Miquel Torner de Semir (1938) - La mirada interior

Pictura Subastas presenterar detta magnifika konstverk tillhörande Miquel Torner de Semir, som avbildar ett kvinnligt och drömlikt universum där flera ansikten och kroppar flätas samman över ett marint landskap, och symboliserar de olika sidorna av identiteten, minnet och den inre världen. Målningen utmärks av sin utmärkta teknik och den höga måleriska kvalitet den förmedlar.

· Dimensioner med ram: 44x37x3 cm.
· Dimensioner utan ram: 27x21 cm.
· Blandteknik handsignerad av konstnären nedtill till höger.
· Verket är i gott bevarat skick.
· Verket säljs med vacker ram med skyddsglas (ingår i auktionen som gåva).

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktigt att notera: fotona som ingår är en integrerad del av beskrivningen av loten.

Målningen kommer att emballeras professionellt av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att säkerställa skyddet. Fraktpriset täcker både kostnaden för professionell emballage och själva transporten.
Frakt kommer att ske via Correos, GLS eller NACEX med spårning. Leveranser tillgängliga internationellt.

------------------------------------------------------------------

Denna tavla presenterar en djupt fantasifull komposition där olika kvinnliga figurer, profiler, blickar och kroppar flätas samman till en drömlik och symbolisk scen. Verket byggs upp av en följd av silhuetter som verkar uppstå ur varandra, som om varje ansikte rymmer en tanke, ett minne eller en annan identitet. Avsaknaden av en konventionell scen låter all uppmärksamhet koncentreras till de mänskliga formernas gestikuler och den föreslagna relationen de håller sinsemellan.

I övre delen förekommer tre kvinnliga profiler riktade mot vänster. Den förste, av mindre storlek, visar ett ömt ansikte prytt med en uppsättning hårstyling och små ornament som tillskapar elegans och förfining. Bakom honom framträder en andra profil av större storlek, med en bestämd och lugn blick, medan en tredje figur lutar sig ner från överdelen som om den betraktar, skyddar eller tyst dialogiserar med de andra. Denna upprepning av ansikten skapar en känsla av kontinuitet, som om det rör sig om olika åldrar, känslostadier eller uttryck hos en och samma kvinna.

Ansiktsdragen återges genom rena och uttrycksfulla konturer, med särskild vikt lagt vid ögonen, läpparna och ansiktskonturerna. Även om gestikulerna hos figurerna knappt är överdrivna, har varje blick en särskild intensitet. Vissa verkar koncentrerade på en avlägsen punkt, medan andra förmedlar introspektion, melankoli eller mysterium. Närvaron av de närliggande profilerna gör att deras identiteter flyter samman och att det blir svårt att avgöra var en figur slutar och nästa börjar.

I mitten av kompositionen utmärks ett stort kvinnligt ansikte i profil, vars öppna öga blir ett av verkets huvudsakliga visuella fokus. Denna breda, intensiva och nästan vakande blick verkar betrakta både yttre rymd och ett inre universum. Ovanför huvudet framträder ett litet blomarrangement som inför en ton av skörhet, medan ansiktsriktningen förlängs mot andra delar av kroppen och skapar en kontinuerlig transformation mellan huvud, bröst och lemmar. Anatomin svarar därmed inte längre mot en konventionell avbildning utan blir ett område av associationer och metaforer.

I den nedre zonen utvecklas en naken kvinnofigur som ligger återhållen och förenad med sig själv. Hennes kropp följer den övergripande kurvan i kompositionen och bildar en stängd pose som kan tolkas som ett tecken på vila, sårbarhet eller skydd. Närvaron av nakenheten ger en intim och mänsklig dimension, medan integrationen av hennes kropp med det stora ögats övre del förstärker idén om att alla figurer tillhör en gemensam emotionell verklighet. Kroppen uppträder inte som en isolerad komponent utan som en fysisk förlängning av minne, begär och medvetenhet.

Bakgrunden är nästan helt fri, även om den nedre delen antyder en kustlandskap med klippor, vatten och en liten byggnad i fjärran. Denna lilla horisont kontrasterar med figurerna monumentalitet och placerar scenen i ett tvetydigt utrymme, halvvägs mellan verkligt landskap och drömmarnas värld. Figurernas ser ut att sväva över havet eller stiga upp ur det, som tankar som antar form i en avlägsen och tyst plats. Den arkitektoniska skalan som är liten förstärker än mer den dominerande närvaron av den mänskliga figuren och dess inre universum.

Överlag etablerar överlagringen av kroppar och ansikten ett visuellt spel fullt av dubbla betydelser. Varje profil kan betraktas separat, men också som en del av en stor kollektiv figur. Denna tvetydighet gör verket till en reflektion över identitet, kvinnlighet och de flera fasetter som samexisterar inom en och samma person. De avbildade kvinnorna kan symbolisera olika generationer, minnen, känslolägen eller inre röster, samlade inom en komposition som verkar utvecklas utanför tiden.

Sammanfattningsvis erbjuder verket en poetisk, intim och gåtfull syn på det kvinnliga universum, där ansikten och kroppar smälter samman till en bild fylld av känslighet och uttrycksfull kraft. Förhållandet mellan figurerna, det stora centrala ögat, den återhållna nakenheten och det avlägsna havslandskapet skapar en atmosfär av medvetenhet och mystik. Snarare än att berätta en konkret historia bjuder tavlan in betraktaren att utforska sina egna tolkningar och att hitta, bland de sammanflätade formerna, en meditation över minne, identitet, skönhet och komplexiteten i den inre upplevelsen.