Yamila - XL - Cargas Doradas






Drivande en antik- och kuriosabutik med stort internationellt nätverk.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140826 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Efter 2020, giclée på högkvalitativt 100 % bomullslärred, limiterad upplaga 1/10, handundertecknad av Yamila - XL, tillverkad i Spanien.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Verket som presenteras tillhör en begränsad upplaga på 10 enheter globalt, digitalt tillverkade och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all pertinent information om verket, numrering och signatur.
Totala mått: 60 x 120 cm
Mått för varje del: 60 x 80 cm
Material: Professionellt 100% bomullssträckt bomullslinnettak av hög kvalitet, mest motståndskraftigt mot hantering och yttre påverkan från märket Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänt för sin precision och långvarig kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, född 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligensverktyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och delägare i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstnärliga verk, förenar Velázquez sin företagsvision med en djup konstnärlig sensibilitet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst och använder samtida medier för att utforska teman som natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk tar upp skörhet och visuell kraft på ett subtilt sätt och behandlar ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omslutande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Den bildmässiga texturen, den mästerliga färganvändningen och den känslomässigt balanserade kompositionen positionerar hennes arbete som ett samtida och estetiskt högt värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant emballeras av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelpapper för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga kurirföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det alternativ som är mest praktiskt i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Detta rörande diptyken står i kontrast till den fysiska smärtan och den psykologiska tyngden genom två skulpturer i glänsande porslinskeramik, dekorerade med delikata blåkobaltblå blomster-mönster. Till vänster, en ihopkrupen gestalt som åkallas martyrskapets ikonografi av Sankt Sebastians martyrdom, genomborrad av många pilar medan den håller om ett litet djur; till höger, en annan gestalt som hukar sig och bär på sina axlar en enorm brain-formad struktur. Hela ytan på båda verken genomträngs av fina sprickor förseglade med guldpulver, vilket fullbordar filosofin hos Kintsugi. Denna uråldriga japanska restaureringsteknik hävdar att sprickor och ärr inte bör döljas utan hedras och accentueras med ädelmetall, och genom det omvandlar sårbarheten i lidande och mentala bördor till en källa till styrka, motståndskraft och sublima skönhet.
Om verket:
Verket som presenteras tillhör en begränsad upplaga på 10 enheter globalt, digitalt tillverkade och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all pertinent information om verket, numrering och signatur.
Totala mått: 60 x 120 cm
Mått för varje del: 60 x 80 cm
Material: Professionellt 100% bomullssträckt bomullslinnettak av hög kvalitet, mest motståndskraftigt mot hantering och yttre påverkan från märket Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänt för sin precision och långvarig kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, född 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligensverktyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och delägare i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstnärliga verk, förenar Velázquez sin företagsvision med en djup konstnärlig sensibilitet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst och använder samtida medier för att utforska teman som natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk tar upp skörhet och visuell kraft på ett subtilt sätt och behandlar ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omslutande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Den bildmässiga texturen, den mästerliga färganvändningen och den känslomässigt balanserade kompositionen positionerar hennes arbete som ett samtida och estetiskt högt värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant emballeras av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelpapper för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga kurirföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det alternativ som är mest praktiskt i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Detta rörande diptyken står i kontrast till den fysiska smärtan och den psykologiska tyngden genom två skulpturer i glänsande porslinskeramik, dekorerade med delikata blåkobaltblå blomster-mönster. Till vänster, en ihopkrupen gestalt som åkallas martyrskapets ikonografi av Sankt Sebastians martyrdom, genomborrad av många pilar medan den håller om ett litet djur; till höger, en annan gestalt som hukar sig och bär på sina axlar en enorm brain-formad struktur. Hela ytan på båda verken genomträngs av fina sprickor förseglade med guldpulver, vilket fullbordar filosofin hos Kintsugi. Denna uråldriga japanska restaureringsteknik hävdar att sprickor och ärr inte bör döljas utan hedras och accentueras med ädelmetall, och genom det omvandlar sårbarheten i lidande och mentala bördor till en källa till styrka, motståndskraft och sublima skönhet.
