Chiera - NO RESERVE -Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations föddes ur en fascination för möten. De ögonblicken då människor från olika platser, kulturer, erfarenheter och resor befinner sig i samma rum och, avsiktligt eller oväntat, börjar skapa kontakt. Varje möte lämnar ett avtryck. Varje utbyte förändrar subtilt hur vi ser på världen och dem omkring oss.
Skulpturerna speglar komplexiteten och skönheten i mänsklig samexistens. Vissa kopplingar är omedelbara och självklara; andra är mer subtila, sköra eller oförutsedda. Precis som i livet behåller varje element sin egen identitet samtidigt som det bidrar till skapandet av något gemensamt.
Conversations är en hyllning till mångfald, utbyte och möjligheten att hitta gemensam mark bortom våra olikheter. Det är en reflektion över hur våra historier korsar vägar, sammanflätas och fortsätter sina resor, omformade av närvaron av andra. Genom geometri och färg vill serien göra synlig det osynliga tyget av relationer, samtal och delade upplevelser som förenar oss och påminner om att vi, på ett sätt eller ett annat, alla är en del av samma konversation.

Mitt arbete faller inom området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgytor utforskar jag visuella relationer som svänger mellan innehållslig ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik förhåller sig till Bauhaus-principer — formell tydlighet, balans och användning av geometri — kännetecknas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar det negativa utrymmet. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänningsförhållande mellan kontroll och uttryckskraft.
Till skillnad från detta byggs det positiva utrymmet upp genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samlevnaden av texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar ett samtal mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som vägleder ögat och förstärker verkets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell rigoritet och uttrycksfull frihet, och bjuder in till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuellt upplevelse.

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Webb: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nya, originella och unika verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprej, stenciler, oljekrita på 290 g/m2 tryckt bomullstapet.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Certifikat på Äkthet.
Frakt: Verket kommer att skickas (för försändelser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvarelser att lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast avsedda som illustration.
Verket levereras oinramat, rullat med avvikande papper för att förhindra skador (yrkesmässig förpackning, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Arbetet är gjort med ett högkvalitativt tyg, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En god bomullsblandning som förhindrar rivningar eller töjningar, material av högsta kvalitet från toppmärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundfärg säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Accademia di Arte i Verona, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska invandrare som odlade lantbruk. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes kanvaser, sammanflätar kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri tidigt; det var under hennes residens i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att målning var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för skon konst, vänner av konsten, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salong, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Måleri-tävlingen, 56-årsjubileum Fundação 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationell Årlig Utställning av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Årlig Utställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publicering Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publicering Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt sin prägel på hennes konst och format visionen och uttrycket som flödar genom hennes verk.

Konstnärsstatement:
Ett konstverk är långt mer än en trendig sak, en flyktig modeförändring eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som omvandlar det till en levande närvaro i ditt rum. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, att fördjupa dig i dess kärna och att njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den."