yamila velazquez - Hada de la brisa marina





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Drivande en antik- och kuriosabutik med stort internationellt nätverk.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141948 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Verket som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 5 enheter globalt, digitalt tillverkade och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, nummer och signatur.
Totala mått: 100 x 65 cm
Material: Professionell högkvalitativ 100 % bomullsstafflit, maximal motståndskraft mot hantering och yttre påverkningar från Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och hållbarhet.
Autenticitetscertifikat:
Om köparen så önskar kan konstnären tillhandahålla ett äkthetscertifikat. Detta ska begäras uttryckligen vid köptillfället.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i staden Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsvision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk behandlar med finess och visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig mjukhet, alltid insvepta i atmosfärer som är inbjudande, romantiska och förfinade.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i verk som är mångsidiga, fräscha och djupt minnesvärda. Den målade texturen i hennes bilder, den mästerliga färganvändningen och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett samtida och estetiskt högt värderat konstnärligt förslag.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant emballerat av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga kurirföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Bildens motiv visar en kvinnlig ängel som sitter på klippor vid havet i en introspektiv och melankolisk hållning. Hennes vita vingar, lite dragna bakåt, kontrasterar med den marmorerade, klara klänningens flytande fall i naturliga veck. Scenen badas av ett diffust ljus som förstärker ömheten i volymerna och färgpalettens mjukhet, dominerad av beighe, ockra och marinblått.
Den tekniska utförandet hänvisar direkt till det akademiska samhälles estetik från 1800-talet, särskilt till konstnärer som Bouguereau, Cabanel eller till och med till vissa passager av den symbolistiska skolan. Men scenen avser inte att berätta en specifik mitologisk eller religiös historia, utan att skapa ett inre känslomässigt tillstånd.
Den låga synvinkeln och den slutna kompositionen med havet i bakgrunden förstärker den konstnärliga isoleringen hos karaktären, medan detaljen i vingarnas, hårets och klippornas textur understryker intentionen att göra en osynlig känsla påtaglig.
Detta verk kan läsas som en allegori över sorg, eftertanke eller inre tystnad. Ängeln — traditionellt en symbol för det heliga, den gudomliga budbäraren eller tröst — framträder här i en ovanligt mänsklig attityd: vilandes, meditativ, kanske tyst gråtande. Havets närhet, ett uråldrigt symbol för minne, känslor och det obegränsade, förstärker denna läsning.
Föreslagen är en symbolisk berättelse om själens sårbarhet, även av gudomliga väsen. Ängeln, långt ifrån hjältemod eller allmakt, blir en spegel av våra djupaste känslor. Verket bjuder in till tillbakadragande, respekt för egen eller annans smärta, den nödvändiga pausen i tider av oro.
Detta stycke tillhör den samtida strömningen av symboliskt grundat emotionellt realism, där teknisk virtuositet inte är ett mål i sig utan ett medel för att skapa bilder som berör genom ett lugnt iakttagande. Det är också relaterat till den visuella nyromantikens anda, mycket närvarande i dagens samlarkonst, som utforskar det andliga från en högtstående men tillgänglig och känslomässigt engagerande estetik.
Valet av en kvinnlig ängel som huvudfigur omtolkar begreppen styrka, skydd och skönhet, knyter dem till tystnad och sårbarhet som former av emotionell motståndskraft."
Om verket:
Verket som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 5 enheter globalt, digitalt tillverkade och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, nummer och signatur.
Totala mått: 100 x 65 cm
Material: Professionell högkvalitativ 100 % bomullsstafflit, maximal motståndskraft mot hantering och yttre påverkningar från Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och hållbarhet.
Autenticitetscertifikat:
Om köparen så önskar kan konstnären tillhandahålla ett äkthetscertifikat. Detta ska begäras uttryckligen vid köptillfället.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i staden Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsvision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk behandlar med finess och visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig mjukhet, alltid insvepta i atmosfärer som är inbjudande, romantiska och förfinade.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i verk som är mångsidiga, fräscha och djupt minnesvärda. Den målade texturen i hennes bilder, den mästerliga färganvändningen och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett samtida och estetiskt högt värderat konstnärligt förslag.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant emballerat av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga kurirföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Bildens motiv visar en kvinnlig ängel som sitter på klippor vid havet i en introspektiv och melankolisk hållning. Hennes vita vingar, lite dragna bakåt, kontrasterar med den marmorerade, klara klänningens flytande fall i naturliga veck. Scenen badas av ett diffust ljus som förstärker ömheten i volymerna och färgpalettens mjukhet, dominerad av beighe, ockra och marinblått.
Den tekniska utförandet hänvisar direkt till det akademiska samhälles estetik från 1800-talet, särskilt till konstnärer som Bouguereau, Cabanel eller till och med till vissa passager av den symbolistiska skolan. Men scenen avser inte att berätta en specifik mitologisk eller religiös historia, utan att skapa ett inre känslomässigt tillstånd.
Den låga synvinkeln och den slutna kompositionen med havet i bakgrunden förstärker den konstnärliga isoleringen hos karaktären, medan detaljen i vingarnas, hårets och klippornas textur understryker intentionen att göra en osynlig känsla påtaglig.
Detta verk kan läsas som en allegori över sorg, eftertanke eller inre tystnad. Ängeln — traditionellt en symbol för det heliga, den gudomliga budbäraren eller tröst — framträder här i en ovanligt mänsklig attityd: vilandes, meditativ, kanske tyst gråtande. Havets närhet, ett uråldrigt symbol för minne, känslor och det obegränsade, förstärker denna läsning.
Föreslagen är en symbolisk berättelse om själens sårbarhet, även av gudomliga väsen. Ängeln, långt ifrån hjältemod eller allmakt, blir en spegel av våra djupaste känslor. Verket bjuder in till tillbakadragande, respekt för egen eller annans smärta, den nödvändiga pausen i tider av oro.
Detta stycke tillhör den samtida strömningen av symboliskt grundat emotionellt realism, där teknisk virtuositet inte är ett mål i sig utan ett medel för att skapa bilder som berör genom ett lugnt iakttagande. Det är också relaterat till den visuella nyromantikens anda, mycket närvarande i dagens samlarkonst, som utforskar det andliga från en högtstående men tillgänglig och känslomässigt engagerande estetik.
Valet av en kvinnlig ängel som huvudfigur omtolkar begreppen styrka, skydd och skönhet, knyter dem till tystnad och sårbarhet som former av emotionell motståndskraft."
