Miquel Torner de Semir (1938) - El rostro de la noche

05
dagar
15
timmar
04
minuter
36
sekunder
Startbud
€ 1
Utan reservationspris
Giulia Couzzi
Expert
Utvalt av Giulia Couzzi

Magisterexamen i kultur- och konstinnovation, tio års erfarenhet av italiensk konst.

Uppskattat pris  € 300 - € 400
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139439 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Beskrivning från säljaren

Pictura Galeria presenterar denna magnifika konstverk tillägnat Miquel Torner de Semir, som föreställer en kvinnas introspektiva profil insvept i fragmenterade former och mörka färger, väcker komplexiteten i identiteten, mysteriet och djupet i hennes inre värld. Målningen utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den stora måleriska kvaliteten som den förmedlar.

· Ramens mått: 44x38x3 cm.
· Bågets mått: 22x16 cm.
· Handsignerad pastel av konstnären i vänstra hörnet av verket, Miquel Torner de Semir.
· Verket befinner sig i gott skick.
· Verket säljs med vacker ram och skyddsglas (inkluderat i auktionen som gåva).

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktig anteckning: fotografierna som ingår utgör en integrerad del av objektbeskrivningen.

Verket kommer professionellt att emballeras av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att garantera skydd. Leveranskostnaden täcker både kostnaden för profesionell emballage och själva transporten.
Frakten kommer att ske via Correos eller GLS med spårning. Internationell leverans är tillgänglig.

------------------------------------------------------------------

Detta reportage presenterar ett intensivt profilporträtt där en kvinnlig gestalt framträder ur en mörk bakgrund, omgiven av en följd av fragmenterade former, överlagrade konturer och djupa färger. Ansiktet är riktat åt vänster, blicken riktad mot en punkt utanför kompositionen, medan huvudet, håret och halsen förenas i en komplex struktur av plan.
Bildens närvaro är kraftfull och gåtfull, och kan förmedla introspektion, tystnad och en märkvärdig psykologisk djup.

Personens profil utgör den huvudsakliga visuella axeln i verket. Pannan, näsan, läpparna och hakan definieras med en fast och böjd kontur som gör figuren omedelbart igenkännbar. Dragningarna avviker från en konventionell representation för att få ett mer fritt och uttrycksfullt utseende, som om ansiktet hade återuppbyggts från minnen, känslor och olika synvinklar.

Blicken är ett av verkets mest fängslande element. Ögat, djupt och mörkt, omges av blåaktiga, grå och violösa områden som förstärker dess uttrycksfullhet. Även om uttrycket är lugnt, förmedlar blickens riktning koncentration och en viss känslomässig distans, som om kvinnan betraktade en avlägsen verklighet eller fullt ut absorberats av sina tankar.

Nosen projiceras starkt åt vänster och bidrar till att definiera porträttets personlighet. Dess kantiga struktur länkar visuellt samman med pannan och kindområdet och skapar en intressant balans mellan kurviga linjer och geometriska former. Läpparna, diskret framhävda med en liten rödaktig not, är stängda och förstärker tystnadens känsla som omger porträttfiguren.

Ansiktet byggs upp av en rik färgvärld som ersätter hudens naturliga toner. Grått, blått, lila, dämpade rosa, vitt och jordfärger sprider sig över drag, vilket skapar en yta fylld av nyanser. Vissa områden verkar få kallt ljus, medan andra ligger i röda och mörka skuggor och ger ansiktet ett föränderliga och djupt känslomässigt utseende.

På kinden framträder ett brett granatområde som tillför värme och spänning till helheten. Denna färg sträcker sig ned mot den nedre delen av ansiktet och kommunicerar med bruna och rödaktiga nyanser i håret. Mot dessa varma toner ger de blå och gröna i bakgrunden en känsla av djup och skapar en kromatisk kontrast som förstärker närvaron av figuren.

håret upptar mycket av övre och högra delen av kompositionen. Det verkar samlat i en voluminös struktur bestående av breda kurvor och korsande plan. Nyanserna brunt, koppar, svart, grönt och rödaktigt antyder reflektioner och inre rörelser, vilket gör frisören till en nästan arkitektonisk form som ramar in ansiktet och bidrar till balans i bilden.

De böjda linjerna som löper genom håret skapar en känsla av kontrollerad rörelse. Vissa verkar följa hårstråens riktning, medan andra avviker från den naturliga formen och skapar ett självständigt utrymme. Denna visuella frihet gör att håret också kan tolkas som en förlängning av protagonistens tanke, en massa där minnen, bekymmer och känslor svåra att uttrycka i ord samlas.

I mitten av kompositionen upptäcks en ljus oval form som kan påminna om ett öra prytt med ett smycke eller ett dekorativt element. Dess vita kontur står i stark kontrast mot de mörka färgerna och fungerar som en liten ljuspunkt. Denna form introducerar en fin accent inom porträttets struktur och tillför en känsla av elegans.

Halsen sträcker sig nedåt med en långsträckt och lätt lutad form. Dess yta sammanför nyanser av lila, svart, grått och små gröna nyanser, och förlänger den färgade rikedom som ansiktet utgör. Den stiliserade silhuetten ger distinktion och förstärker protagonisten närvaro i en betraktning som samtidigt utstrålar lugn, fasthet och sårbarhet.

Till höger syns en bred mörk form som kan tolkas som bakre delen av huvudet, ett andra ansikte eller en närvaro bakom huvudfiguren. Denna nästan definita kontur introducerar en gåtfull dimension i scenen. Dess närhet låter tänka sig en skugga, en spegelbild eller en parallell identitet som följer tyst med protagonisten.

Överlappningen av dessa former ger intrycket av att porträttet rymmer mer än en bild. Vissa konturer verkar tillhöra det synliga ansiktet, medan andra förskjuts och skapar nya silhuetter. Denna tvetydighet inbjuder till att betrakta verket långsamt och upptäcka olika möjligheter, vilket gör ansiktet till ett utrymme öppet för tolkning.

Bakgrunden domineras av svart, djupa blå nyanser, mörkgröna och violetta. Det är inte en enhetlig yta utan genomkorsas av kurviga linjer, vertikala fläckar och små färgljus. Dessa variationer skapar en nattlig och introspektiv atmosfär, samtidigt som de låter vissa delar av figuren träda fram tydligare.

Till vänster om ansiktet samlas små gröna, turkosa och violetta former som verkar sväva i mörkret. Några påminner om vegetationsfragment, speglingar eller abstrakta närvaror. Deras vertikala placering följer kvinnans profil och ger en visuell rytm som stiger uppåt, balanserar huvudets och hårets större tyngd till höger.

Ljuset verkar fördelas selektivt över pannan, näsan, kindbenet, hakan och halsen. Dessa klara glansen beskriver inte en konventionell belysning utan verkar endast avslöja vissa fragment av figuren. Ansiktet framträder därmed ur mörkret gradvis, som en ihågkommen bild ofullständigt eller som en tanke som börjar få form.

Kompositionen har en tydlig känsla av intimitet. Närheten till ansiktet och avsaknaden av spatial referens gör att all uppmärksamhet riktas mot uttrycket och världens inre hos protagonisten. Ingen konkret handling visas och ingen sluten berättelse ges; det är just tystnaden som gör att betraktaren kan föreställa sig historien, sinnestillståndet och tankarna hos figuren.

Verket kan tolkas som en reflektion över identitet och dess många dimensioner. Det igenkännbara ansiktet lever i samklang med förvridna former, skuggor och möjliga sekundära profiler, vilket antyder att en person aldrig kan reduceras till ett enda yttre. De olika planena verkar representera känslor, minnen och inre sidor som överlappar och ständigt förvandlas.

Man ser också en motsättning mellan yttre lugn och inre oro. Profilen förblir stilla och läpparna är slutna, men färgerna, de böjda linjerna och fragmenteringen av omgivningen skapar en intensiv känslomässig vibration. Denna dualitet ger porträttet djup och gör kvinnans tysta betraktande till en upplevelse fylld av spänning, mysterium och känslighet.

Färgskalan förstärker den nattliga och sofistikerade karaktären hos bilden. De blå tonerna, ljuslila och svarta skapar en djup bas, medan rosa, granat, gröna och kopparfärgade nyanser inför små livs pulsningar. Vitt och grått lyser upp dragen och vägleder blicken, vilket skapar balans mellan mörker och klarhet, närvaro och gömmande.

Sammantaget erbjuder verket ett starkt kvinnligt porträtt med uttrycksfull kraft, byggt av fragmenterade drag, djupa färger och former som verkar multiplicera protagonisten identitet. Dess tysta profil, blicken som är avlägsen, det voluminösa håret och den möjliga närvaron av ett andra ansikte skapar en intimitet och gåtfull atmosfär. Det är en komposition som uppmanar till att betrakta det som döljs bakom ytan, och överför introspektion, känslomässig komplexitet och en unik skönhet som kan tillföra karaktär och personlighet till vilket utrymme som helst.

Pictura Galeria presenterar denna magnifika konstverk tillägnat Miquel Torner de Semir, som föreställer en kvinnas introspektiva profil insvept i fragmenterade former och mörka färger, väcker komplexiteten i identiteten, mysteriet och djupet i hennes inre värld. Målningen utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den stora måleriska kvaliteten som den förmedlar.

· Ramens mått: 44x38x3 cm.
· Bågets mått: 22x16 cm.
· Handsignerad pastel av konstnären i vänstra hörnet av verket, Miquel Torner de Semir.
· Verket befinner sig i gott skick.
· Verket säljs med vacker ram och skyddsglas (inkluderat i auktionen som gåva).

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktig anteckning: fotografierna som ingår utgör en integrerad del av objektbeskrivningen.

Verket kommer professionellt att emballeras av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att garantera skydd. Leveranskostnaden täcker både kostnaden för profesionell emballage och själva transporten.
Frakten kommer att ske via Correos eller GLS med spårning. Internationell leverans är tillgänglig.

------------------------------------------------------------------

Detta reportage presenterar ett intensivt profilporträtt där en kvinnlig gestalt framträder ur en mörk bakgrund, omgiven av en följd av fragmenterade former, överlagrade konturer och djupa färger. Ansiktet är riktat åt vänster, blicken riktad mot en punkt utanför kompositionen, medan huvudet, håret och halsen förenas i en komplex struktur av plan.
Bildens närvaro är kraftfull och gåtfull, och kan förmedla introspektion, tystnad och en märkvärdig psykologisk djup.

Personens profil utgör den huvudsakliga visuella axeln i verket. Pannan, näsan, läpparna och hakan definieras med en fast och böjd kontur som gör figuren omedelbart igenkännbar. Dragningarna avviker från en konventionell representation för att få ett mer fritt och uttrycksfullt utseende, som om ansiktet hade återuppbyggts från minnen, känslor och olika synvinklar.

Blicken är ett av verkets mest fängslande element. Ögat, djupt och mörkt, omges av blåaktiga, grå och violösa områden som förstärker dess uttrycksfullhet. Även om uttrycket är lugnt, förmedlar blickens riktning koncentration och en viss känslomässig distans, som om kvinnan betraktade en avlägsen verklighet eller fullt ut absorberats av sina tankar.

Nosen projiceras starkt åt vänster och bidrar till att definiera porträttets personlighet. Dess kantiga struktur länkar visuellt samman med pannan och kindområdet och skapar en intressant balans mellan kurviga linjer och geometriska former. Läpparna, diskret framhävda med en liten rödaktig not, är stängda och förstärker tystnadens känsla som omger porträttfiguren.

Ansiktet byggs upp av en rik färgvärld som ersätter hudens naturliga toner. Grått, blått, lila, dämpade rosa, vitt och jordfärger sprider sig över drag, vilket skapar en yta fylld av nyanser. Vissa områden verkar få kallt ljus, medan andra ligger i röda och mörka skuggor och ger ansiktet ett föränderliga och djupt känslomässigt utseende.

På kinden framträder ett brett granatområde som tillför värme och spänning till helheten. Denna färg sträcker sig ned mot den nedre delen av ansiktet och kommunicerar med bruna och rödaktiga nyanser i håret. Mot dessa varma toner ger de blå och gröna i bakgrunden en känsla av djup och skapar en kromatisk kontrast som förstärker närvaron av figuren.

håret upptar mycket av övre och högra delen av kompositionen. Det verkar samlat i en voluminös struktur bestående av breda kurvor och korsande plan. Nyanserna brunt, koppar, svart, grönt och rödaktigt antyder reflektioner och inre rörelser, vilket gör frisören till en nästan arkitektonisk form som ramar in ansiktet och bidrar till balans i bilden.

De böjda linjerna som löper genom håret skapar en känsla av kontrollerad rörelse. Vissa verkar följa hårstråens riktning, medan andra avviker från den naturliga formen och skapar ett självständigt utrymme. Denna visuella frihet gör att håret också kan tolkas som en förlängning av protagonistens tanke, en massa där minnen, bekymmer och känslor svåra att uttrycka i ord samlas.

I mitten av kompositionen upptäcks en ljus oval form som kan påminna om ett öra prytt med ett smycke eller ett dekorativt element. Dess vita kontur står i stark kontrast mot de mörka färgerna och fungerar som en liten ljuspunkt. Denna form introducerar en fin accent inom porträttets struktur och tillför en känsla av elegans.

Halsen sträcker sig nedåt med en långsträckt och lätt lutad form. Dess yta sammanför nyanser av lila, svart, grått och små gröna nyanser, och förlänger den färgade rikedom som ansiktet utgör. Den stiliserade silhuetten ger distinktion och förstärker protagonisten närvaro i en betraktning som samtidigt utstrålar lugn, fasthet och sårbarhet.

Till höger syns en bred mörk form som kan tolkas som bakre delen av huvudet, ett andra ansikte eller en närvaro bakom huvudfiguren. Denna nästan definita kontur introducerar en gåtfull dimension i scenen. Dess närhet låter tänka sig en skugga, en spegelbild eller en parallell identitet som följer tyst med protagonisten.

Överlappningen av dessa former ger intrycket av att porträttet rymmer mer än en bild. Vissa konturer verkar tillhöra det synliga ansiktet, medan andra förskjuts och skapar nya silhuetter. Denna tvetydighet inbjuder till att betrakta verket långsamt och upptäcka olika möjligheter, vilket gör ansiktet till ett utrymme öppet för tolkning.

Bakgrunden domineras av svart, djupa blå nyanser, mörkgröna och violetta. Det är inte en enhetlig yta utan genomkorsas av kurviga linjer, vertikala fläckar och små färgljus. Dessa variationer skapar en nattlig och introspektiv atmosfär, samtidigt som de låter vissa delar av figuren träda fram tydligare.

Till vänster om ansiktet samlas små gröna, turkosa och violetta former som verkar sväva i mörkret. Några påminner om vegetationsfragment, speglingar eller abstrakta närvaror. Deras vertikala placering följer kvinnans profil och ger en visuell rytm som stiger uppåt, balanserar huvudets och hårets större tyngd till höger.

Ljuset verkar fördelas selektivt över pannan, näsan, kindbenet, hakan och halsen. Dessa klara glansen beskriver inte en konventionell belysning utan verkar endast avslöja vissa fragment av figuren. Ansiktet framträder därmed ur mörkret gradvis, som en ihågkommen bild ofullständigt eller som en tanke som börjar få form.

Kompositionen har en tydlig känsla av intimitet. Närheten till ansiktet och avsaknaden av spatial referens gör att all uppmärksamhet riktas mot uttrycket och världens inre hos protagonisten. Ingen konkret handling visas och ingen sluten berättelse ges; det är just tystnaden som gör att betraktaren kan föreställa sig historien, sinnestillståndet och tankarna hos figuren.

Verket kan tolkas som en reflektion över identitet och dess många dimensioner. Det igenkännbara ansiktet lever i samklang med förvridna former, skuggor och möjliga sekundära profiler, vilket antyder att en person aldrig kan reduceras till ett enda yttre. De olika planena verkar representera känslor, minnen och inre sidor som överlappar och ständigt förvandlas.

Man ser också en motsättning mellan yttre lugn och inre oro. Profilen förblir stilla och läpparna är slutna, men färgerna, de böjda linjerna och fragmenteringen av omgivningen skapar en intensiv känslomässig vibration. Denna dualitet ger porträttet djup och gör kvinnans tysta betraktande till en upplevelse fylld av spänning, mysterium och känslighet.

Färgskalan förstärker den nattliga och sofistikerade karaktären hos bilden. De blå tonerna, ljuslila och svarta skapar en djup bas, medan rosa, granat, gröna och kopparfärgade nyanser inför små livs pulsningar. Vitt och grått lyser upp dragen och vägleder blicken, vilket skapar balans mellan mörker och klarhet, närvaro och gömmande.

Sammantaget erbjuder verket ett starkt kvinnligt porträtt med uttrycksfull kraft, byggt av fragmenterade drag, djupa färger och former som verkar multiplicera protagonisten identitet. Dess tysta profil, blicken som är avlägsen, det voluminösa håret och den möjliga närvaron av ett andra ansikte skapar en intimitet och gåtfull atmosfär. Det är en komposition som uppmanar till att betrakta det som döljs bakom ytan, och överför introspektion, känslomässig komplexitet och en unik skönhet som kan tillföra karaktär och personlighet till vilket utrymme som helst.

Uppgifter

Artist
Miquel Torner de Semir (1938)
Sold with frame
Ja
Säljs av
Galleri
Utgåva
Original
Titel på konstverket
El rostro de la noche
Teknik
Pastell
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Spanien
Skick
Bra skick
Höjd
44 cm
Bredd
38 cm
Stil
Barock
Tidsålder
2000-2010
Såldes av
SpanienVerifierad
1945
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst