Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*).
Titel: “Eindelijk vrijheid”.
Lyxutgåva på högkvalitativt bomullsvellumpapper (300 g/m2).
Handsignerad av konstnären.
Inkluderar äkthetsintyg (COA).

Specifikationer:

Mått: 70 x 50 cm
År: 1988
Utgivare: Atelier Swarte, Harleem.
Status: Utmärkt (denna målning har aldrig ramats in eller visats offentligt, och har alltid förvarats i konstälders professionella portfölj, därav i perfekt skick).
Härstamning: Privat samling.

Verket kommer att hanteras och emballeras noggrant i en förstärkt kartongförpackning. Leveransen kommer att vara spårbar med nummer (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Leveransen kommer dessutom att innefatta transportförsäkring upp till målningens slutgiltiga värde med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av Hollands mest berömda serietecknare. Han studerade vid Eindhovenens designakademi och började publicera i sin egen tidskrift Modern Papier. Han har inte begränsat sig till serier; han har även varit en framgångsrik designer, arkitekt och glasmästare, alltid igenkännbar på sin klara linje. Som en del av delägarna i förlaget Oog & Blik ansvarar han för designen av många holländska prisbelönta böcker. Han var en av grundarna av Haarlem International Comics Days och har framstått som en förespråkare för serietidningar i konstvärlden.

Utan tvekan är Joost Swarte en av de ikoniska serietecknarna inom samtida serier, en stil som till ytan liknar Hergé och hans skapelser, vilket är logiskt eftersom inget bättre kan garantiera karaktärers och seriefigurers framgång än att likna befintliga modeller. I denna mening, Swarte, som fortfarande lever, föddes 1947, är inte jämnårig med Hergé och hans skapelser uppstod med en fördröjning på ett par decennier, Tintin var redan ett helt etablerat produkt.

Swarte skapar några av sina figurer med vissa likheter, vad gäller estetik, med vad Hergé erbjöd, och även några av dem ges en äventyrsberättelse, kanske mindre sofistikerad än Tintin, men som ändå tillåter, som ett dolt mål för många serietecknare under 1900-talet, att förflytta barnen, åtminstone med fantasi, till platser de sällan skulle besöka i verkligheten.

Den differentiella värdet hos denna Genial holländske tecknare, som särskilt ger sina teckningar karaktär, är att hans akademiska grund ligger i industriell design, vilket gör att i kompositionen av hans rutor blir figurerna starkare i förhållande till bakgrund, möbler och landskap som omger dem. Han tecknar inte för att bygga en historia utan hans teckningar är själva historien, hans karaktärer är mer trovärdiga, om än i fiktiv bemärkelse, eftersom hans rutor har en stor uttrycksfull rikedom.

Denna akademiska bakgrund är en investering som Swarte ger oss syn på, det är som om han ibland vill återvända till designvärlden; när han måste rita en maskin är det inte en enkel sak, det blir tvärtom mer sofistikerad, som en färglagd katalog över produkter i en möbelaffär, verktyg, maskiner, bilar, byggnader och till och med mode.

När han har möjlighet att rita dem får hans mekanismer liv, det är som om det vore skissen eller prototypen till något som kan bli verklighet, något som, om man följer hans instruktioner, skulle kunna sättas i gång. Jag ogranicerade inte kunskapen om mekanik som Swarte kan ha, men säkert stannar hans designer inte vid en enkel dröm.

Och sedan är hans karaktärer; låt oss utgå från att läsningen av hans serier är något lynnig, surrealistisk, kanske excentrisk, men det beror på att vissa karaktärer är så surrealistiska att de är humanoida djur, hundar på två ben klädda som människor, eller djur som bara pratar och resonerar perfekt som du och jag.

Det är inte förvånande att några av hans mest kända karaktärer är svåra att definiera; så är Jopo de Pojo, en ung dåre som hamnar i trubbel utan att egentligen vilja, allt byggt på ordlekar, misstag, distraktioner, tillfälligheter… Den ikoniska Jopo de Pojo är en kille som skulle kunna vara svart, som skulle kunna vara en apa och som har en tofs som är svårt att passa in i en djurform.

En annan av hans karaktärer, helt mänsklig, är Anton Makassar, en slags galen forskare (designer) som i viss mån påminner om professor Bactério (Mortadelo y Filemón) av vår välkända och inte tillräckligt erkända Ibáñez (han förtjänar ett viktigt pris i livet men får det inte).

Vi har också ett intressant transgressivt inslag i Swarte, där hans mest omfattande skapelse och mognad från 70- och 80-talet är bärare av en central-europeisk kultur där man inte höll igen i sex och pornografi; i detta avseende har hans karaktärer inga skam- eller problem att uppträda nakna (fullständigt) och i sängscenerna, utan att det uppfattas som uppmuntran till promiskuitet mot ungdomspubliken. Och det är sant, för inget är värre än förnedringarna (sexuella) som vill se något skadligt i något så naturligt som vår kropp; dessa förbud har skapat många sexuella förövare genom vår nyligen historia.

Av Joost Swarte finns det ett särskiljande drag som framträder i varje biografi om honom, en dimension som överträffar serietecknaren och som nämndes i början; han fick möjlighet att verkligen designa och genomföra, eftersom han ritade Toneelschuur-teatern i Haarlem. Haarlem (Nederländerna) är en av dessa städer, jag vet inte varför, personliga skäl, som jag skulle vilja besöka någon gång men som jag fruktar att jag inte kommer få göra. Hans design är, så mycket som möjligt, intressant och jag uppfattar det som en fortsättning på hans serier. Han har också ritat lägenhetsbyggnader.

Swarte är mer än bara en serietecknare; hans designer sträcker sig över allt möjligt: blyertsväggar, väggmålningar, affischer och affischer (som idag är samlarobjekt), kort, kuddar, presentpapper… Utgör en nödvändig tecknare för att forma utvecklingen av samtida serier.