Richard Prince (1949) - Richard Prince x Supreme - Signed





160 € | ||
|---|---|---|
150 € | ||
50 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142857 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Richard Prince x Supreme - Signed är en serigrafi från 2007 tryckt på en trä skateboardbräda, måtten 80 x 20 cm, djup 3 cm, en av 500 exemplar, handsignerad av konstnären utöver den tryckta signaturen, tillverkad i USA.
Beskrivning från säljaren
Säljer verk av den världsberömda samtida konstnären Richard Prince i samarbete med det amerikanska lyxmärke, lifestyle- och streetwear-sammansättningen Supreme.
Det rör sig om en serigrafi på skateboard-bräda från 2007, producerad i 500 exemplar.
Den har den särskiljande egenskapen att den är signerad av konstnären för hand utöver sin tryckta signatur, vilket är extremt sällsynt och gör den till en riktig samlartukt.
Detta exemplar inköptes vid en auktion från en av världens största skateboard-publisherare, som samarbetar med de största samtida artisterna i världen, JR, Pettibon, Cornella, Burgerman, Koons, Teller, Weiwei, Castelbajac, Nara, Balincourt, Holzer, Saraiva, Jean Jullien, ROA, Araki och många fler.
Ett identiskt exemplar signerat säljs för över 3200 € 2018 vid en auktion i ett prestigefyllt salonger i Paris, (se foto duoparapporterna Richard Prince).
Richard Prince är en av referenserna inom samtida konst på samma nivå som vänner och kollegor som Shepard Fairey (Obey), C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Vhils, Felipe Pantone, Denial, Kaws, Banksy, Invader, Basquiat, Hirst, Lichtenstein, M.Chat, Sandra Chevrier, Stik, André Saraiva, Seen, Futura 2000, Imbue, JonOne, Dran, Stik, M. Brainwash, Arsham, Seth, JP Malot, med flera... År 2018 samarbetade han med haute couture-haus Dior, hans värde fortsätter att stiga och uppgick till 12 miljoner dollar i en auktion i Hongkong 2021.
Amerikansk fotograf och målare, Richard Prince är en av de mest kända gestalterna i den internationella konstscenen sedan hans arbete dök upp på 1970-talet. Hans verk har ställts ut på de prestigefyllda internationella institutionerna som Whitney Museum i New York (1992), Kunsthalle Zürich (2001), Guggenheim Museum i New York (2007), Kunsthaus i Bregenz (2014) eller mer nyligen Fondation Louis Vuitton (2018). Från oktober 2019 till januari 2020 presenterade Richard Prince utställningen Portraits på Detroit Institute of Art. Efter en uppväxt nära Boston anlände Prince till New York i början av 1970-talet och fick en anställning på Time Life:s arkivavdelning, där han ansvarade för att sortera tidningsklipp efter ämne eller författare. Hans arbete med att klippa ur tidningar och tidskrifter ledde honom till att intressera sig för reklamens övriga spill, annonser och serier som han började samla. Han sammanförs då med en grupp konstnärer – inklusive Robert Longo, Cindy Sherman, Sherrie Levine och John Baldessari – som var bosatta i staden. Deras praktik med appropriering och omtolkning av annonser och kulturell bildspråk ur denna nya konsumtionssamhälle går i linje med hans egen. Under en utställning kallad Pictures 1977 teoretiserade och beskrev den amerikanske kritikern och kuratorn Douglas Crimp denna strömning som Pictures Generation. Prince:s djupt postmoderna praxis består i en verksamhet som återvinner populärkulturen (ämnen och vissa marginella kulturer) och en fin, ofta humoristisk dekonstruering av amerikansk bildspråk. För att göra detta använder Prince reklambilder som han fotografierar på nytt, omramar, förstorar och/eller omorganiserar i kollage. Fotografi-Ready-mades som leker med begreppet upphovsman och upphovsrätt, hans verk tenderar att avslöja och håna vissa stereotyper som format den amerikanska mytologin och närt den kollektiva föreställningen. I början av 1980-talet blev han känd för sin berömda serie Cowboys utplockad ur Marlboro-reklamkampanjerna (1980-1984) som idealiserade manlig virilitet, senare med Gangs, som undersökte motorcyklisternas subkultur och deras tjejer med lättare klädsel. Från 1986 började han måla sina Joke Paintings, som återger skämt typiska för populärkulturen på dukar. År 2002 inledde han den berömda Nurses-serien dedikerad till de erotiserade och kusliga sjuksköterskorna som befolkar amerikansk pulp-litteratur. Verkliga kultobjekt i USA, de customiserade bilarna från 1960-talet, vars motorhuvar han återger och målar om, inspirerade också verk kallade Car Hoods som pendlar mellan målningar och skulpturer.
Skickas över hela världen, väl skyddat.
Säljer verk av den världsberömda samtida konstnären Richard Prince i samarbete med det amerikanska lyxmärke, lifestyle- och streetwear-sammansättningen Supreme.
Det rör sig om en serigrafi på skateboard-bräda från 2007, producerad i 500 exemplar.
Den har den särskiljande egenskapen att den är signerad av konstnären för hand utöver sin tryckta signatur, vilket är extremt sällsynt och gör den till en riktig samlartukt.
Detta exemplar inköptes vid en auktion från en av världens största skateboard-publisherare, som samarbetar med de största samtida artisterna i världen, JR, Pettibon, Cornella, Burgerman, Koons, Teller, Weiwei, Castelbajac, Nara, Balincourt, Holzer, Saraiva, Jean Jullien, ROA, Araki och många fler.
Ett identiskt exemplar signerat säljs för över 3200 € 2018 vid en auktion i ett prestigefyllt salonger i Paris, (se foto duoparapporterna Richard Prince).
Richard Prince är en av referenserna inom samtida konst på samma nivå som vänner och kollegor som Shepard Fairey (Obey), C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Vhils, Felipe Pantone, Denial, Kaws, Banksy, Invader, Basquiat, Hirst, Lichtenstein, M.Chat, Sandra Chevrier, Stik, André Saraiva, Seen, Futura 2000, Imbue, JonOne, Dran, Stik, M. Brainwash, Arsham, Seth, JP Malot, med flera... År 2018 samarbetade han med haute couture-haus Dior, hans värde fortsätter att stiga och uppgick till 12 miljoner dollar i en auktion i Hongkong 2021.
Amerikansk fotograf och målare, Richard Prince är en av de mest kända gestalterna i den internationella konstscenen sedan hans arbete dök upp på 1970-talet. Hans verk har ställts ut på de prestigefyllda internationella institutionerna som Whitney Museum i New York (1992), Kunsthalle Zürich (2001), Guggenheim Museum i New York (2007), Kunsthaus i Bregenz (2014) eller mer nyligen Fondation Louis Vuitton (2018). Från oktober 2019 till januari 2020 presenterade Richard Prince utställningen Portraits på Detroit Institute of Art. Efter en uppväxt nära Boston anlände Prince till New York i början av 1970-talet och fick en anställning på Time Life:s arkivavdelning, där han ansvarade för att sortera tidningsklipp efter ämne eller författare. Hans arbete med att klippa ur tidningar och tidskrifter ledde honom till att intressera sig för reklamens övriga spill, annonser och serier som han började samla. Han sammanförs då med en grupp konstnärer – inklusive Robert Longo, Cindy Sherman, Sherrie Levine och John Baldessari – som var bosatta i staden. Deras praktik med appropriering och omtolkning av annonser och kulturell bildspråk ur denna nya konsumtionssamhälle går i linje med hans egen. Under en utställning kallad Pictures 1977 teoretiserade och beskrev den amerikanske kritikern och kuratorn Douglas Crimp denna strömning som Pictures Generation. Prince:s djupt postmoderna praxis består i en verksamhet som återvinner populärkulturen (ämnen och vissa marginella kulturer) och en fin, ofta humoristisk dekonstruering av amerikansk bildspråk. För att göra detta använder Prince reklambilder som han fotografierar på nytt, omramar, förstorar och/eller omorganiserar i kollage. Fotografi-Ready-mades som leker med begreppet upphovsman och upphovsrätt, hans verk tenderar att avslöja och håna vissa stereotyper som format den amerikanska mytologin och närt den kollektiva föreställningen. I början av 1980-talet blev han känd för sin berömda serie Cowboys utplockad ur Marlboro-reklamkampanjerna (1980-1984) som idealiserade manlig virilitet, senare med Gangs, som undersökte motorcyklisternas subkultur och deras tjejer med lättare klädsel. Från 1986 började han måla sina Joke Paintings, som återger skämt typiska för populärkulturen på dukar. År 2002 inledde han den berömda Nurses-serien dedikerad till de erotiserade och kusliga sjuksköterskorna som befolkar amerikansk pulp-litteratur. Verkliga kultobjekt i USA, de customiserade bilarna från 1960-talet, vars motorhuvar han återger och målar om, inspirerade också verk kallade Car Hoods som pendlar mellan målningar och skulpturer.
Skickas över hela världen, väl skyddat.

