Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 6 (8/9)

Sebastian Bieniek (född 1975 i Polen) är känd för verk i kontext av dualitet och ambivalens som sedan 2013 flera gånger blivit virala och publicerats i världens största tidskrifter. Enligt det spanska VOGUE Magazine frågade Madonna till och med honom 2016 om att göra sitt nya albumomslag, men den excentriske konstnären vägrade som så ofta och föredrog att hålla sig själv.

______

Till försäljning står:

Original Fotografi (högkvalitativt Fine Art Print) ur Doublefaced-serien av Sebastian Bieniek.

Det finns bara 9 enskilt numrerade och signerade original av detta verk (Doublefaced Nr. 6). Här är 8/9.

7 av originalen finns globalt i viktiga samlingar. Bland annat i USA, Schweiz, Italien, Nederländerna, Österrike, Tyskland, Spanien, Bahrain kungariket, Storbritannien, Japan och Hongkong.

Detta verk säljs direkt av konstnären som (näst sista kvarvarande).

Vinnaren av auktionen får ett äkthetsintyg utfärdat i konstens namn.

______

Detaljer om konstverket:

- Titel: Doublefaced No. 6 (8/9)
- År: 2013
- Storlek: 58 x 42 cm. (Det finns en 5 cm bred vit kant runt fotot. Måtten inkluderar den vita kanten)
- Beskaffenhet: Fotografi (inte uppsatt och inte inramat)
- Papper: Baryta Canson
- Tillverkningsmetod: C-Print
- Signerat: Ja, flera gånger. Uppe till vänster finns en snabbsignatur. Nere till höger ett konstnärsstempel. Nere till vänster titeln och signaturen. Baksidan märkt och signerat igen.

______

Skick:

Fotot kommer att skickas rullat.

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotoserien av den Berliner-konstnären Sebastian Bieniek anses obestridligen som en av de viktigaste och mest inflytelserika fotoserierna i Internet-åldern. Den är det perfekta exemplet på samtida konst som inte bara förstår den samtida tidsandan utan också speglar den i sin renaste form. I en epoke präglad av digital självframställning, ständig omdefiniering av egot och fragmentering av den egna identiteten i sociala medier, träffade Bienieks verk en nervös kärna i samhället. Hans arbeten fångade den djupa mänskliga behovet av att vara simultant maskerad och synlig i det digitala bruset och gjorde dualiteten i vår moderna existens visuellt påtaglig.

Det minimalistiska, men djupt störande konceptet – två ansikten tecknade med eyeliner och läppstift ritade i kinderna hos modeller – spreds viralt under 2010-talet och satte ett varaktigt avtryck i den globala pop- och modevärlden. Hur starkt detta konstnärliga impuls slog i tidens puls visas av dess enorma genomslagskraft hos världskända ikoner. Så fascinerades Madonnas av den hypnotiska bildspråket avbild av serien så mycket att hon valde ett foto ur serien som omslag till sitt album Madame X. Även i musik- och popkulturen efterlämnade konceptet djupa spår: I det officiella musikvideon till Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe kopierades den ikoniska idén om den tvåsg i illusjon och presenterades för en miljonpublik.

Det mest spektakulära brobyggandet mellan avantgarde kroppskonst och haute couture upplevdes när serien nådde catwalks i den franska metropolen. Modedesignern Simon Porte Jacquemus såg den tidsspecifika potentialen i verken och tog uttrycket i direkt samarbete med Sebastian Bieniek till Paris Fashion Week. Den Bienieks konst inspirerade kollektionen slog ner som en bomb i modevärlden och hjälpte Jacquemus vinna det prestigefyllda LVMH Special Jury Prize till ett värde av 150 000 euro. Genom denna symbios av Internet-fenomen, popkultur och haute couture bevisade Doublefaced-serien på ett imponerande sätt hur traditionell konst kan överskrida gränserna för det analoga och bli ett universellt visuellt språk för en hel generation.

_____

Om konstnären:

Den tyska konceptkonstnären, målaren och fotografen Sebastian Bieniek (1975) räknas som en av de mest radikala gränsöverskridarna i samtida konstscen. Hela hans skapande var en kontinuerlig, provocerande dans på den nästan osynliga linjen mellan verklighet och bedrägeri.

Född i Schlesien kom Bieniek 1989 som senflyttad till Tyskland och började sin konstnärliga väg vid Hochschule der Bildenden Künste Braunschweig. Där studerade han fri konst under extremt motsatta influenser: den världskända performance-pionjären Marina Abramović och den schweiziske konceptkonstnären John M. Armleder. Senare flyttade han till Universität der Künste Berlin, där han avlade examen som Meisterschüler, samtidigt som han studerade regissör vid Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Hans karriär började i slutet av 1990-talet i det legendariska Berlin-konsthuset Tacheles, varifrån han snabbt utvecklades till en fast gestalt. 2013 nådde han internationellt genombrott med den virala fotoserien Doublefaced, varefter ansågs han av ansedda tidskrifter som en av Berlins mest inflytelserika konstnärer.

Redan tidigt i sin karriär slog Bieniek igenom med handlingar som desekrerade publiken och den traditionella konstvärlden. Inspirerad av den kroppsliga gränsöverskridande erfarenheten hos sin mentor Abramović, använde han sin egen kropp som material och skar sig i en tidig arbetsdag varje dag i armen för att dokumentera förgängelsen fysiskt. Förutom dessa smärtsamma processer iscensatte han störande sociala experiment i offentligheten genom att utan tillstånd lägga ut långa avspärrningar så att tunnelbane-ingångar eller torg i Berlin kunde blockeras. På så sätt demonstrerade han hur blinda människor följer visuella och statliga myndigheters befall. Med sin bok Realfake från 2011 utvidgade han dessa experiment till den digitala rummet: Genom att skapa dussintals falska profiler manipulerade han riktat algoritmer, medier och den offentliga uppfattningen – långt innan fenomenet med "Alternativ fakta" nådde världspolitiken.

Det absoluta och mest radikala höjdpunkten i denna tvärvetenskapliga kreativitet utgjorde iscensättningen av hans egen död som slutlig konstnärlig performance. Bieniek, som under hela sin gärning kartlagde mekanismerna bakom medieeffekter, digital identitet och bedrägeri, utvidgade denna princip till den ultimata gränsen för mänsklig existens. Han förfalskade och iscensatte nyheter om sin egen bortgång och följde detta upp med konceptuella videomeddelanden som sin Apology for being dead, vilket fick konstvärlden och allmänheten i chockstillestånd. Med denna akt gick han längre än någon annan konstnär före honom. Han använde inte längre bara duk, kamera eller den levande kroppen, utan höjde total försvinning, spelet med det andra livet och den efterföljande mediala hysterin till själva konstverket. Bieniek bevisade därmed slutgiltigt att i den digitala nätverkens era är gränsen mellan liv och död manipulativ, formbar och i slutändan en del av en hyperrealistisk scen.