José Pedro Croft (1957) - Sin título

Grabado de José Pedro Croft (*)
Esta obra pertenece a la serie de estructuras cúbicas desarrollada por el artista entre 2001 y 2006.
Técnica: Aguafuerte y Aguatinta en color con punta seca
Soporte: Papel velin de algodón de alto gramaje.
Este grabado fue realizado en el prestigioso taller de estampación Tristán Barbará en Barcelona och formó parte de la destacada producción de obra sobre papel realizada en ese período y que posteriormente se presentó en exposiciones institucionales de Croft.
Firmado a mano por el artista en el ángulo inferior derecho
La edición de esta obra fue limitada exclusivamente a tan sólo 25 ejemplares. Esta estampa está justificada con la numeración 22/25 y fue adquirida directamente en el taller.
Incluye Certificado de Autenticidad (COA).

Especificaciones:

Dimensiones soporte: 44 x 32 cm
Año: c.2001
Estado: Excelente (esta obra nunca ha sido enmarcada ni expuesta, y siempre conservada en carpeta profesional de arte, por lo que se ofrece en perfecto estado).
Procedencia: Colección Particular - Taller Barbará

La obra será cuidadosamente manipulada y empaquetada en paquete de cartón plano reforzado. El envío será certificado con número de seguimiento.

El envío incluirá además seguro de transporte por el valor final de la obra con reembolso completo en caso de pérdida o daño, sin coste para el comprador.

(*) José Pedro Croft (Oporto, 1957) es una de las figuras más destacadas de la escultura contemporánea europea gracias a sus investigaciones sobre las relaciones entre espacio, tiempo y materia.
Su trayectoria, inscrita tanto en este género como en el dibujo, ha venido marcada desde sus inicios por un cuidadoso proceso constructivo en el que entran en contacto tanto su universo formal como el particular. En palabras del propio Croft, «lo interesante de mi obra está en los matices y las pequeñas diferencias, no en tratar de encasillarla dentro de una línea determinada». En definitiva, se trata de un proyecto artístico al margen del itinerario fijado por escuelas y grupos.
En relación con esta concepción, sus creaciones son siempre el fruto de una investigación sobre los procesos que se desencadenan en su interior, y en el que se entreveran las dimensiones visuales, plásticas y poéticas de los objetos creados, produciendo una sensación de precario equilibrio entre lo estable y lo inestable, y que, para el artista luso, «refleja lo transitorio del universo».
Sus esculturas crean complejos diálogos con el entorno así como con su propia forma y volumen por medio de sencillas estructuras, casi minimalistas, que combinan tanto la materialidad del objeto como sus aspectos formales. En algunos casos, estos últimos se ven reforzados por el uso de pintura industrial de colores vivos, que se aplica de tal forma que sugiere una percepción de la escultura como una pintura en relieve. Más aún, Croft emplea espejos y cristales para jugar con los efectos de la luz, la sombra y los reflejos a fin de crear nuevos volúmenes y un sentido alterado del espacio. Una tensión dialéctica entre lleno y vacío termina por aparecer, la cual puede ser trasladada a sus trabajos sobre papel.
En el año 2017 representó a Portugal con la instalación Medida Incerta en la Bienal de Venecia.
La obra del artista portugués forma parte de colecciones internacionales como el Centre Pompidou de París, la Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa o el Museo Reina Sofía de Madrid, y este año es el representante de Portugal en la Bienal de Venecia.