Gianfranco Zenerato - ICON

OPP DRAG: FÖR KONSTENTUSIASTER OCH INVESTERARE

Bland samtida konstnärer som uppskattas mest och växer snabbast på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroende hos över 180 internationella samlare.

TILL LÄGGA TILL EN EXKLUSIV OCH DISTINKT VERK I DIN SAMLING, SOM KAN ÖKA PRESTIGET FÖR DITT KONSTVERKSKAP!

FRI FRAKT ÖVER HELA VÄRLDEN!!!

Verket kommer att packas med största omsorg och fraktas kostnadsfritt till vilken del av världen som helst utan några transportkostnader.

Skicket kommer att ske via en professionell kurir, med lämplig förpackning för att garantera maximalt skydd under transporten.

✓ Fri frakt worldwide
✓ Professionell och säker emballage
✓ Frakt via kurir med spårbar försändelse
✓ Ingen extra transportkostnad

- 225 verk sålda
- 100% positivt omdöme
- 90 certifierade recensioner

www.zenerato.com

Internationell arkiveringscertifikat - Certifierad äkthet - Fickor som innehåller konstnärens yrkesära
UNIKT VERK MÅLAD 100% I HANDEN - totala mått inklusive ram 34x38,5x3,5 cm - akryl, metalliska pigment och luminescerande färger - tänds i mörkret - 2026
Klar att hänga - Vacker barockram i trä av hög kvalitet färdigställd av hantverkare

VARFÖR SAMLA PÅ EN VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 års professionell karriär
Verksam sedan 1990 har Gianfranco Zenerato över tid utvecklat ett personligt konstnärsspråk som är igenkännbart och uppskattat av samlare och konstkritiker.

✓ Mer än 600 utställningar och konstnärliga evenemang
En ständig närvaro i nationella och internationella konstscen, byggd genom årtionden av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 priser och erkännanden
En konstnärsresa belönad av institutioner, kritiker och kulturella organisationer som erkänt hans värde och kvalitet.

✓ Verken finns i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar det internationella intresset för hans arbete.

✓ Uppskattad av specialiserad kritik
Hans konstnärliga forskning har analyserats och presenterats av auktoritativa kritiker och konsthistoriker, bland andra Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra yrkesverksamma i branschen.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolik och samtida uttryck. Varje målning berättar en historia och bjuder in betraktaren till en personlig och ständigt föränderlig läsning.

✓ Verk av hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, kompositionell balans och färgintensitet gör varje arbete till en kraftfull och samlarvärd pjäs.

✓ Inte bara dekoration
Varje verk föds ur en forskningsresa som sträcker sig över mer än tre decennier av yrkesverksamhet och utgör en syntes av konstnärens vision.

Ett tillfälle för samlaren

Att förvärva ett verk av Gianfranco Zenerato innebär att äga ett originalarbete av en konstnär med en lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och en etablerad närvaro i internationella samlingar.

Ett verk tänkt inte bara att beundras idag, utan att behålla sitt konstnärliga, kulturella och samlarvärde över tid

"ICON" är en visuell reflektion över teknikens helighet. Den vardagliga föremålet, en mus, förhöjs till en relik av digitalt tänkande, centrerad i en energisk färglighet som vibrerar som en aura. Måleriamediet blir språket för informationsflödet, och översätter den mekaniska gesten till inre upplevelse. Ytret horisonteras genom att konstnären formar funktionaliteten till symbol och återställer närvaron till en kultbild: vår tids ikon i en uppkopplad samtid. Att äga ICON innebär att bevara ett fragment av den mest autentiska samtiden: ett verk som förenar estetik, reflektion och teknologiskt minne. En målning som kommer att bli ett vittnesmål om vår övergång från en analog människa till en digital människa.

VIKTIGT NOTIS FÖR ERBJUDARE UTANFÖR EU
Frakt till länder utanför EU är möjlig, men på grund av komplicerade byråkratiska processer (ministerie- tillstånd, tullförfaranden etc.) tillkommer extra kostnader som redan ingår i de fraktkostnader som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkeskonstnär - Italien)

Verksam sedan 1990 har han genomfört över 600 konstnärliga evenemang och mottagit nationella och internationella utmärkelser för kvaliteten på sina verk. Med över 500 priser till sitt förfogande bidrar hans skapelser till offentliga och privata betydande samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, mv.

För närvarande samarbetar han med den välkände konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några av de otaliga recensionerna av kända experter inom konstvärlden:

Gianfranco Zenerato är en del av den strömning av 1970-talets konstnärer som varnasamtalets ambassadörer mot det västliga samhället. Medan milanesen Antonio Recalcati och romaren Franco Mulas uttryckte socialt raseri, bär Zenerato på en sorglig varning där konstnärens nederlag också kan vara födslovåndan till en sekulär förlossning. Det är en rik meningsfull symbolik och en modern konstdoktor som framgångsrikt förenar forskning och experimentering. (Paolo Levi)

Man märker får från detta emblematiska bild att det ibland uppmanar till meditation över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder avbryter den överhängande dystra atmosfären i vår grå värld, som gör att drömmen glider bort. (Paolo Levi)

I denna lika obehagliga som tydliga visuella meddelande vittnar dialogen mellan färgernas grundläggande enkelhet och formernas harmoni om en uttrycksfull spänst och skicklighet hos en skicklig konstnär. Intressant och ny blandning av blommor, frukter och moderna teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar teckenberättelser som steg för steg avslöjar de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av sina mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därför kunna förvirra kritiska omdömen genom att definiera honom som surrealist. Det stämmer inte, eftersom han inte presenterar en absurd eller orealistisk föreställning, utan tvärtom målar en verklighet som är bekant för oss, men med ett mycket symboliskt och kommunikativt syfte. (Sandro Serradifalco)

Den här målningen av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt detaljerat och föreslår verkligheten som uppfunnits av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent, och för den som studerar dessa budskap återstår att avkoda vilken betydelse författaren tilldelat dem. Han leker med symboler och referenser och har roligt med att förvirra tolkningskoordinaterna i vad som kan vara en väv av en historia förklädd till osannhet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé som förvandlats med stor skicklighet till en visuellt väntande figuration där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att återförenar våra känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överlappning och korsning av genrer, på en framträdande alludativ och metaforisk forskning i motiv och färger. Med en lysande intuition förenar han det förflutna (stilleben), närvarande (kvinnobilden) och framtiden (symbolismen, kryptisk skrift ...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Författaren drar målaren mot att skapa ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag — mitt i allt oväsen — fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet understryker då — även tack vare de djärva färgskikten — hur tillvägagångssättet kopplat till genus fortfarande har rätt att existera i 21:a århundradets måleri.

Zeneratos målning leder oss till en uppfattning av verkligheten uppdelad i tre nivåer. Det är en tidsresa vi ger oss in i med konstnären, som genom olika experiment kommit att placera sin syn i ett nu som "blickar" mot det förflutna som en ideal värld, men som redan är förlorad, och mot en framtid full av artificiell och konstgjord blandning.
Det är en varning och en förvarning som avspeglar sig i elementen på duken som omger hans översikt. Den fasta "batteriet" som återkommer som ett konstant element säger oss "försiktighet", tiden håller på att ta slut, och den starka uppmaningen av naturens element i förgrunden, förorenade av objekt från den teknologiska världen (muse, CD eller väckarklocka) understryker hur viktigt det är att inte bryta kopplingen till det förflutna, till en värld där naturen var övervägande.
Det kvinnliga elementet, placerat i nuet, representerar moder- Jordens arketyp i mellanskiktet mellan dåtiden och framtiden.
Gianfranco, som ett Odysseus, färdas i denna tidsdimension, söker de krafter som stödjer och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Drivna mot framtiden möter människan-konstnären resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför komplexiteten i en värld han själv skapat, den teknologiska som håller på att rinna ur hans händer och känner därmed behovet av att återvända till där han började. Så återkommer cyclicaliteten där resan är det eviga kallet till liv och död. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva, och den kvinnliga figuren blir då symbolen för den som låter oss födas om igen.
Orden "att gå" och "att föda" innehåller båda begreppet separation och distansering, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns detta tidsmässiga cirkulära återspegling, denna avresa och sedan återkomst. När man ser mot framtiden återstår bara att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädsla, vardagens tider förvrängs och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det nästan är en identitetsförlust. Att ge sig av innebär separation från det "gamla jaget", med vanor, roller och övertygelser. Att ge sig av är ändå frihet, och även om den är begränsad eftersom man går mot det okända, gör den det möjligt att ordna det förflutna. Rörelsen i perspektivet blir centrifug och centripet, expansionsflödet är riktningen dit man går, medan kärnan i contraction är riktningen från vilken man kommer och i Zeneratos verk får man denna känsla av ursprung från en plats och riktning mot en annan. I centrum kvinnliga figuren som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, kärnan i resan, med dess tider, ljud, stämningar, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är, i vissa verk, dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan urholkad eftersom konstnären själv inte känner igen sig i den positionen: det är som en ensam förlust av identitet som leder till förlust av koppling till det förflutna och även elementen i stilleben blir i vissa fall närvarande och överväldigade av teknologiska element.
Därför är det avgörande att skydda sig mot denna framtid som går framåt farligt och nästan okontrollerbart, och söka sig till något välbekant och gammalt där även "illusioner är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss ser sig själv speglas i en spegel. Att ge av sig på honom innebär att tillfälligt mörkare dessa speglar i väntan på att upptäcka en annan bild av oss själva. Vi kommer kanske att hitta vårt sanna jag, inse relativiteten hos våra egna och andras värderingar och synsätt. Vi kan förlora oss och sedan hitta oss själva igen, och inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären, som utgår från klassisk eftermontalism med ett språk av föregående abstraktion, i en inre historiskt präglad kosmos svävar hans medvetenhetsrörelse flytande mellan utvecklingens skeden, fram till nuets yttersta gränser, underkastar sin lärda teknik energin i drömmen, tecknet, symbolen och särskilt färgens rikedom och klangrikhet för att interagera med nuet även i teknologisk form. Hans modernitet är äkta psykologisk och uttrycksfull i den känslodrivna energin från transavantgardans citatsträvan i slutet av 1900-talet och framåt... med karavaggisk panorering ... och modern psykologi av postrenässansförädling (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer med bred historisk räckvidd, poetiskt kombinerat, sammanfogat, vibrerande vinylsträngen i själens poesi över konsthistoriens koordinater till universella värden, och i sin oändliga evolutionsförmåga i fantasi, genom sin hyperrealistiska dröm, ett öppet fönster sammanfogat med förnuftet. Samt med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant forskning: figurationen når scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, ålagd av drömmen, myten eller vardagsrealiteten, allt i harmoni med ett magnifikt färgspel.

Konstnären av disciplin och modernitet
På uppdrag av Francesco Cairone

De originella författarna är inte originella för att de främjar det som är nytt, utan för att de visar vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig har sagts förut.
(Goethe)

Det är nödvändigt att börja från Goethes starka mening för att tala om den rika och innovativa måleriet hos konstnären Gianfranco Zenerato, och detta eftersom den enkla meningen beskriver en stor sanning, nämligen att mycket har gjorts inom måleri och idag konstnären som söker sin egen individualitet, utan att låta sig influeras av strömningar och mästare från det förflutna, måste övervinna enorma hinder eftersom som även Giorgio Morandi sade ”Det finns i världen mycket lite nyheter”, och därför för att vara original bör man måla med tanke på samhälleliga, teknologiska och vetenskapliga förändringar.

Det sägs att konst är för alla, men inte för alla; alla har rätt att uppleva en emotion när de står framför ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har gett endast till några utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar, kan omvandla känslorna som uppstår ur små ting, från ett handslag, en beröring, en blick, till vibrerande toner som färgar världens gråhet runt omkring oss.
Bland dessa lyckliga räknas självklart mästaren Zenerato, en talangfull konstnär som gör noggrannhet, disciplin och fantasi till sin målarstil, vilken trots att den påminner om mästare tidigare, visar att konstnären har tagit till sig läxorna från vacker måleri och snott mästarna en oklanderlig teknik, presenterar en unikhet och en tydlig individualitet i den eleganta modernitetens gnista som finns i varje enskilt verk, vilket gör honom till en unik fågel på den nationella konstscenen.

Plantor av blommor och mogna frukter vilandes mot höga marmorväggar som är slitna av år och ofta smutsade av amorösa tecken av två unga älskande, vävs samman med föremål ur modern vardagsliv, som en CD-ROM, en mus, en spatel, vilka blir kopplingsringen mellan dåtid, nutid och framtid; landskapet runtomkring, nästan alltid fångat i kvällens skymning när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framträder med ännu starkare kraft vad Zenerato förkunnar på de marmorskivor som i förgrunden, där färgen blir alltmer livfull och sträcker sig från rött, till gult, grönt och alla de varmaste nyanserna i regnbågen.

Och regnbågen verkar överskrida karriären för denna unga och lovande konstnär, en prosator av konst eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan måleri, med vilken han kan gestalta det han känner genom att filtrera ut bristerna och negativiteten som vår värld bär, och som han lär sig av sin egen tidiga erfarenhet.

De har skrivit om honom eller bedömt hans arbeten:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, osv...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler