M.Chiera - Interwoven. XXXL

Synergy utforskar energin som uppstår ur mänsklig interaktion. Varje verk representerar relationen mellan individer som, genom möte och förbindelse, genererar en ny kraft som överskrider självständigheten.

Belysningarna är byggda på dialogen mellan positivt utrymme och materia negativa utrymmet. Det positiva utrymmet, definierat av intensiva kromatiska kontraster, uttrycker identitet, närvaro och varje individs unikhet. Negativt utrymme får en påtaglig närvaro, och verkar inte längre som en frånvaro utan blir en plats där omöjliga kopplingar existerar: möte, avstånd, minne, tystnad och empati.

I denna serie uppenbaras mänsklig förbindelse inte bara genom former utan även genom de ytor som förenar och skiljer dem åt. Det är inom denna balans som synergien uppstår: en gemensam kraft som förvandlar mångfald till en dynamisk enhet, ständigt i utveckling.

Konstnärsuttalande:
Mitt arbete tillhör det samtida geometriska abstraktet, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgytor undersöker jag visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och lekfullhetens gest.

Medan min praktik tar upp Bauhaus-principer— formell klarhet, balans och användning av geometri— kännetecknas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.

I motsats hämtas positivt utrymme från definierade geometriska former—cirklar, ovala, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.

Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gesture och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som styr ögat och förstärker den inre dynamiken i verket.

I mina olika serier adresserar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.

Mitt arbete föreslår således ett modernt geometriskt språk som förenar formell rigoritet och uttrycksfull frihet, och inbjuder både till en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originalt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullslägg
Signatur: Underskrift på baksidan, inkluderar Äkthetscertifikat.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för försändelser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullverket.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Konstverket levereras oinramat, rullat med bakpapper för att förebygga skador (professionell förpackning, rullat i en plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En god bomulls-linnekvalitet som motverkar rivning eller uttöjning, förstklassiga material från ledande märken, medier för att få flexibla strukturer som förebygger sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, den korrekta uppspänningen och primningen säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär bosatt i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art i Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap och en familj av italienska immigranter som jordbrukare. Trots sina rötter i italik kultur, bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små märken och symboler spridda över hennes målningar väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet finner hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes målarkarriär tidigt; det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att målning var hennes sanna kallelse.
Miriams verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Målerikonkurrensen, 56:e års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e nationella årliga utställningen av konsthantverk, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publikation i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publikation i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad Ceres. Varje plats har satt prägel på hennes konst och format visionen och uttrycket som flyter igenom hennes arbete.

Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett önskvärt föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett spatialt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en berättelse för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje stycke bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt rum. Mitt mål är att min konst rör vid dig, framkallar en önskan att äga den, att fördjupa dig i dess essens och att njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.