Tijs Dragtsma (1992) - Galilei Traced in Moss

Galileo Galilei träder fram här som han först förstod universum, inte genom upplysning utan genom noggrannt, tålmodigt betraktande. Ur ett djupt grönt fält bildas kronan av lockar, den rynkiga pannan, de iakttagande ögonen, det långa skägget och den flikiga spetsen på den kragsbesläta där tornas kanter helt och hållet av fältet av individuella tecken som huggits in i glaset, medan en hand når in i mörkret vid nedersta kanten, fångad i mitten av en gest mot något vi inte kan se.

Förebilden byggs genom borttagning, inte tillägg. Ingen färg, ingen tryckning, inget bläck ligger på denna yta. Varje ben i skägget, varje veck av kragen och varje veck av rocken existerar bara där ytan själv har brutits, så att mannen är närvarande exakt där materialet har gett vika.

Själva glaset är grönt, färgen av ett linser inriktat mot natten, av den långa tålmodiga studien som en gång formade hur vi ser på himlen. Den samma gröna färgen bär nu mannen som först såg, dess mörker ersätter tomrummet han stirrade in i, dess lugna glans står för de upptäckter som fortfarande strålar tillbaka mot oss.

Spegeln förblir inte stilla bakom honom. Rummet, dess ljus och personen som står framför verket dras in i den färgade ytan, rör sig mellan reporna och hamnar i det orörda svarta runt dem, så att den som ser Galileo också blir bemedd av, viks in i samma fält han uppehåller sig i.

Bildens närvaro är alltid där, full närvarande även i ett dunkelt rum, eftersom det är tecknen själva som bär den, inte ljuset. Under direkt ljus fångar och samlar reporna upp ljusstyrkan, kontrasten fördjupas och ansiktet får tyngd och djup, men ingenting här uppträder eller försvinner. Ljus skapar inte denna portträtt. Det skärper den.

Detta verk fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där repade bilder sätts in i färgad spegelglas och betraktaren blir en del av verket, ett visuellt språk där skadan inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör att titta blir att delta. Detta verk är unikt.

"Han lärde oss att titta närmare. Nu begär glaset samma av dig."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror är ett konstverk där bilden är gjord genom att repa färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje är huggd i en mörkgrön spegelglas av akryl. Reporna är alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan omkring dem fortsätter reflektera rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd upplevs bilden som tydlig och fullständig, en blek figur hålls i ett fält av grönt. Kom närmare så öppnas verket till ett skört nät av individuella tecken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket förändras med platsen där det hänger, medan bilden själv förblir stadigt på plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det gröna underlaget absorberar och reflekterar, de repade linjerna fångar och håller kvar, och under en fokuserad spotlight djupnar kontrasten tills figuren tar på sig en skulptural, nästan luminescerande kvalitet. I mjukare ljus framträder färgen och verket landar i ett lugnare register, utan att någonsin förlora sitt subjekt.

Grönt är färgen av tillväxt, av skogar och av saker som återkommer. Det är den känslomässiga grunden mot vilken varje verk i denna serie står, och motiven väljs för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den repade bildligheten i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, hämtar dessa kraften ur reflektion. Betraktaren ser inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar jag mig varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässigt närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och sårbarhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som behåller uppmärksamhet, inbjuder till eftertanke och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och viljan att skapa verk som känns distinkta, avsedda och levande.