Lluís Domingo Abelló (1917) - Armonía en violeta

Pictura Subastas presenterar detta magnifika konstverk tillhörande Domingo Abelló, som föreställer en färgstark stilleben med en bukett blommor och en blå fontän fylld med frukter, som väcker skönheten i naturen, överflöd och livets harmoni i vardagen. Måleriet utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den höga bildkvaliteten som förmedlas.

· Mått inklusive ram: 76x67x5 cm.
· Mått utan ram: 46x38 cm.
· Olja på board signerad för hand av konstnären på verkets baksida, Domingo Abelló.
· Verket är i gott bevarat skick.
· Verket säljs med vacker ram (inräknad i auktionen som en gåva).

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktig not: Fotograferna som ingår utgör en integrerad del av lotbeskrivningen. Digital representation i mockup som vägledande; kan finnas skillnader jämfört med den verkliga artikeln i färg, skala och detaljer.

Målningen kommer professionellt att emballeras av en IVEX-expert (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att säkerställa skydd. Fraktpriset täcker både kostnaden för professionell emballering och själva transporten.
Frakt kommer att ske via Correos, GLS eller NACEX med spårning. Frakt tillgänglig internationellt.

------------------------------------------------------------------

Detta stilleben presenterar en varsamt uppbyggd komposition där en bukett blommor och en blå fontän med frukter delar huvudrollen på en grönaktig yta, framför en bakgrund dominerad av mjuka lila nyanser. Scenen förenar enkla vardagsmoment och omvandlar dem till en komposition med personlighet, harmoni och livlighet. Till vänster stiger en blå vas upp som håller ett rikt blomsterarrangemang; till höger framträder ett elegant stavstående blåfontä med frukter på den över den en enkel men noggrant balanserad uppställning. Den närhet som uppstår mellan de båda grupperna skapar en visuell dialog mellan blomstrens ömtålighet och fruktens fasta och voluminösa närvaro.

Kompositionen är organiserad kring två stora vertikala strukturer som balanseras utan att vara symmetrisk. Den snirkliga vasen står högt och smalt till vänster, medan fontänen upptar ett bredare och kompaktare område i mitten till höger. Denna fördelning ger scenen stabilitet och låter ögat flytta från ett element till ett annat på ett naturligt sätt. Buketten, lättare och mer expansiv, öppnar sig mot övre delen; fontänen koncentrerar istället sitt visuella vikt i frukternas rundade former och den solida basen som håller dem.

Växtvasans form är enkel och avlång, definierad genom en rik variation av blå nyanser. På sidorna återfinns djupare toner närmast marinblått, medan mitten upplyses av himmelsblått, turkost och vitt. Dessa variationer ger volym åt föremålet och får det att verka ta emot ett mjukt ljus från framsidan. Dess dunkla kontur avgränsar klart mot den lila bakgrunden och bordet, vilket ger en stark närvaro i kompositionen.

Vasans yta är inte enhetlig utan genomkorsad av reflektioner och färgförändringar som ger den ett livligt utseende. Ljusa blå nyanser verkar glida uppför dess kropp, medan de mörkare områdena betonar höjden och smalheten. Nederdelen vilar stadigt på bordet och kastar en diskret skugga som förstärker dess tyngd. Trots sin enkla form blir vasen ett mycket attraktivt element tack vare intensiteten i färgerna och dess relation till fontänen till höger.

Genom öppningen högst upp framträder en rik och spontan bukett bestående av många blommor och blad som vävs samman till en oregelbunden massa. Hela uppsättningen lutar något till höger, som om den söker närma sig frukterna och slutföra det centrala utrymmet i scenen. Några blommor reser sig över de andra medan andra öppnar sig mot sidorna eller sjunker mjukt nedåt. Denna disposition undviker rigiditet och ger intrycket av en nyplockad bukett, organiserad på ett naturligt sätt utan överdriven symmetri.

Blommorna blandar vit, rosa, rött, grönt, violett och små gula infärgningar. Vissa känns igen av sina röda mittar och ljusa kronblad; andra uppträder i mer kompakta former, antydda genom färgfläckar som blandas med bladen. Vita och krämfärgade nyanser bidrar med ljus, medan röda ger intensitet och värme. Grönt länkar visuellt buketten med frukterna och den nedre våden i kompositionen, och skapar en färgmässig kontinuitet mellan alla element.

Blomman nära övre vänstra hörnet utmärker sig genom sin volym och blandningen av mörkare, rödaktiga och blekvita nyanser. Dess upphöjda position gör den till en slags krona av buketten. Runt den finns mindre och ljusstarka blommor, några i blekt rosa och andra med intensiva röda centra. Denna mångfald tillför rikedom och låter betraktaren upptäcka nya former medan den rör sig genom bilden.

Mellan blommorna fördelas riklig växtlighet i smaragdgrönt, turkost, mörkgrönt och blågrönt. Bladen är inte helt åtskilda utan bildar en dynamisk massa som förenar de olika delarna av buketten. Vissa riktas utåt, andra döljs bland blombladen och stjälkarna. Denna växtlighet ger fräschör och djup, samt skapar ett vackert kontrast till den lila bakgrunden.

Stjälkarna faller vertikalt in i vasen och formar ett särskilt rikt övergångsområde. Grönt blandas här med violett, blått och små ljusa fragment, vilket förlänger bukettens färger upp till toppen av vasen. Överlagringen av vertikala linjer betonar höjden och förstärker känslan av tillväxt. Således verkar vasen innehålla inte bara blommor utan även all den uppåtriktade energi som växtlighetens växer med.

Till höger ses ett upphöjt, ljusblått fontän som bjuder in elegans och rymd. Den övre brickan öppnar sig som en halvmåne och håller frukterna i en enkel men noggrant balanserad uppställning. Dess kant stiger något i ändarna och verkar omfamna frukten, hindrande att kompositionen sprider sig. Himmelsblått och turkost i fontänen står i kontrast till gult och grönt hos päronen, vilket gör detta område till ett av de mest ljus-drivna i verket.

Fontänen vilar på ett smalt fot som gradvis breddar sig till en rundad bas. Den här strukturen ger frukterna höjd och placerar dem nästan i samma nivå som mitten av buketten. Området nedtill visar en kombination av ljusa blå nyanser, vitt och djupa skuggor som definierar volymen. Den mörka konturen löper längs vissa kanter och förstärker siluetten mot den gröna bordet och den lila bakgrunden.

Reflektionerna som löper över fontänen ger en känsla av friskhet och ljus. På den övre brickan följer de ljusa partiernas bågform och betonar porten i behållaren. På foten och basen uppstår förändringar mellan intensiva blått och himmelsblått och skapar ett solidt, nästan monumentalt intryck trots det hemmiljepreget.

Fontänen fungerar inte bara som stöd utan som en rumslig skulptural närvaro som organiserar den högra sidan av målningen.

Ovanför den vilar två päron av olika form. Den till vänster är längre och visar en oregelbunden profil som stiger upp till en liten mörk stjälk. Dess yta blandar intensiva gröna nyanser, varma gula toner och blåaktiga partier längst ned. Det centrala päronet, något bredare och mer ljust, uppvisar ett livligare gult som mjukas upp av breda grönaktiga skuggor. Båda frukterna förekommer tillsammans men behåller sin egen personlighet tack vare sina olika former och nyanser.

Päronen utgör den mest ljusa kärnan i scenen. Deras gula nyanser framträder omedelbart mot fontänens blå och bakgrunden violett. Skuggor i grönt som löper över deras yta definierar inte bara volymen utan skapar också en länk till bordet och löven i buketten. På vissa ställen verkar de ljusa tonerna sprida sig utåt och förmedla en känsla av mognad och fullhet.

Till höger om päronen finns äpplet med rund form, återgiven i ljusgröna, mjukt gula, gråa och små orange accenter. Dess mörka kontur skiljer det från bakgrunden och gör det till den del som avslutar kompositionen på den sidan. Äpplet står lätt lutat och verkar vila både vid kanten av fontänen och vid närliggande päron. Förhållandet mellan de tre frukterna skapar en kompakt och stabil grupp.

Den runda volymen hos äpplet står i kontrast mot pärorns långa, uppåtstigande konturer. Medan pärorna riktar blicken uppåt tillför äpplet en cirkulär form som ger vila. Dess färgton som är lite dämpad undantar den från att konkurrera med pärornas gula men behåller tillräcklig ljusstyrka för att markera. Små varma nyanser i ytan knyter diskret ihop med röda och rosa nyanser i blommorna.

Relationen mellan blommor och frukter utgör ett av verket mest tilltalande inslag. Blommorna står för lätthet, utvidgning och en finstämd skönhet, medan frukterna förmedlar tyngd, mognad och överflöd. Buketten verkar växa fritt mot övre delen, uppslukande ytan med oregelbundna former; frukterna förblir samlade och fast hållna av fontänen. Samlevnaden av båda grupperna skapar en balans mellan det luftiga och det jordnära, mellan det tillfälliga och det bestående.

Även särskilt harmonisk är överensstämmelsen mellan de två behållarna. Trots sina mycket olika former delar de en intensiv blå färgskala som förenar scenen. Vasen är rak, hög och tät; fontänen är bred, kurvad och högt ovan en rundad bas. Denna formella kontrast berikar kompositionen och förhindrar att den blir upprepande. De blå nyanserna fungerar som en röd tråd som länkar visuellt samman blommor och frukter.

Den violetta bakgrunden omger alla elementen och ger verket en lugn och intim atmosfär. Det är inte en helt jämn yta utan ett utrymme fullt av variationer mellan lavendel, lila, blågrå och små gula glittningar. Vissa zoner känns ljusare, särskilt nära mitt uppåt i mitten, medan andra mörkna kring objekten. Dessa skillnader låter bakgrunden sällskapa kompositionen utan att distrahera uppmärksamheten från protagonisterna.

De mjuka diagonala linjer som löper över bakgrunden introducerar en känsla av diskret rörelse. Även om scenen avbildar orörliga objekt, verkar rummet omkring dem vibrera och expandera. Violettonerna relaterar till nyanserna i buketten och stjälkarna, och skapar en färgmässig enhet mellan figur och bakgrund. Denna kontinuitet ger verket en omslutande känsla och gör att alla element verkar dela samma atmosfär.

Ytan som objekten vilar på består av dämpat grönt, ockror, gult och gråtonade zoner. En horisontell linje delar tydligt bordet från bakgrunden, vilket ger djup och skapar det utrymme där stillebenet utvecklas. Under vasen och fontänen koncentreras mörkare skuggor som fixerar dem visuellt på ytan. Dessa skuggor, långt ifrån tunga, bidrar till stabilitet i en komposition dominerad av böjformiga former och ljusa färger.

Nederst förekommer breda variationer av grönt, från olivgrönt och mossa till ljusare grågröna områden. Denna mångfald ger bordet rikedom och hindrar det från att fungera som en enkel neutral remsa. Grönt kommunicerar med pärorna och bladen i buketten, medan ockror påminner om de små gula accenterna i bakgrunden. Ytan blir därmed en färgbas som aktivt deltar i den övergripande balansen.

Ljuset verkar fördelas mjukt och jämnt, utan att komma från en tydlig ljuskälla. Det koncentreras till de centrala zonerna på behållarna, på de ljusa kronbladen och särskilt på ytorna där pärorna är gula. De mörka konturerna och djupa skuggorna uppträder på strategiska punkter för att definiera formerna och separera objekten. Resultatet är en scen som är ljus men också intim och sammanhållen.

Den färgmässiga paletten blandar kalla och varma färger med stor balans. Violett och blått dominerar och ger lugn, medan gula, röda och rosa tillför glädje och livsglädje. Grönt fungerar som övergång mellan dessa två grupper och upprepas i buketten, frukterna och bordet. Denna färgfördelning gör att blicken följer hela verket utan att stanna vid en enda punkt.

Måleriet förmedlar en känsla av enkel överflöd, uppbyggd av vardagliga föremål och naturliga element. Ingen lyx eller överdrift, utan en hyllning till skönheten som kan hittas i en blomsterbukett, mogna frukter och två behållare med attraktiva former. Scenen tycks tillhöra ett lugnt hemmiljö där dessa föremål är arrangerade för att betraktas i stillhet. Denna närhet gör stillebenet till en välkomnande och djupt mänsklig bild.

Frukterna kan tolkas som symboler för näring, mognad och generositet, medan blommorna återspeglar förnyelse, ömtålighet och skönhetens förgänglighet. Samlade i en och samma komposition antyder de den naturliga cykeln av tillväxt, fulländning och transformation. Utan behov av en tydlig berättelse bjuder verket in till att värdera små ögonblick, vardagens harmoni och den visuella rikedom som normalt går obemärkt förbi.

Avsaknaden av andra element tillåter att all uppmärksamhet vilar på formerna, färgerna och relationerna mellan objekten. Varje del har en bestämd plats: buketten fyller övre vänstra området, frukterna dominerar mitten och höger sida, och de två behållarna bildar en stabil bas. Den lediga platsen runtomkring är väsentlig eftersom den ger andrum för kompositionen och framhäver varje elements kontur.

Trots sin till synes enkelhet bär scenen en stark personlighet. De något fria proportionerna hos objekten, den livliga kontrasten och färgernas intensitet avlägsnar bilden från en kall eller rent beskrivande framställning. Stillebenet förmedlar känsla och spontanitet, som om verkligheten hade observerats genom en glad, direkt anda som är djupt dragen till färg.

Sammanlagt representerar verket ett ljust stilleben bestående av en bukett blommor och en blå fontän som bär två päron och ett äpple, allt placerat på ett grönt bord inför en omfamnande lila bakgrund. Höjden på vasen balanseras av fontänens ymniga bredd, medan de intensiva blues nyanserna i behållarna länkar visuellt båda sidor av kompositionen. Pärornas gult och gröna färg tillför värme, röda och rosa i blomsterdelarna tillför livlighet och bakgrundens violetta färg omfamnar scenen i en intim och lugn atmosfär. Bortom att visa vardagliga föremål firar målningen naturens skönhet, enkel överflöd, hemmets harmoni och nöjet i att betrakta små ting.