Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Signerat av konstnären längst ned

Verket presenteras inkilvat

Verkets mått: 73 cm hög x 60 cm bred

ramens mått: 84 cm hög x 71 cm bred

Godt bevarande

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föddes 1938 i det förra århundradets Cast‑lle de Santa Pau i Garrotxa (Gerona), som den senaste överlevande personen född i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (för närvarande bor han i San Feliu de Guísols). Denna händelse formar hans skådespel som målare. En man av det gamla Katalonien, bildad, har alltid känt sig dragen till medeltiden, romansk arkitektur i Pyrenéerna och tidiga gotiska stilar. Spåren av den italienska renässansen, särskilt målarna från det italienska Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, känner man igen i många kvinnliga porträtt av Torner de Semir, som i vårt fall. Det är just den blandningen av det gamla och det nya som utgör originaliteten i hans verk. Det som verkar ha format honom mest är kunskapen om romansk och gotisk stil. Hans figurer är ofta omgivna av en tjock mörk kontur, vilket påminner om gotiska ljusfönster, strålande i sig och i sig själva vackra. En elev till muralmålaren och gravören Ricard Marlet, lär sig vad som för honom är det viktigaste, disciplinen i teckningen. Med mästaren Marlet blir han bekant med Modernismen och Catalonisk Nya Centralitet. Han studerade vid Konstskolan i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besökte Prado-museet och uppfylldes av Velázquez målare och beslutade sig för att återskapa Las Meninas efter sin egen smak, med sin egen stil, med livliga färger som rosa och fosforescerande lila som lämnar inga tvivel om betoningen, moderniteten och konstnärens sympati. Dessutom, om man tittar noggrant, kan man hitta användningen av collage-tekniken som konstnären bestämmer sig för att infoga ett tygstycke, kartong eller till och med en musiknot.

I Paris inleder han sin verksamhet, som han själv kallar ”mellan det gamla och det nya”. Han började hålla separata utställningar i Terrassa 1968, och därefter i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans verk började i en medelhavsimaginering som sedan övergick till abstrakt konst, för att återgå till figurering i en modern uppfattning. Han anses i slutändan vara en av de viktigaste företrädarna för medelhavsmåleri.

Alla dessa tendenser var inte främmande för honom, eftersom han i Barcelona haft tillfälle att känna Dau al Set-gruppen. Vid Dau al Sets skola möter han så framstående konstnärer som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans måleri kännetecknas av användning av livfulla och rika färger. Hans verk kan beskrivas med ett enda ord: LIV. Således kännetecknas den magnifika verket av denna katalanska målare av sin rika och tätt sammanfogade färgprakt, som tillsammans med de olika materialen han använder som underlag ger resultatet av en expressionistisk måleri av hög kromatisk kvalitet och tydlig personlighet, vilket definierar konstnären som mästare.

Det klassiska och det nya smälter samman i Miquel Torner de Semirs penselspets. Tiden upplöses, försvinner. Gränsdelningen mellan dåtid och nutid suddas ut av hans målningar, av hans sätt att rita på duken. Miquel uppnår vad mycket få tidigare har uppnått: att tala om det förflutna med rösten från nutiden. Dess röst: hans tavlor. Hans metod: passionen. Hans bedrift: hela hans verk.

Den gerundinska målaren influeras av de gamla, Giotto, den italienska renässansen och den informella jakten hos abstrakta konstnärer. Allt detta utgör utgångspunkten för hans måleri; han bryr sig lika mycket om hantverket som om konceptet, han har försökt vara en brobyggare mellan det förflutna och nutiden, men också öppen för allt nytt, den ständiga jakten. En intressant kontrast i Miquel verk är hur han presenterar personer, platser och situationer från äldre tider sätta med moderna måleritekniker. Denna berömda katalanska målare har varit kapabel att bryta mot tidens regler. Så direkt är Miquel Torner de Semir i att definiera linjer och former, att det ibland verkar otroligt att verket är en tvådimensionell duk, och vid första anblick kan det se ut som en summa av texturer i en tredimensionell värld.

Några av hans verk har en framträdande faubatiskt (friluftslivsrelaterat) ton, med en intensiv och uttrycksfull färgpalett, i kontrast till den lugna blicken och tomheten i ansiktenna som inbjuder betraktaren att fördjupa sig i verkets omgivning och konstnärens tänkande. Ändå har Torner de Semir en egen stil baserad på enkelhet i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har lugna former som påminner om religiös konst och uttrycker sinnesro. Figurerna tjänar Semir för att kräva ordning och rytm i mänskliga handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonese, medlem i International Association of Art Critics, den eminente katalanska målaren Torner de Semir, i sitt omfattande måleriarbete, ”intresserar sig för komposition och färg, skapare av särskilt genomarbetade verk där man känner avtrycket av beslutsamhet och färgpalettens kontraster. Han uppvisar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett tydligt övning i akademiskt måleri där han inte vägrar en viss formell och teknisk innovation, allt inom en omisskännlig konstnärlig plastisk signatur”.
Kunstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: ”Målaren markerar med starka och precisa linjer silhuetten av de viktigaste elementen i varje komposition och använder grundfärger och rena färger för att uttrycka känslor. När det är möjligt målas tavlan inom tavlan, och han försöker till och med lägga tolkningar och abstrakta tecken i bakgrunden. Så uppnår han en positiv relation mellan olika former av konstnärligt uttryck som motiverar honom och hans plastiska språk är mycket rikare och mer attraktivt. Han har en egen stil som bygger på enkelheten i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har lugna former av religiös konst och uttrycker sinnesro som måste följa andens realiseringar. Figurerna tjänar honom för att begära ordning och rytm i mänskliga handlingar, hans måleri är etiskt. Kommunicerar lätt positiva känslor till dem som känner hans verk".
För J. Llop S.: ”Teckningen, den grundläggande, starka, precisa, incisiva streck, etablerar formen, avgränsar utrymmen i de eftertänksamma kompositioner som Torner de Semir presenterar för oss. Och sedan kommer förmågan att se annorlunda, det imaginära, drömmarna som ansluter till verkligheten som den beskriver och kläder i en kromatik som förenar grundfärger, mjuka nyanser. Det är en personlig stil som upptäcker den andra verkligheten i landskapet, i figuren. Spännande och tilltalande verk som fångar betraktaren och leder honom på vägen mot det imaginära".
I linje med sin syn på primitivt har han inte ägnat sig särskilt mycket åt dess sociala påverkan gentemot sina lärare; dessa var ibland oigenkännliga, och trots att hans verk finns i många länder, har han ställt ut i Europa, Amerika och Japan, och det är svårt att göra en fullständig sammanställning av hans CV. För närvarande ställer han ut kontinuerligt i La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 valdes han av Museo de la Real Casa de la Moneda att ett av hans verk skulle tryckas i ett frimärksutförande och delta i utställningen i Spaniens konstitutions 25-årsjubileum. Under tiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid ordnat en utställning av hans verk.

Torner de Semirs verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer såsom: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Vigo, Pontevedra, Oviedo, etc. Här nedan följer några av hans viktigaste utställningar som den katalanska målaren genomfört:

Mest betydelsefulla utställningar
Amics de les Arts. Terrassa – Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankrike.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrike.
Inbjuden som hedersgäst i utställningen av Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.
Grand Prix la Femme et l’Imabonairre Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós – Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankrike.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot, Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot, Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Frankrike.
Galería Campo o Campo. Belgien.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Frankrike.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Tyskland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Tyskland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-Frankrike.
Exponering av 25-årsjubileet av Spaniens konstitution. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Julklappsutställning, 2009- Tarragona.