Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Ignites the Grove

En dräkt av frostade vindruvor tar form i djupt grönt spegelglas, helt formad genom borttagning. Ingen färg, ingen tryckning, ingen bläck: varje kurva av frukten är ett fält av enskilda tecken, kontrollerade repor samlade till de rundade formerna av frukten tills själva druvorna verkar hålla sitt eget ljus.

Grönt bär historien här. Det är färgen på vinrankan före skörd, på växt som fortfarande samlar sig till sötma, och samma djupa gröna färg rinner genom det färgade spegelglaset under frukten, så färgen på materialet och färgen på motivet blir ett och samma.

Ljus skapar inte denna bild. Det skärper den: under direkt ljus fångar och behåller tecknen ljushet, och kontrasten mellan den glödande frukten och det orörda svarta fördjupas. Vänd dig bort, dämpa rummet, och druvorna förblir exakt där de var, hållna i glaspannets yta snarare än att vänta på ljuset som ska avslöja dem.

Runt omkring och mellan klusterna fungerar ytan i djupgrönt fortfarande som en spegel. Rummet du står i, dess väggar, dess golv, formen av den som tittar, faller lugnt in i de tomrum som frukten lämnar efter sig, så verket aldrig stänger sig av från rummet det hänger i. Du ser inte bara på en druvskog upplyst från ena sidan, du står inuti den.

Ett kluster druvor har alltid burit mer än sin egen vikt: överflöd, mognad, pausen före skörd, sötman som endast kommer efter en säsong av tålamod. Bildat här som ett fält av fina repor snarare än ett fotografi, slutar druvorna bete sig som ett stilleben och börjar se ut som något som fångats i strålningsglöd, som om hela klustret fångade ljus från ena sidan medan den andra halvan låg kvar i skugga och väntade på sin tur.

A Cluster Ignites the Grove fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade bilder sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör att tittandet blir deltagande.

"What ripens in the dark still finds its own light."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror är en bildkropp där bilden skrapas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje är skuren i en djupt grön spegelblank yta av akrylglas. Reporna finns alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och den som tittar.

På avstånd känns bilden tydlig och komplett, en blek figur fångad i ett fält av grönt. Kom närmare och verket öppnar sig till ett ömt nät av enskilda tecken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket ändras med platsen där det hänger, medan bilden själv förblir fast på plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det gröna underlaget absorberar och reflekterar, de skrapade linjerna fångar och håller fast, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får ett skulpturalt, nästan lysande uttryck. I mjukare ljus framträder färgen och verket landar i en lugnare register, utan att någonsin förlora sitt motiv.

Grönt är växtens färg, av skogar och av ting som återkommer. Det är den känslomässiga bakgrunden mot vilken varje verk i denna serie står, och motiven är valda för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den skrapade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar kraft ur frånvaro, hämtar dessa kraft från reflektion. Betraktaren är längre inte bara iakttagare av verket. Betraktaren är i det.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar man sig varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig med tiden.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett arbetsrum, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särpräglade, avsiktliga och levande.