de la Copa", 1989, är ett livfullt vittnesmål om konstnärens förmåga att förena lekfulla bilder med djup symbolisk betydelse. Denna serigrafi fångar Harings karakteristiska energi, genom djärva linjer, livfulla färger och en dynamisk komposition som skapar en figur som är både godmodig och fängslande. Den centrala figuren, vars överkropp är delad i skikt, nästan som en babushka, fångas i full fart, med armarna lyfta i ett exuberant gest, som utstrålar livskraft och rörelse. De omgivande linjerna och formerna förstärker denna känsla av kinetisk energi och förvandlar figuren till ett ljus av liv och rörlighet.
Mot en slående blågrön bakgrund med lila prickig bakgrund visar verket Haring’s mästerliga användning av kontrast och rytm. Färg, form och rörelse samverkar i en uttrycksfull utforskning av människans universella uttryck och översätter glädje, livskraft och samhörighet till ett visuellt språk som känns igen direkt. Figuren i “Hombre de la Copa” fångar Haring’s utforskning av transformation, mångfald och interaktionen mellan individuella och kollektiva upplevelser, vilket speglar hans livslånga engagemang för sociala frågor genom bilder som är tillgängliga.
Detta verk exemplifierar Haring’s bestående arv: hans förmåga att skapa visuellt fängslande konst som är socialt resonant och djupt mänsklig. Det är både en firande av rörelse och energi samt ett rörande iakttagande av Haring’s innovativa syn på samtida konst i slutet av 1900-talet.
