Pilar Belmonte (1952) - Figure assise

Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)

Föremål sittande
Acryl på papper

Intressant originalverk av den spanska konstnären Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), utfört i akryl på papper och signerat i nedre högra hörnet.

Kompositionen föreställer en manlig figur som sitter, uppförd med ett tydligt förenklat figurativt och geometriskt uttryck. Personen byggs upp av färgade ytor som är tydligt avgränsade och nästan helt utan ansiktsdrag och narrativa inslag. Formernas reduktion gör det möjligt att själva främsta fokus hamnar på relationen mellan figur, utrymme och färg.

Verket presenterar en särskilt karakteristisk palett, dominerad av blått och kalla nyanser som kontrasterar mot de horisontella banden i magenta och de mörka zonerna. Bakgrunden organiseras genom stora färgfält som överlagras för att skapa djup utan att använda traditionell perspektiv. Resultatet placerar sig inom en samtida figurativ konst med syntetisk och geometrisk tendens, nära i vissa avseenden till det grafiska språket och färglandskonceptet, men där människofiguren fortfarande är läsbart igenkännbar.

Den vikt som tillägnas färgen är särskilt betydelsefull inom Pilar Belmonte’s karriär. Själva konstnären har pekat ut ljus och färg som centrala element i hennes måleriska undersökningar, medan Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni också lyfter fram båda elementen som viktiga axlar i hennes produktion.

Om konstnären

Pilar Belmonte Useros föddes i Albacete 1952 och bor i Valencia sedan 1968. Hon påbörjade sin utbildning vid Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos i Valencia och utvecklade därefter en solid akademisk och internationell karriär. Hon är doktor i bildkonst vid Complutenseuniversitetet i Madrid, erhöll ett Fulbright/Banco de Bilbao-stipendium för att vidareutbilda sig i två år i USA och tog Master of Arts vid New York University 1981.

Hennes utställningskarriär började 1971 och har utvecklats under mer än fem årtionden, med mer än hundra utställningar och närvaro i städer som Madrid, Valencia, Bilbao, London, New York, Paris, Venedig och andra europeiska samt nordamerikanska platser. År 2014 anordnades en antologisk utställning tillägnad ungefär femtio år av hennes produktion.

Hennes konstnärliga forskning har tagit olika språk och arbetssätt i bruk: olja, akryl, vaxkritor, kollage, serigrafi, blandtekniker, installationer och samtida glasmurverk. Under sjuttiotalet utgick hon till stor del från figurativ konst – landskap, människokropp och föremål – och har successivt förenklat och abstrakterat formerna. Hennes vistelse i New York i slutet av sjuttiotalet och början av åttiotalet var särskilt viktig i denna utveckling.

Sedan nittiotalet har hon även bedrivit en betydande verksamhet som rör ljus, färg och arkitektur genom samtida glasmåleriprojekt och samarbeten bland annat med tyska verkstäder. På så sätt förenar hon skapande måleri, färgforskning, undervisning och konstprojekt kopplade till arkitektoniska utrymmen.

Skickstillstånd

Verket är i gott allmänt skick med tanke på dess natur och ålder. Det är inramat och skyddat bakom glas.

Glaset är smutsigt och visar tecken av tidens gång, varför en rengöring rekommenderas för att förbättra presentationen och upplevelsen av verket.

Ramen visar användningsspår och kan ha nötning, små skador, slag eller andra åldersrelaterade defekter. Ramen ingår gratis som ett komplement till verket och ingår inte i dess värdering, så eventuella fel på ramen utgör inte en grund för reklamation.

Det specifika tillståndet för verket, glaset och ramen kan ses i detalj på fotografierna, som utgör en del av beskrivningen.