Miquel Torner de Semir (1938) - La sombra interior

Pictura Galeria presents this magnificent artwork belonging to Miquel Torner de Semir, which represents a woman in profile accompanied by an interior silhouette and a bird integrated into her hair, symbolizing identity, imagination, freedom and the depth of her thoughts. The painting stands out for its excellent technique and the great pictorial quality it conveys.

· Bildramens mått: 70x58x5 cm.
· Konstverkets mått: 50x40 cm.
· Olja på canvas signerad för hand av konstnären i vänstra hörnet av verket, Miquel Torner de Semir.
· Verket befinner sig i gott skick.
· Verket säljs med vacker ram (inkluderad i auktionen som gåva).

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktigt meddelande: fotografierna som är inkluderade utgör en integral del av objektbeskrivningen.

Verket kommer att emballeras på professionell nivå av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med högkvalitativa material för att garantera skyddet. Fraktpriset täcker både kostnaden för professionell emballage och själva transporten.
Frakten kommer att ske via Correos eller GLS med spårning. Frakt tillgänglig internationellt.

------------------------------------------------------------------

Denna målning visar en kvinnlig profil i ansiktet full av ömhet, fantasi och uttrycksfull styrka. Figuren vänds mot vänster, med en lugn blick och ett mjukt upplyft ansikte, medan en stor parallell silhuett verkar följa henne från bakgrunden. Kompositionen kombinerar precisionen i profilen med en omgivning av fria former, intensiva färger och suggestiva element, och skapar en bild som befinner sig mellan verklighet, dröm och inre värld.

Ansiktet på huvudpersonen utgör den huvudsakliga emotionella mittpunkten i verket. Dess profil definieras av en mörk, elegant linje som löper över pannan, näsan, läpparna, hakan och halsen. Denna kontinuitet ger klarhet åt figuren och förstärker hennes finess. Det återhållna uttrycket förmedlar introspektion, lugn och en mjuk melankoli, som om kvinnan vore fokuserad på en intim tanke.

Blicken som är riktad mot ett enda punkt utanför kompositionen tillför mystik till scenen. Ögat, återgivet med stor enkelhet, blir särskilt uttrycksfullt genom ögonlockets lutning och ögonbrynens lilla höjning. Huvudpersonen verkar inte titta på ett konkret objekt, utan betraktar något avlägset eller osynligt, kanske ett minne, en önskan eller en bild född ur hennes egen fantasi.

Nyansen i ansiktet är mjuk och varm. Ljusa rosor, beige, ljusgrått och små blåa nyanser formar huden, medan en lätt rödaktig ton markerar läpparna diskret. Dessa färger ger mänsklighet och känslighet till figuren, i kontrast till intensiteten i de mörka och blåaktiga formerna som ackumuleras kring hennes huvud.

Håret framträder som en dynamisk massa av svart, grått, jordtoner och blå nyanser. Former överlappar varandra och expanderar åt höger, vilket skapar en känsla av rörelse liknande en vindby. Istället för att vara ordnat verkar håret omvandlas till fritt material, som innehåller olika former som berikar den fantastiska karaktären hos porträttet.

Genom håret utmärks fågelhuvudet med stark närvaro. Dess blå öga står i kontrast till svart, brunt och beige, och utgör en andra uppmärkningspunkt inom verket. Fågeln verkar helt integrerad i håret, som om den var en del av identiteten eller tanken hos huvudpersonen. Dess närvaro inför en symbolisk dimension som kan relatera till frihet, intuition, vaksamhet eller önskan att höja sig.

Fåglens blick är riktad mot samma zon som kvinnans ansikte, vilket stärker föreningen mellan de två figurerna. Kvinnan och djuret verkar dela en och samma orientering och ett gemensamt inre driv. Denna visuella korrespondens antyder en djup koppling mellan huvudpersonen och naturen, som om fågeln representerar en dold egenskap i hennes personlighet eller en instinktiv del av hennes väsen.

Överst breder en rik följd av dekorativa former ut sig och påminner om blad, fjädrar, grenar och växttryck. Blått, lila, granat och rosa sprids över den ljusa bakgrunden och bildar ett slags imaginär krona. Dessa element omger kvinnans huvud och utökar visuellt hennes inre universum, och gör porträttet till en exuberant och poetisk komposition.

Vissa former organiseras genom små upprepningar och parallella linjer, medan andra sträcker sig mer spontant. Denna kombination av ordning och frihet skapar ett mycket attraktivt rytm. Motiven påminner om spår av växter, vingar eller fragment av en fantastisk trädgård, vilket ger en organisk känsla och kopplar huvudpersonen till en symbolisk omgivning.

Ett av verket mest suggestiva element är den stora silhuetten bakom ansiktet. Dess kontur återger ungefär formen av en annan kvinnlig profil, mycket bredare och tom, som breder ut sig mot övre vänstra hörnet. Närvaron kan tolkas som en skugga, en reflexion, ett minne eller en andra identitet som följer tyst med den primära figuren.

Relationen mellan båda profilerna ger emotionell djup. Det synliga ansiktet representerar yttre, konkret och igenkännbar identitet, medan silhuetten kan symbolisera det som förblir dolt: tankar, det förflutna, drömmar eller en inre version av den egna huvudpersonen. Verket etablerar därmed en dialog mellan närvaro och frånvaro, mellan det som visas och det som endast kan kännas.

Bakgrunden delas visuellt mellan ett blått zon och ett som domineras av starka rosor och koraller. Blått ger lugn, introspektion och en känsla av öppenhet, medan rosa tillför energi, värme och känsla. Huvudpersonen står precis mellan båda färgvärldarna, som om hennes figur fungerar som en bro mellan lugn och passion.

De rosa fläckarna i högra delen omger halsen och håret med en vibrerande ljusstyrka. Deras intensitet kontrasterar mot kvinnans lugna uttryck och tillför kraft till helheten. Å andra sidan skapar blått och vitt till vänster ett mer öppet och tyst vänsterutrymme som blicken dras mot. Denna kromatisk opposition förstärker den narrativa känslan i kompositionen.

Figuren framställs utan ett specifikt sammanhang, vilket gör att all uppmärksamhet riktas mot hennes psykologiska och symboliska dimension. Vi känner inte till hennes identitet eller orsaken till hennes betraktelse, men hennes attityd väcker en omedelbar känsla av empati. Åskådaren uppmanas att fylla i berättelsen och projicera sina egna känslor och tolkningar på porträttet.

Verket kan förstås som en firande av känslighet och av komplexiteten hos den kvinnliga världen. Kvinnan uppträder inte bara definierad av sin yttre skönhet, utan är omgiven av symboler som talar om fantasi, frihet, minne och transformation. Fågeln, skuggan och de vegetala formerna gör hennes tänkande till en synlig och livaktig plats.

Sammanlagt erbjuder verket ett starkt kvinnligt porträtt full av poetisk kraft, där en kvinna i profil följs av skuggan av ett annat ansikte, en fågel integrerad i hennes hår och en överflöd av organiska former. Kombinationen av blått, lila, svart och rosa skapar en känslig och mystisk atmosfär som talar om identitet, frihet och liv/insidiga dimension. Det är en original och elegant komposition, kapabel att ge personlighet, färg och en djup emotionell dimension till vilket utrymme som helst.