Miquel Torner de Semir (1938) - Menina - NO RESERVE

Signerad av konstnären längst ner

Verket visas upp inramat (ramen har någon brist)

Verkets mått: 38 cm hög x 32 cm bred

Rammens mått: 46 cm hög x 40 cm bred

Skicket på verket är gott

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föds 1938 i förra seklet i Santa Paus slott, i Garrotxa (Gerona), som den sista levande personen född i denna ikoniska byggnad omgiven av vulkaner (numera bor han i San Feliu de Guísols). Denna händelse formar hans roll som målare. En man från det gamla Katalonien, bildad; han har alltid kännt dragning till medeltiden, romansk byggnad i Pyrenéerna och primitiv gotik. Efterverkningen från den italienska renässansen, särskilt Quattrocento-målare som Fra Angélico eller Rafael, känns i många av Torner de Semirs kvinnliga porträtt, som det vi har framför oss. Det är just blandningen av det gamla och det nya där originaliteten i hans verk ligger. Det mest påtagliga som verkar ha format honom är kännedom om romansk och gotisk konst. Hans figurer, ofta omgivna av en tjock mörk kontur, framkallar gotiska stained-glass fönster—ljusa, vackra i sig själva. Elev till väggmålaren och gravören Ricard Marlet lär han sig det som för honom är det viktigaste: disciplin i teckningen. Med mästaren Marlet lär han känna modernismen och den katalanska ny-rok to an. Han studerade vid Konstskolan i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besöker Prado-museet och suger in Velázquezs måleri, vilket får honom att föredra att reproducera las meninas i sin egen stil, med färgtoner som livliga rosa och fosforescerande lila som lämnar inget utrymme för tvekan om artistens upphöjda framhävning, modernitet och charm. Dessutom, noga betraktat, kan man se konstnärens collage-teknik, där han inkorporerar stycken tyg, kartong eller till och med ett musikstycke.

I Paris inleder han sin verksamhet, som han själv benämner ”mellan det gamla och det nya”. Han började hålla separata utställningar i Terrassa 1968, följt av fler i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans arbete började i en medelhavslik figurativism, sedan övergick det till abstraktion och återgick till en figurativ modern koncept. Han räknas som en av Medelhavets viktigaste målare.

Alla dessa tendenser var inte okända för honom, eftersom han i Barcelona hade haft möjlighet att känna gruppering Dau al Set. I Dau al Sets skola mötte han så välkända konstnärer som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans måleri kännetecknas av användning av livfulla och rika färger. Deras verk kan beskrivas med ett enda ord: LIV. Således kännetecknas denna katalanska målare av ett rikt och sammanfogat färgerikdom, som tillsammans med de olika materialen som används som stöd ger en expressionistisk måleri av hög kromatisk kvalitet och stark personlighet, vilket definierar konstnären som mästare.

Det gamla och det nya smälter samman i Miquel Torners och Semirs pensel. Tiden upplöses, bleknar. Gränslinjen mellan då och nu suddas ut med hans målningar, med hans sätt att teckna på duken. Miquel uppnår det som mycket få tidigare har uppnått: att tala om det förflutna med rösten av nuet. Hans röst: hans tavlor. Hans metod: passion. Hans prestation: hela hans verk.

Den målare från Gerona-regionen influeras av de gamla, Giotto, den italienska renässansen och av de informella sökandena bland abstrakt måleri. Allt detta är uppgången till hans måleri; han bekymrar sig lika mycket eller mer om hantverket än om konceptet, och har försökt vara en brygga mellan dåtiden och nutiden, men också öppen för allt nytt, en ständig sökande. En intressant kontrast i Miquels verk är hur han presenterar personer, platser och situationer från forna tidsåldrar, förevigade med moderna måleritekniker. Denna framstående katalanska målare har kunnat bryta mot tidsreglerna. Så direkt är Miquel Torner de Semir på att definiera linjer och former, att det vid första anblicken verkar som om målningen är en tvådimensionell duk, när den i själva verket ser ut som en summa av texturer från en tredimensionell värld.

Några av hans verk har en framträdande faubistisk ton, med en intensiv och uttrycksfull färgpalett, i kontrast mot ansiktens lugn och tomhet som uppmanar betraktaren att fördjupa sig i verket och konstnärens tankevärld. Ändå har Torner de Semir en egen stil byggd på enkelhet i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har lugna former från religiös konst och förmedlar andens lugn. Figuren tjänar Semir som ett medel att kräva ordning och takt i mänsklig handling.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonese, medlem i International Association of Art Critics, den berömda katalanska målaren Torner de Semir i sin omfattande målning ”intresserar sig för sammansättning och färg, generatörer av särskilt genomarbetade skapelser där avtrycket av beslutsamhet och den kontrasterande färgpaletten känns.” Han uppvisar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett tydligt arbete i bildkonstens akademism där han inte avstår från viss formell och teknisk innovation, allt inom ett igenkännbart plastiskt varumärke.

Kunstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: ”Målaren markerar med starka och exakta linjer silhuetten av huvudföremålen i varje komposition och använder enkla och rena färger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han målningen inom målningen, och han försöker till och med lägga in tolkningar och abstrakta tecken i bakgrunden. Så uppnår han en positiv relation mellan de olika konstformerna som motiverar honom och hans plastiska språk är mycket rikare och mer lockande. Han har en egen stil som är baserad på enkelheten i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har lugna former från religiös konst och uttrycker lugnet som andens realiseringar måste lyda. Figuren tjänar honom till att begära ordning och takt i mänskliga handlingar, hans måleri är etiskt. Det förmedlar positiva känslor till dem som känner hans verk".

För J. Llop S.: ”Teckningen, den grundläggande pennstrecket, starkt, precist, incisivt, skapar formen, avgränsar utrymmen i de genomtänkta kompositioner som Torner de Semir presenterar för oss. Och sedan kommer seendet i ett annat sätt, det imaginära, drömmarna som kopplar samman med verkligheten som den beskriver och kläder i ett kromatiskt mynt som förenar grundfärger, mjuka nyanser. Det är en personlig stil som avslöjar den andra verkligheten av landskap, av figur. En intressant och fängslande konst som fångar betraktaren och leder honom längs vägen till det imaginära".

I enlighet med sin syn på primitivt har han inte varit särskilt bekymrad över sin sociala påverkan mot sina lärare; de var ibland namnlösa och även om hans verk finns i många länder har han ställt ut i Europa, Amerika och Japan, det är svårt att göra en fullständig sammanställning av hans meritförteckning. För närvarande ställer han ständigt ut i La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 valdes han av Museet för Kungliga Myntens Hus att låta ett av hans verk tryckas på frimärke och delta i utställningen av konstitutionens 25-årsjubileum. Under tiden har Museet för Kungliga Myntens Hus i Madrid ordnat en utställning av hans verk.

Torner de Semirs verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer så som: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. Här följer några av artistens viktigaste utställningar:

Viktigare utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrike.
Inbjuden som hedersgäst i utställningen av Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d’Automne. Clermont Ferrand - Frankrike.
Grand Prix la Femme et l’Imgonarie Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.França.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemanya.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanya.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment