Jean Decoen (1890–1979) - Claude

JEAN DECOEN (1890–1979)
Portrett Claude, 1932
Konstnär: Jean Decoen
Född: 1890, Bryssel, Belgien
Avliden: 1979, Ixelles, Belgien
Nationalitet: belgisk
Verkets fält: måleri och skulptur
Utbildning: Académie de Bruxelles
Riktning/ karaktär i skapandet: belgisk figurativt måleri från 1900-talet; i den tidiga perioden influenser av neoimpressionism, därefter ett mer återhållsamt, realistiskt observerat sätt att framställa människor och landskap
Titel: Portrett Claude
Teknik: olja på duk
Mått (blejtrum): ca 60 × 80 cm
Årtal: 15 maj 1932
Signatur: ”Jean Decoen 1932”, nedersta högra hörn
Inskrift: ”CLAUDE / A-5-15 / 1932”, övre vänstra hörn
Ämne: porträtt av en ung man
Tillstånd: mycket gott

BESKRIVNING AV VERKET

Bilden som presenteras är ett representativt porträtt av en ung man av den belgiske målaren och skulptören Jean Decoen (1890–1979). Verket härstammar från 1932 och behåller ett särskilt värdefullt identifikationsmoment i form av namnet på den avbildade personen: CLAUDE, placerat av konstnären i den övre vänstra delen av kompositionen.

Målningen har också en tydlig signatur ”Jean Decoen 1932” i nedre högra hörnet, vilket kopplar verket direkt till konstnären och fastställer dess datum.

Särskilt viktigt är den ytterligare inskriften:

„CLAUDE / A-5-15 / 1932“

Läsningen bör tolkas som beteckning av modellens förnamn samt datum för verkets utförande: Claude, Anno, 5:e månad, 15:e dag, 1932, alltså den 15 maj 1932. Genom att behålla både modellens förnamn och exakt datum ger verket ett särskilt dokumentärt och biografiskt värde.

JEAN DECOEN – KONSTNÄR MED BRETT UTBILDNING OCH VERKSAMHET

Jean Decoen tillhör en intressant generation belgiska konstnärer som verkade under första hälften av 1900-talet. Han utbildade sig vid Académie de Bruxelles, och hans verksamhet begränsades inte till en enda gren. Han var målare, skulptör, samlare, konstkritiker och expert på äldre måleri. Han klassificeras som en belgisk målare och skulptör, samtidigt som han noteras som poet, samlare och konstkritiker.

I måleriet var Decoen initialt under inflytande av neoimpressionism, medan han i senare perioder utvecklade ett mer återhållsamt, nyanserat konstnärsspråk. Hans produktion omfattade bland annat porträtt, landskap och figurativa kompositioner. Vid presentationen av verket är särskilt viktigt konstnärens fokus på de individuella dragen hos den avbildade personen samt porträttets karaktär.

Han var alltså inte bara en lokal konstnär. Hans verksamhet omfattade också bredt den belgiska konstvärlden, konstmarknaden, kritik och samlande.

JEAN DECOEN SOM SKULPTÖR – BETYDELSE PÅ EN INTERNATIONELL MARKNAD

En särskild betydelse för bedömningen av Jean Decoens position har hans skulptörarbete. Bland hans viktigaste verk finns marmorskulpturen ”Le Baiser” från 1914, en monumental, unik skulptur på 164 cm i längd.

Verket visades på Salon Triennal de Bruxelles 1914 och är beskrivet i litteraturen om konstnären. I Soterbis London-katalog från 2018 värderades skulpturen till £80 000–120 000, vilket enligt katalogens värde motsvarade cirka €91 000–136 000.

Detta utgör en mycket viktig referenspunkt för Decoens ställning i belgisk konsthistoria. Soterbis betecknade ”Le Baiser” som ett av grundläggande arbeten i hans skulpturala verksamhet, samtidigt som man påpekade hans utbildning vid Académie de Bruxelles och hans breda konstnärliga verksamhet.

Denna skulptur visar att Jean Decoen inte bara var en upphovsman till intimt målade tavlor, utan en konstnär med ambitioner och kompetens även inom monumentala skulpturer.

KOLLEKTIONSSVINNANDE VERKSAMHET OCH KONSTNÄRSKONTEXT

Särskilt uppmärksammat är Decoens ställning i den belgiska konstmiljön. Han skapade inte bara konst utan deltog också aktivt i konstmarknadens liv som expert, kritiker och samlare.

Hans namn förekommer i historiska dokument relaterade till belgiska samlingar och museal verksamhet. I arkiven till Kungliga Museerna för Konst i Belgien finns dokumentation om en målning överlämnad till museet av Jean Decoen i namn av Société ”La Peau de l’Ours”.

Hans samlarverksamhet var bred och inkluderade även äldre konst. Jean Decoen var känd som expert på äldre måleri och skulptur, vilket ytterligare betonar hans betydelse som en person kopplad inte bara till sin egen skapelse utan till den bredare belgiska konstmiljön.

VERK I MUSEALA SAMLINGAR

Jean Decoens produktion finns även i museala samlingar. Museum de Fundatie i Zwolle har i sin samling ”Zelfportret / Autoportrett” av Jean Decoen, vilket utgör en direkt museal bekräftelse på förekomsten av hans konst i institutionella samlingar.

Denna omständighet är särskilt intressant i sambandet med presenterat verk eftersom den visar att Decoens verksamhet inte bara består av verk som förekommer på auktionsmarknaden utan även har plats i museala samlingar.

CLAUDE – EN SÄRSKILT INTERESSANT BIOGRAFISK BUNT

En av de mest intressanta elementen i det aktuella verket är konstnärens bevarade namn på modellen: CLAUDE.

Här uppstår ett särskilt intressant biografiskt spår. År 1973 utkom en monografi ”Jean Decoen” av Edmond Radars, och dess förord skrevs av Claude E. De Coen, som var verksam inom det belgiska sammanhanget som arkitekt.

Sambandet mellan namnet Claude och namnet som antecknats av Jean Decoen på porträttet från 1932 bildar en intressant biografisk koppling. Det är möjligt att den som avbildats i målningen var samma person som senare, mer än fyrtio år senare, figurerade i litteraturen om konstnären som författare till förordet till hans monografi.

Om denna identifikation bekräftas skulle porträttet få en extra dokumentär dimension: det skulle avbilda en specifik person ur Jean Decoens omgivning, som många år senare själva deltog i att dokumentera minnet av konstnären och hans skapelse.

Detta är särskilt intressant i verket eftersom den bevarade inskriptionen ”CLAUDE / A-5-15 / 1932” inte lämnar bilden som anonym, utan överför ett konkret namn och ett exakt datum för porträttets utförande.

BETYDELSE AV VERKET
- verket är signerat av Jean Decoen;
- har tydlig dateringsuppgift till 1932;
- innehåller den exakta datumsangivelsen 15 maj 1932;
- behåller namnet på den avbildade personen: CLAUDE;
- avbildar en konkret person i en representativ porträttsregistrering;
- har en relativt stor, representativt format på cirka 60 × 80 cm;
- härrör från konstnärens mogna skede;
- författaren är en belgisk målare och skulptör med akademisk utbildning;
- Jean Decoen lämnade även ett betydande skulpturarbete, vars offentligt dokumenterade värden har nått över 100 000 euro;
- hans skapelse finns i museala samlingar, inklusive Museum de Fundatie;
- bevarat modellnamn öppnar upp ett extra, mycket intressant spår kopplat till personen Claude E. De Coen och hans senare koppling till monografin om Jean Decoen.

STIL OCH KÄNNETÄNKT I VERKET

Målningen tillhör belgisk figurativt måleri från XX-talet. Jean Decoen var i den inledande fasen av sin verksamhet under inflytande av neoimpressionism, men senare blev hans måleri mera återhållsamt och fokuserat på att observera verkligheten.

Det presenterade porträttet bör främst ses som ett exempel på figurativt porträttmåleri där direkt observation av modellen, dess individualitet och porträttets psykologiska karaktär spelar en viktig roll.

Tack vare signaturen, datumet, modellens namn och den extra inskriptionen har verket även ett dokumentärt värde som sträcker sig bortom den konstnärliga framställningen.

TILLSTÅNDSSTATUS

Målningen är mycket gott bevarad. Originalsignaturen av konstnären samt den väsentliga inskriptionen som identifierar modellen och datumet för verkets utförande har bevarats.

SAMMANFATTNING
"Portret Claude" från 1932 är ett värdefullt exempel på belgiskt figurativt måleri av Jean Decoen, en konstnär med akademisk utbildning, bred målerisk och skulptural produktion samt en betydande position i den belgiska konstmiljön.

Särskild vikt i verket utgör kombinationen av autograf signatur, exakt datumangivelse, stor format och bevarat modellnamn. Den extra tråden relaterad till Claude E. De Coen, som 1973 skrev förordet till Jean Decoens monografi, gör denna specifika porträtt särskilt intressant ur biografisk och historisk synvinkel.

Verket förenar därmed konstnärliga värden med en sällsynt dokumentär betydelse: vi känner till konstnären, vi känner till när verket skapades, vi känner till namnet på den avbildade och den bevarade inskriptionen gör det möjligt att exakt fastställa tidpunkten för porträttet."