Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

Detta är mycket av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterar detaljerade och exakta beskrivningar, 100% skydd,
100% försäkring och samfrakt över hela världen.

FANTASTISK, SÄKERT BEGRÄNSAD OCH SNABBT SÅLD TRYCK AV Alexey Brodovitchs legendariska "Ballet", ett av de mest inflytelserika och eftertraktade verken i fotoboks-historien, ursprungligen publicerad 1945 av J. J. Augustin, New York (enligt uppgift endast 500 exemplar trycktes).

Ett av de mest hyllade amerikanska fotografiböckerna efter kriget, ändå så sällsynt och dyr att många konnässörer aldrig ens har sett ett exemplar av originalutgåvan, än mindre hållit ett i sina händer.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", sidorna 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I", sidorna 240-241
- Hasselblad Center "The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present", sidorna 136-137

Alexey Brodovitchs mål var att fånga dansen i dess spontana, levande nu.

FANTASTISKT DESIGN.
ANDLIVSUPPTÄCKANDE TRYCK.

Ny, nyutexaminerad, oläst; fortfarande ursprungligen förpackad i tryckseriens plastfolie.
SAMLARKOPIA.

"Fri från alla konstnärliga förutfattade meningar och med existentialistiska frågor i åtanke ägnade Alexey Brodovitch fem år åt de sista turnéföreställningarna av Ballets Russes i Amerika. Dessa inkluderade uppsättningar av Bronislava Nijinskis Les Cents Baisers och Les Noces; George Balanchines La Concurrence och Cotillon; och Leonide Massines Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie och Choreartium; såväl som Le Lac des Cygnes (efter Petipa) och Les Sylphides (efter Fokine). När boken såg dagens ljus 1945 hade lågorna ur den revolutionära dansens tradition, som väckts av Sergei Diaghilev och burits vidare av hans konstnärliga arvingar, falnat.
I Ballet engagerade Brodovitch sig i bilden och bokformen på ett sätt som fortfarande fascinerar oss i dag. Tryckningen spelade emellertid en lika avgörande roll i hans experiment. Han förvärrade kornigheten i sitt fotografiska film genom en experimentell gravurprocess som var riskfylld och oförutsägbar. Den improviserade proceduren krävde att tryckaren var helt uppslukad i ögonblicket av skapandet—motsvarigheten till en dansare i uppträdande. Varje beslut och varje utmaning skulle registreras på sidorna.
Inkednings- och torkningsmekanismerna i gravyrpressen användes för att aggressivt märka dansens handling över de breda sidorna i boken, vilket gav bilder som ofta liknar teckningar mer än fotografier. Isolerade fläckar, streck och bläckfläckar accepterades och till och med välkomnades. Plattorna slits och bläcknivåerna svängde kraftigt. De exakta märkena på sidorna—som i ett annat produktionssammanhang kanske skulle ha anses vara fel—var mindre viktiga än faktumet att de existerade och syntes som ärliga och spontana spår av skapelseögonblicket.
Inför 80-årsdagen av Ballets publicering återupplivar Little Steidl:s nya upplaga Brodovitchs mästerverk i all sin materiella intensitet genom en särskilt utvecklad experimentell femfärgstryckprocess. Den specialanpassade tekniken, som pressar offsetlitografin till sin extrema gräns, utvecklades och genomfördes av Nina Holland med avsikten att inte bara återskapa den visuella intensiteten i 1945 års upplaga, utan också återväcka riskerna och spontaniteten i Brodovitchs experiment.
I ett separat häfte som följer återutgåvan presenterar Holland och medredaktören Joshua Chuang ett tidigare okänt berättelseunderlag om 1945 års produktion—baserat på deras forensiska undersökning av originalutgåvan—som antyder att Brodovitchs konstnärliga prestation bör ses inte bara som ett av höjdpunkterna, utan som ett unikt radikalt verk i fotobokens och tryckets historia.
Återutgåvan följer designen och konstruktionen av Brodovitchs 1945 originalutgåva: ett styvt mjukband med sydd bokblock bestående av nio sexton-sidor-signaturer; flockpärmar; en grå buckram-klädd ryg samt råa bokomslag med en två millimeters överhäng. Boken är försedd med ett blågrått franskt-wrap-dammtäcke tryckt i vitt. Återutgåvan bands av mästarsbokbindaren Sandra Roth på Buchbinderei Köhler & Roth i Rodgau, med samma hybrida hand- och maskinproduktion som är typisk för ett förlagsbinderi 1945. Roth formade bokens ryggar för hand på det traditionella sättet, tillämpade två lager Planatol BB-dispergibeljande lim—en överlägsen teknik som inte kan genomföras i dagens industriella inline-bindningsprocesser."
(Tryckarens information)

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Återutgåva.

Original portföljlåda. 2 volymer. 1. Illustrerad originalhäftad med sydd bindning och original dammtäcke. 2. Handinbunden häfte. 144 sidor. 295 x 226 mm (låda). 280 x 215 mm (bok), 280 x 215 mm (häfte, 16 sidor). Text på engelska.

Supervacker, starkt begränsad återutgåva av Alexey Brodovitchs legendariska bok "Ballet" - i perfekt skick.

"Ballet" är den berömda grafiska formgivaren Alexey Brodovitchs ikoniska 1945-bok med fotografiska vignetter som fångar elva föreställningar av The Ballets Russes mellan 1935 och 1937. Känd för den då innovativa användningen av dunkel skuggor och suddiga dansare nedbäddade i ljus, är dessa fängslande bilder av bland annat medlemmarna Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova och fler åtföljda av New York-poeten och danskritikern Edwin Denbys korta men slagkraftiga text.

Ett mästerverk i filmisk sekvensering och design. Ballet etablerade en inflytelserik mall och är fortfarande en beståndsdel i tjugoniottnions fotoboksframställning. Alexey Brodovitch tog dessa fotografier mellan 1935 och 1937 av olika internationella balettkompanier som uppträdde i New York. Till en början avsåg han att fånga bilder av föreställningarna för ”souvenirändamål”, men senare utvidgade han sitt uppdrag till att fotografera dansarna bak scenen under föreställningar och repetition. Senare förstorar han små sektioner av utvalda ramar och använde olika mörkrums tekniker för att bleka och bleka vissa områden, vilket ytterligare betonar bildernas kontrast och kornighet. Brodovitch var avgörande i att introducera USA till en radikalt förenklad, 'modern' grafisk designstil formad i Europa under 1920-talet från olika avantgarde-konst- och designrörelser. Som grafisk formgivare och art director för Harper's Bazaar mellan 1934 och 1958 omdefinierade han vad som kunde uppnås i en sidlayout, och genom sina Design Laboratory-verkstadskurser mentorerade och införde han generationer av fotografer, inklusive Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel och Tony Ray-Jones. På grund av den lilla upplagan fick Ballet begränsad kommersiell exponering, även om dess inflytande var vida kännande. Brodovitch delade ut ett stort antal exemplar som hamnade i omlopp, mest till vänner och kollegor. Bokens knapphet förstärktes när bränder 1956 och 1959 förstörde mycket av Brodovitchs arbetsarkiv och bibliotek, inklusive majoriteten av hans återstående exemplar av Ballet."