René Magritte (1898-1967), after - Homesickness

René Magritte - Hemlängtan - Offsettryck/postertryck - 70 x 50 cm

Namn: René Magritte
Titel: Homesickness
Typ: Original konstposter - Mycket högkvalitativt offsettryck/postertryck från originalverk från 1941
Förlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealism

Karakteristika:
- Perfekt skick: A+
- 70 x 50 cm
- Signerad i tryck
- Efter originalverk av Magritte från 1941

EXTRA INFO KONSTNÄR:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 november 1898 – Schaerbeek, 15 augusti 1967) var en belgisk surrealistisk målare.

René Magritte arbetade i första hand som formgivare vid ett tapetfabriks och gjorde efterhand också många affischer.

Magrittes debut inom måleriet var kubistisk, futuristisk och abstrakt verk, påverkad av hans arbetsledare Victor Servranckx vid tapetfabriken UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Efter bekantskapen med Giorgio de Chiricos verk började Magrittes arbete införliva surrealistiska element. Chirico avbildar föremål mycket realistiskt men i helt olika kausala och temporala sammanhang. Så betonar Chirico gåtfullheten i objektvärlden. Även den konventionella ordningen och placeringen av saker görs på så sätt ironiskt.

Magritte gjorde främst målningar (olje på duk), men också gouaches, föremål och collage.

Under ledning av E.L.T. Mesens arbetade han med tidskriften Oesophage och fick 1927 sin första separata utställning i galleriet "Le Centaure" i Bryssel.

Mellan 1927 och 1930 vistades Magritte i en förstad till Paris, där hans surrealistiska vision belönades med vänskap av Paul Éluard och André Breton, som redan 1924 hade skrivit Trosmanifestet för surrealismen. När Breton en gång krävde att Magrittes hustru skulle ta av sig ett halsband med ett kors beslöt han att återvända till Bryssel.[1]

När 1930 "Galerie Le Centaure", där Magritte var under kontrakt, gick i konkurs kunde E.L.T. Mesens köpa upp alla hans verk, då cirka 200.

År 1934 tillämpade Magritte och hans entourage den teknik av cadavre exquis även med bilder som följer språkexperiment där en dikt skrivs av flera poeter.

Mellan 1934 och 1937 ritade Magritte under pseudonymen 'Emair' filmaffischer för den tyska ljudfilmfördelaren Tobis Klangfilm. Stadensarkivet i Leuven bevarar sju affischer designade av Magritte.

Under andra världskriget arbetade och vistades Magritte i franska Carcassonne. Han förfalskade konst för att försörja sig. Det handlade främst om verk av De Chirico, Picasso och Braque.[1] Under en kort period, mellan 1940 och 1946, berikade Magritte på uppmaning av sin agent sin palett något med en impressionistisk betoning (den så kallade 'Renoir-perioden'). Denna stil skulle sälja bättre.

År 1945, efter återkomsten till Belgien, blev han medlem i Belgiens Kommunistiska Partiet. År 1948 gick han kort i serielt stil att måla, men utan framgång.[1] Men efter kort tid återvände Magritte till sin tidigare, nästintill fotorealistiska stil, lite mer aggressiv, på grund av en uppjagad relation till hans tidigare surrealistiska omgivning (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes svarta humor ledde honom ofta till en morbidd figurativitet, ännu mer 'surrealiserad' av de ibland omöjligt osannolika benämningar han gav sitt arbete.

År 1953 skapade Magritte väggmålningar i Kasino i Knokke vid belgiska kusten, på uppdrag av Nellens-familjen. Dessa är nu skyddade av Kungliga Kommittén för Monument och Landskap. Han tilldelades 1960 för hela sitt arbete det belgiska statspriset. Det var första gången statspriset tilldelades en konstnär.

Under 1950-talet var Magrittes verk mycket efterfrågade bland samlare i New York. Det förklarar den stora närvaron idag av Magrittes verk i amerikanska samlingar. Även hans mest kända ikon La Trahison des Images finns där.

Magritte avled 1967 i Schaerbeek av pankreask cancer och begravdes på kommunala kyrkogården.

Största delen av Magrittes verk tillhör stilistiskt surrealismen, en av 1900-talets viktiga konstinriktningar. I många av hans verk förekommer nakna kvinnor och naturtrogna målade fiskar. Detta är troligen en referens till det faktum att Magritte återfann sin mor naken i Samber när hon begick självmord.

Magrittes verk är likt verk av till exempel Salvador Dali och Carel Willink mycket fint målat, vilket betonar den realistiska effekten av föreställningar som egentligen inte existerar.

Det mest kända verket av Magritte är utan tvekan La Trahison des Images (1928-29) eller "Sanningsbedräget av bilden" med den målade texten: Ceci n'est pas une pipe under den mycket realistiska bilden av en pip. I detta verk målar René Magritte en pipa med under den platt texten: "Detta här är ingen pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Han vill påminna sig själv och betraktaren om att det handlar om en oljemålad duk, alltså en tavla, och inte om en riktig pipa. Varje hänvisning till en riktig pipa begår förräderi mot det faktum att en pipa egentligen är en idé och därmed har sin uppkomst i sinnet.

Genom att kontinuerligt ifrågasätta oss själva och låta oss luras tvingar Magritte oss att tänka över konsten. I ljuset av detta kan även titlarna på Magrittes verk ses. Dessa titlar har oftast inget att göra med motivet i målningen. Senare konceptkonstnärer drog denna linje mycket extremt genom installationer, performances eller happenings och reducerade konstverket till en idé. Detta är även en kritik mot konstnärer som menar att de måste återskapa verkligheten så sanningsenligt som möjligt, som hyperrealister senare. René Magritte ansåg att det är konstens uppgift att placera verkligheten i en annan kontext. Hans konst väcker alltid fler frågor än den ger svar. Ett bevis på detta är målningen av en sjöjungfru avbildad med en fisks huvud och människoben. Ett kännetecken är även målningen av en mycket naturtroget avbildad fisk som i svansen förändras till en brinnande cigarr med virvlande rök (målningen "l'Exception" 1963). Magrittes verk visar också en extremt stor behärskning av oljemåleri på duk.

Mycket av Magrittes arbete visar en metamorfos, en förvandling av ett föremål till ett annat. Och verket är i andra avseenden omöjligt, till exempel serien bostadshus i natten, med en klar himmel ovanför i dagsljus. Eller en måne som hänger över löven på ett träd. Ugglor eller andra fåglar som kommer upp ur marken som växter.

Han är släkt med följande konstnärer: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki