Rene Magritte - Le fil’s de homme

René Magritte - Mannen i måttbandet (after) - Offsettryck/postertryck - 70 x 50 cm

Namn: René Magritte
Titel: De Mensenzoon
Typ: Original konstposter - Högkvalitativ offsettryck/postertryck till origialt verk från 1964
Utgivare: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealism

Karaktärsdrag:
- Perfekt skick: A+
- 70 x 50 cm
- Signerad i tryck
- Efter originalverk av Magritte från 1964

EXTRA INFO KONSTNÄR:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 november 1898 – Schaarbeek, 15 augusti 1967) var en belgisk surrealistisk konstnär.

René Magritte arbetade initialt som formgivare vid ett tapetfabrikat och gjorde senare också mycket affischer.

Magrittes debut inom måleriet var kubistisk, futuristisk och abstrakt, under inflytande av sin arbetsledare Victor Servranckx vid tapetfabriken UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Efter bekantskapen med Giorgio de Chiricos arbete började Magrittes verk assimilerande surrealistiska element. Chirico avbildar föremål mycket realistiskt men i helt olika kausala och temporala sammanhang. Så betonar Chirico gåtfullheten i objektvärlden. Även den konventionella ordningen och placeringen av saker ironiseras på detta sätt.

Magritte skapade främst målningar (olje på duk), men även gouache, föremål och kollage.

Under ledning av E.L.T. Mesens arbetade han med tidskriften Oesophage och fick 1927 sin första separata utställning i galleriet "Le Centaure" i Bryssel.

Mellan 1927 och 1930 vistades Magritte i en förort till Paris, där hans surrealistiska vision blev prisbelönt genom vänskapen med Paul Éluard och André Breton, som redan 1924 hade skrivit Het Surrealistiska Manifestet. När Breton en gång krävde att Magrittes fru skulle ta av sig ett halsband med ett kors beslutade han att återvända till Bryssel.[1]

När Galerie Le Centaure, där Magritte var kontrakterad, i 1930 gick i konkurs kunde E.L.T. Mesens köpa upp alla hans verk, då cirka 200.

1934 tillämpade Magritte och hans entourage även tekniken cadavre exquis med bilder som följde språkexperimenten där en dikt skrivs av flera poeter.

Mellan 1934 och 1937 ritade Magritte under pseudonymen 'Emair' filmaffischer för den tyska ljudfilmfördelaren Tobis Klangfilm. Leuven stadsarkiv bevarar sju affischer som utformats av Magritte.

Under andra världskriget arbetade och vistades Magritte i det franska Carcassonne. Han förfalskade konst för att försörja sig. Det gällde främst verk av De Chirico, Picasso och Braque.[1] Under en kort period, mellan 1940 och 1946, berikade Magritte på uppmaning av sin agent sin palett något med en impressionistisk betoning (den så kallade 'Renoir-perioden'). Denna stil skulle sälja bättre.

År 1945, efter återkomsten till Belgien, blev han medlem i Belgiens kommunistiska parti. År 1948 började han måla i en serietidningsliknande stil, men utan framgång.[1] Men efter kort tid återvände Magritte till sin tidigare, nästan fotorealistiska stil, dock något mer aggressiv, på grund av den tumultartade relationen med sin tidigare surrealistiska omgivning (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes svart humor ledde honom ofta till en morbida figuration, dessutom ännu mer 'surrealiserad' av de ibland omöjligt osannolika benämningarna han gett sitt verk.

År 1953 skapade Magritte väggmålningar i casinot i Knokke vid den belgiska kusten, på uppdrag av Nellens-familjen. Dessa är nu skyddade av Kungliga Kommissionen för Monument och Landskap. Han tilldelades 1960 hedersutmärkelse för allt sitt arbete med Belgiens statliga pris. Det var första gången priset gick till en målare.

Under 1950-talet var Magrittes verk mycket eftertraktat hos samlare i New York. Detta förklarar den stora närvaron idag av Magrittes verk i amerikanska samlingar. Även hans mest kända ikon La Trahison des Images finns där.

Magritte avled 1967 i Schaarbeek av pankreascancer, där han också är begravd på kommunala kyrkogården.

Största delen av Magrittes oeuvre kännetecknas av surrealism, en av 1900-talets viktiga konstströmningar. I många av hans verk förekommer nakna kvinnor och naturtroget målade fiskar. Detta är sannolikt en hänvisning till det faktum att Magritte träffade sin mor naken vid Samberfloden efter att hon begått självmord.

Magrittes verk är likt Salvador Dalí och Carel Willink mycket fint målat, vilket betonar den realistiska effekten av föreställningar som existerar i verkligheten.

Det mest kända verket av Magritte är utan tvekan La Trahison des Images (1928-29) eller "Gifterna av föreställningen" med den målade texten Ceci n'est pas une pipe under en mycket realistisk bild av en pipa. I detta arbete målar René Magritte en pipa med meddelandet under: "Det här är ingen pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Han vill påminna sig själv och tittaren om att det handlar om en oljemålad duk, eller med andra ord en målning, och inte en riktig pipa. Varje referens till en riktig pipa gör sig skyldig till att förråda det faktum att en pipa egentligen är en idé och alltså har sitt ursprung i sinnet.

Genom att ställa oss själva frågor och lite lura oss själva tvingar Magritte oss att tänka över konst. I det ljuset kan även titlarna på Magrittes verk ses. Dessa titlar har oftast inget att göra med motivet i målningen. De senare konceptkonstnärerna drog denna linje mycket extremt genom en installation, en performance eller en happening och reducerade konstverket till en idé. Detta är också en kritik av de konstnärer som anser att de måste avbilda verkligheten så sanningsenligt som möjligt, såsom hyperrealister senare. René Magritte ansåg att uppgiften för en konstnär är att placera verkligheten i en annan ram. Dess konst väcker alltid fler frågor än vad den kan svara. Ett bevis på detta är målningen av en sjöjungfru, tecknad med en fiskhuvud och människoben. Speciellt är även målningen av en mycket naturtroget tecknad fisk som vid stjärtänden förvandlas till en brinnande cigarr med virvlande rök (målning "l'Exception" 1963). Magrittes verk vittnar också om en extremt stor behärskning av tekniken att måla med olja på duk.

Mycket av Magrittes konst visar en metamorfos, en förvandling av en föremål till ett annat. Antingen är verket i andra avseenden omöjligt, till exempel serien av hus i natten, med en klar himmel ovanför i dagsljus. Eller en måne som hänger framför bladverket.

Ugglor eller andra fåglar som vuxit fram ur marken.

Han är släkt med följande konstnärer: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki