Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Underskrift av konstnären längst ned på konstverket

Verket visas omålat

Verkets mått: 55 cm högtt x 46 cm brett

Bra bevarande

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föddes 1938 på 1900-talet i slottet Santa Pau i Garrotxa (Girona), som den sista levande födda personen i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (för närvarande lever han i San Feliu de Guíxols). Denna händelse formar hans fas som målaren. En man från det gamla Katalonien, bildad, har alltid känt sig dragen till medeltiden, romansk stil i Pyrenäerna och primitiva gotiker. Spår av italienska renässansens konst, särskilt målarna från det italienska Quattrocento som Fra Angelico eller Rafael, känns igen i många kvinnliga porträtt av Torner de Semir, som det här. Just den blandningen av det gamla och det nya där originaliteten i hans verk vilar. Det som verkat forma honom mest är kunskapen om romansk och gotisk arkitektur. Hans gestalter, ofta kantade av en tjock mörk linje, påminner oss om gotiska glasmålningar – ljusa, vackra i sig själva och av sig själva. Eĺn Thomas? Han var lärjunge till väggmålar- och gravören Ricard Marlet, lär sig vad han själv ser som det viktigaste, disciplinen i teckning. Med mästaren Marlet bekantar han sig med modernismen och det katalanska nyromantik. Han studerade vid Konst- och Bildkonstskolan i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besökte Prado-museet och lät sig inflammeras av Velázquez-måleriet och valde att reproducera Las Meninas efter eget tycke, med sin egen stil, i färgtoner som livliga rosa och fosforescerande violett som inte lämnar något tvivel om artistens framhävning, modernitet och lätthet. Dessutom kan man, om man ser noga, hitta användningen av collage-tekniken där konstnären inkorporerar bitar tyg, kartong eller till och med ett musikstycke.

I Paris inleds hans verk, enligt vad han själv kallar det, ”mellan det gamla och det nya”. Han började hålla separatutställningar i Terrassa 1968 och fortsatte sedan i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans verk började i en medelhavsförankrad figurativ stil, som senare övergick till abstraktion, för att återgå till en figurativ modern konception. Han betraktas i slutändan som en av de viktigaste företrädarna för medelhavsmåleriet.

Alla dessa tendenser var honom välbekanta då han i Barcelona hade haft tillfälle att känna till Dau al Set-gruppen. I Dau al Sets skola möter han namnkunniga konstnärer som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans måleri kännetecknas av användningen av levande och rika färger. Deras verk kan sammanfattas med ett ord: LIVET. Således kännetecknas den magnifika målningen av denna katalanska målare av sitt rika och tätt sammanfogade färgmaterial som ger ett uttrycksfullt expressionistiskt måleri av hög kromatisk kvalitet och stark personlighet och definierar konstnären som mästare.

Det gamla och det nya smälter samman i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden upplöses, bleknar. Gränsen mellan det förflutna och nuet suddas ut med hans målningar, med hans sätt att avbilda på duken. Miquel uppnår vad mycket få tidigare har uppnått: att tala om det förflutna med en röst i nuet. Hans röst: hans målningar. Hans metod: passion. Hans prestation: hela hans verk.

Den gerundesiske målaren är influerad av de gamla Giotto, den italienska renässansen och den informella sökningen hos de abstrakta målarna. Allt detta är utgångspunkten för hans måleri; han bryr sig lika mycket om hantverket som om konceptet, han har försökt vara en brobyggare mellan det förflutna och nuet, men också öppen för det nya, för ständig sökande. En intressant kontrast i Torner de Semirs verk är hur han avbildar personer, platser och situationer från forna tider med moderna målningstekniker. Denna erkända katalanska målare har lyckats bryta mot tidsreglerna. Så direkt är Miquel Torner de Semir i att definiera linjer och former att det ibland verkar otroligt att verket är en tvådimensionell målning, där det vid första anblicken ser ut som en summa av texturer från en tredimensionell värld.

Vissa av hans verk har en framträdande faubistisk klang, med en intensiv och uttrycksfull palett, i kontrast till ansiktslösa lugn och tomhet som bjuder betraktaren in i verket och konstnärens tänkande. Ändå har Torner de Semir en egen stil baserad på enkelheten i genomförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga gestalterna har pausade former av religiös konst och förmedlar andens lugn. Figuren tjänar Semir för att kräva ordning och rytm i människors handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonare, medlem i International Association of Art Critics, den berömda katalanska målaren Torner de Semir, i sitt omfattande målarkonstverk, ”intresserar sig för komposition och färg, skapare av särskilt genomarbetade kreationer där det tydligt syns bestämningens avtryck och den kontrasterande färgpaletten. Han presenterar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett klart övande av målarkonst där han inte ger upp viss formell och teknisk innovation, allt inom ett väl bekant plastiskt personligt sigill”.

Konstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: ”Målaren markerar med starka och exakta linjer silhuetten av de viktigaste elementen i varje komposition och använder grundfärger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han tavlan inom tavlan, och försöker till och med placera tolkningar och abstrakta tecken i bakgrunderna. På så sätt uppnår han en positiv relation mellan de olika uttrycksformerna som motiverar honom och hans plastiska språk blir mycket rikare och mer attraktivt. Han har en egen stil som bygger på enkelheten i genomförandet inom en mycket väl uppbyggd komposition. De kvinnliga figurerna har pausade former av religiös konst och uttrycker lugnet som andan måste följa. Figuren tjänar honom att begära ordning och rytm i människornas handlingar, hans måleri är etiskt. Han kommunicerar lätt positiva känslor till dem som känner till hans verk".

För J. Llop S.: ”Teckningen, den grundläggande, starka, precisa, incisiva خط följer formen, avgränsar utrymmen i de genomtänkta kompositionerna som Torner de Semir presenterar. Och så anländer seendet i ett annat sätt, det imaginative, drömmar som anknyter till den verklighet som beskrivs och kläs i en kromatisk palett som förenar grundfärger, mjuka nyanser. Det är en personlig stil som avslöjar den andra verkligheten av landskapet, figuren. Spännande och attraherande verk som fångar betraktaren och leder honom längs en väg av det imaginära».

Följaktligen med sin syn på primitiv konst har han inte överdrivet sina sociala synpunkter gentemot sina lärare, dessa var ibland otillgängliga och trots att hans verk finns i många länder, har han haft utställningar i Europa, Amerika och i Japan; det är svårt att göra en uttömmande sammanställning av hans CV. För närvarande har han en permanent utställning i La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 väljs han av Museo de la Real Casa de la Moneda för att ett av hans verk ska tryckas på frimärke och delta i utställningen till XXV årsminnet av Spaniens konstitution. Under tiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organiserat en utställning av hans verk.

Torres verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer som: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, med flera. Här nedan följer några av hans viktigaste utställningar i den katalanska konstnären:

Viktigaste utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Paris -Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Frankrike.
Inbjuden som hedersgäst i utställningen av Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d’Automne. Clermont Ferrand - Frankrike.
Grand Prix La Femme et l’Immobiliere Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankrike.
La Galerie de l’Hôtel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemagna.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanha.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment