Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*)
Med titeln “Eindelijk vrijheid”.
Lyxutgåva på vitt Baumwoll- vellumpapper med hög gramvikt (300 g/m2).
Handsignerad av konstnären.
Innehåller äkthetsintyg (COA).


Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Utgivare: Atelier Swarte, Harleem.
Skick: Utmärkt (den här bilden har aldrig ramats in eller visats, och har alltid förvarats i en professionell konstkatalog, därav i perfekt skick).
Ursprung: Privat samling.

Konstverket kommer att manipuleras och förpackas noggrant i ett förstärkt kartongpaket. Leveransen kommer att vara spårbar (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Leveransen kommer dessutom att omfatta transportförsäkring motsvarande det slutliga värdet av verket med full ersättning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av Nederländernas mest berömda serietecknare. Han studerade vid Designakademin i Eindhoven och började publicera i sin egen tidskrift Modern Papier. Han har inte begränsat sig till tecknade serier, utan har även varit en framgångsrik formgivare, arkitekt och glaspress för glasmålningar, alltid igenkännbar för sin rena linje. Som medägare i förlaget Oog & Blik har han ansvarat för designen av många holländska prisbelönta böcker. Han var en av grundarna till Haarlem International Cartoon Strip Days (Jornadas Internacionales de la Tira Cómica) i Haarlem, Nederländerna, och han har blivit en försvarare av serier i konstvärlden.
Utan tvekan är Joost Swarte en av de ikoniska tecknarna inom samtida serier, en stil som till ytan påminner om Hergé och hans skapelser, vilket är logiskt eftersom ingenting bättre garanterar framgång för karaktärer och serier än att se tilltalande ut med förutbestämda förebilder. I detta avseende, Swarte, som fortfarande lever idag, föddes 1947, är han inte i samma generation som Hergé och hans skapelser uppstod med ett fördröjning på ungefär ett par decennier, Tintin var redan ett fullt etablerat varumärke.
Swarte skapar några av sina karaktärer med viss likhet i estetik till vad Hergé erbjöd, och även några får ett äventyrsinnehåll som kanske är mindre sofistikerat än Tintin, men som möjliggjorde, som ett dold mål för många serietecknare under 1900-talet, att flytta barnen, om än bara i deras fantasi, till latituder som de knappast skulle besöka i verkligheten.
Det uppskattade unika i denna genialiske nederländske tecknare, som särskiljer hans teckningar, är att hans akademiska bakgrund är industridesign, och det gör att figurerna får mer kraft i sina paneler än bakgrunderna, möblerna och landskapen som omger dem. Han ritar inte för att bygga en historia utan hans teckningar är själva historien; hans karaktärer är mer trovärd, tillfälligt sett, eftersom hans rutor har stor uttrycksfull rikedom.
Denna akademiska bakgrund är en investering som Swarte ger oss, det är som om han vill återvända till formgivningen ibland; om han ska teckna en maskin är det inte en enkel sak, det är allt annat än så. Det är som en katalog tecknad i färg av produkter i en möbelbutik, verktyg, maskiner, bilar, byggnader och till och med mode.
Mekanismerna i hans verk, när han får möjlighet att teckna dem, kommer till liv; det är som om han ritar skiss eller prototyp av något som kan bli verklighet, något som, i enlighet med hans instruktioner, skulle kunna sättas i gång. Jag känner inte till vilka kunskaper om mekanik Swarte kan ha, men jag är säker på att hans designer inte stannade vid ett enkelt dagdrömmande.
Och sedan har vi hans karaktärer; låt oss utgå från att läsningen av hans serier kan vara något slarvig, surrealistisk, kanske excentrisk, men det är så att vissa karaktärer är lika surrealistiska som de är antropomorfiska djur, hundar på två ben klädda som människor, eller djur som bara pratar och resonerar perfekt som du och jag.
Det är inte förvånande att vissa av hans mest berömda karaktärer är svåra att definiera; så är Jopo de Pojo, en ung galning utan ondska, som hamnar i trubbel utan att egentligen vilja det, allt genom ordlek, misstag, förbiseenden, tillfälligheter… Den ikoniske Jopo de Pojo är en pojke som skulle kunna vara av svart hud, som skulle kunna vara en apa och som har ett buskage som är svårt att passa in i en djurfigur.
En annan av hans figurer, helt och hållet mänsklig, är Anton Makassar, en slags galen (idé)forskare som i viss mån påminner professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) av vår berömde och inte tillräckligt erkände Ibáñez (behöver ett pris under livet och det kommer inte).
Vi hittar även ett intressant transgressivt inslag i Swarte, med hela kärnan i hans skapande och mognad på 70- och 80-talen: han förmedlar en central- europeisk kultur där man inte var rädd för sexualitet och pornografi; i detta avseende har hans karaktärer inga skam- eller problem att framträda nakna (fullständigt) och med sängscener, utan att detta förstås som uppmaning till promiscuitet bland ungdomsgruppen. Och sant är det, eftersom inget är värre för perversioner (sexuella) än att försöka se något skadligt i något så naturligt som vår kropp; dessa repressioner har skapat många sexuella förövare under vår när-sen historia.
Om Joost Swarte finns det ett aspekt som utmärker varje biografi du ser om honom, en dimension som överträffar tecknaren och som nämndes i början; han fick möjligheten att verkligen utforma och driva teatern Toneelschuur i Haarlem. Haarlem (Nederländerna) är en av de städer som, utan att fråga mig varför, är personliga skäl till att jag gärna skulle vilja besöka någon gång och jag fruktar att jag inte kommer dit. Hans design är, så att säga, intressant och jag uppfattar den som en fortsättning på hans serier. Han har även ritat bostadsbyggnader.
Swarte är mer, mycket mer än sin tecknar-portion; hans designer omfattar lite av allt, glasmålningar, väggmålningar, affischer och affischer (som idag är samlarobjekt), kort, mattor, presentpapper… Utan tvekan en tecknare som är nödvändig för att föreställa utvecklingen av samtida tecknade serier.