Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Har 20 års erfarenhet av att handla kuriosa, inklusive 15 år hos en ledande fransk återförsäljare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140482 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Verket som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 10 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. Baksidan inkluderar all relevant information om verket, nummer och signatur.
Totala dimensioner: 60 x 80 cm
Material: Professionell 100 % bomullsle demanding högkvalitativt canvas, hög motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från varumärket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänt för sin precision och hållbara kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligensverktyg, för närvarande verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, förenar Velázquez sin affärssyn med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubansk talang har etablerat sig inom digital konst och använder samtida medier för att utforska teman som natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk tar upp skörhet och styrka i en subtil och stark visuell form, med teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omfamnande, romantiska och sofistikerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, friska och djupt suggestiva verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga färganvändningen och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett samtida konstnärligt förslag av hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att emballeras av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa integriteten under transport. Leveranser sker via pålitliga kurirfirmor som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det alternativ som passar bäst i varje enskilt fall.
Den beräknade leveranstiden är 7–10 dagar, men kan variera beroende pådestinaiton country.
Detta imponerande devotionsverk, en avbildning av Jesu heliga hjärta, omtolkar den traditionella heliga ikonografin genom den filosofiska och estetiska linsen av japansk Kintsugi-teknik. Sprickorna som synligt och noggrant förenas med guldstoft som löper över ansiktet, händerna och manteln hos Jungfrun Maria förstärker inte bara den visuella rikedomens i verket utan fungerar som en kraftfull visuell metafor för andlig motståndskraft. Istället för att dölja sårbarheten eller smärtan som ligger i fromheten höjer användningen av Kintsugi dessa ärr till en form av överlägsen och helig skönhet, som antyder att tro och hjärta, även när de uppfattas som brutna eller sårbara, kan repareras med gudomlig nåd och förvandlas till något ännu mer värdefullt och starkt. Kontrasten mellan Kintsugi-tekniken och den svarta marmorbakgrunden tillför en extra dimension av djup och materiellt värde till kompositionen.
Om verket:
Verket som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 10 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. Baksidan inkluderar all relevant information om verket, nummer och signatur.
Totala dimensioner: 60 x 80 cm
Material: Professionell 100 % bomullsle demanding högkvalitativt canvas, hög motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från varumärket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänt för sin precision och hållbara kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligensverktyg, för närvarande verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, förenar Velázquez sin affärssyn med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubansk talang har etablerat sig inom digital konst och använder samtida medier för att utforska teman som natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk tar upp skörhet och styrka i en subtil och stark visuell form, med teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omfamnande, romantiska och sofistikerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, friska och djupt suggestiva verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga färganvändningen och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett samtida konstnärligt förslag av hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att emballeras av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa integriteten under transport. Leveranser sker via pålitliga kurirfirmor som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det alternativ som passar bäst i varje enskilt fall.
Den beräknade leveranstiden är 7–10 dagar, men kan variera beroende pådestinaiton country.
Detta imponerande devotionsverk, en avbildning av Jesu heliga hjärta, omtolkar den traditionella heliga ikonografin genom den filosofiska och estetiska linsen av japansk Kintsugi-teknik. Sprickorna som synligt och noggrant förenas med guldstoft som löper över ansiktet, händerna och manteln hos Jungfrun Maria förstärker inte bara den visuella rikedomens i verket utan fungerar som en kraftfull visuell metafor för andlig motståndskraft. Istället för att dölja sårbarheten eller smärtan som ligger i fromheten höjer användningen av Kintsugi dessa ärr till en form av överlägsen och helig skönhet, som antyder att tro och hjärta, även när de uppfattas som brutna eller sårbara, kan repareras med gudomlig nåd och förvandlas till något ännu mer värdefullt och starkt. Kontrasten mellan Kintsugi-tekniken och den svarta marmorbakgrunden tillför en extra dimension av djup och materiellt värde till kompositionen.
