Vincenzo Bianchini (1903-2000) - S/T (Retrato)

Material: bläck på papper fastlimmat på kartong (ramen finns inte kvar längre eftersom både glaset och baksidan samt ramen var i mycket dåligt skick).
Inscripciones: nedre vänstra hörnet, med svart bläck «BIANCHINI / * Deu[…] K[…]» (kan det vara namnet på den avbildade personen?)
Proveniens:
Privat samling, Lambersart, Lille, Frankrike, genom köp och tomning av huset.

Född 1903 studerade Vincenzo Bianchini musik och klassisk civilisation innan han studerade medicin i Rom. Han började arbeta som läkare på Sardinien och reste senare till andra länder, ja till och med Etiopien. På 1950-talet flyttade Bianchini till Iran för att fortsätta utöva medicinens konst med målet att hjälpa invånarna i de landsbygdsområden där befolkningen saknade tillgång till adekvat sjukvård, som i Abadan i Khuzestan-provinsen, i landets sydvästra del.

Denna nya personliga mission skulle komma att markera början på en av hans största äventyr, inte bara som läkare utan också som framväxande konstnär, eftersom konsten alltid varit hans mest varaktiga inspirationskälla. Under 1960-talet och fram till mitten av 1970-talet integrerades han i den modernistiska Irans konst- och intellektuella miljö och interagerade nära med framstående personer som Bahman Mohasses, Parviz Tanavoli och Ebrahim Golestan, bland många andra viktiga.

Han utmärkte sig särskilt genom sin känsliga och bildmässiga utforskning av det lokala landskapet och de samhällen som bebodde det, men också genom sina monumentala skulpturer, sin poesi och sina filosofiska skrifter. Hans radikala syn på måleri och hans djärva sammanförande av primitivism och expressionism gjorde honom till en verkligen innovativ konstnär under en period av djupa sociala och kulturella förändringar i regionen. Bianchinis arbete kännetecknas av att ge känslan högsta prioritet; man kan till och med ana att målaren kom från medicinområdet genom den noggranna analys han gör av sina motiv. Den djupa humanismen hos konstnären, tillsammans med hans respekt för lokala kulturer, gav hans verk en känsla av andlighet och en översinnlig nåd, som går att se i denna målning. Denna duken, med rik textur, erbjuder en vacker framställning av ett av Mellanösterns mest fyrkantiga motiv – den ständiga kamelen – som finner en ny uttryck under Bianchini:s vördnadsfulla pensel. Hans omfattande resor genom Iran och hans interaktion med de lokala samhällena och landskapet lade också grunden till två av hans mest berömda romaner: *Acqua del Diavolo* (1964) och *Deserti al Brado* (1972).

Bianchini ägnade sitt liv åt att hjälpa andra, och det var i dessa möten som han fann inspiration till att frigöra sin konstnärliga passion. Han höll ett flertal utställningar mellan åren 50 och 70 på Palazzo delle Esposizioni i Rom (1942), Galería Montenapoleone i Milano (1958), Galería Borghese i Teheran (1958), Instituto Italiano di Cultura i Teheran (1960) och Centro d’Arte Europeo i Milano (1974), bland många andra. Många av hans verk ingår i den permanenta samlingen på Teherans konstmuseum (TMOCA), vilket visar konstnärens djupa hängivenhet till Iran, där han med tiden kände sig bekvämare än i sitt hemland Italien. Förutom en period han tillbringade i Kongo med Världsunderhållet Organisationen (WHO) förblev Bianchini i Iran fram till 1978, ett år som var svårt men också avgörande i hans liv. Bianchini tvingades då återvända till Europa med kort varsel, eftersom han hade förlorat synen. Han gick lugnt bort i Schweiz år 2000. [Källa: anteckning till katalogen för en internationell auktion]

Som målare har han ställt ut i grupputställningar och i separata utställningar.
Grupputställningar
- Rom – Palatset för konsterna (1938)
- Rom – Palatset för utställningar (1942)
- Teheran – Internationella utställningen 1965
- Teheran – Internationella utställningen 1970
- Paris – Festivalen av "L’ Humanité" (1971)

Separata utställningar
- Teheran – Institut Franco-Iraniano (1955)
- Paris – Galerie Quentin Bochard (1956)
- Paris – Galerie Duncan (1956)
- Rom – Galeria La Marguttiana (1958)
- Milan – Galeria Montenapoleone (1958)
- Viterbo – Palacio Santoro (1958)
- Teherán – Universitetet – Fakulteten för arkitektur (1958)
- Florens – Galería il Numero (1959)
- Teherán – Instituto Italiano di Cultura (1960)
- London – Christ Church Hall (1961)
- Coquilathville (Kongo) – Atheneum (1963)
- Bari – Círculo La Vela (1965)
- Shiraz – Universitetet (1967)
- Abadan – Salon de L'Annexe (1969)
- Teherán – Universitetet – Fakulteten för konstnärliga konster (1971)
- Alger – Nationalbiblioteket (1971)
- Milan – Círculo De Amicis (1973)
- Milan – Centro d’Arte Europeo (1974)
- Los Angeles – Ait Center Azari (1982)
Förutom många utställningar i Brindisi, Taranto, Lecce och Grottamare. [Källa: Wikipedia]