Spanska skolan (XX) - Trío de Manolas

INTRESSE FÖR HELHETEN
De tre verken delar smak för den förfinade och pittoreska framställningen av den andalusiska kvinnan, även om de närmar sig ämnet från två olika områden: den franska espagnolisme från Belle Époque och den sevillanska kostumbristiska traditionen.
De två Manolas med fransk miljö representerar Belle Époques kosmopolitiska smak för den spanska bildensik—bilden som ett signum—samtidigt som Manola från den sevillanska skolan för in denna imaginära värld i en scen där den kvinnliga figuren är integrerad i en prydnadskaraktärsarkitektur och omgiven av de traditionella attributen i andalusisk kultur.
De små formatena, den noggrant genomförda miniatyrarbetet och de romboidala tidsfältsramarna bidrar till den visuella enheten i helheten.

1.- Par Manolas i cabinet. Espagnolisme francés. Porträtt i miniatyr. Belle Époque. Paris, c. 1900–1908. Oljefärger på duk.

Elegant par porträtt i miniatyr målade i olja på duk, daterbara till ungefär 1900–1908, i full Belle Époque, med en ungefärlig ålder av cirka 120 år. På baksidan av båda verken finns de ursprungliga baksidorna med handskrivna bläckinskriptioner. Mellan dem verkar man kunna urskilja hänvisningen till Paris och datumen 1900 och 1908, element som ger ett intressant vittnesmål om den materiella historien och möjliga ursprung för helheten, även om läsningen inte är helt klar.

Figurerna svarar mot arketypen MANOLAS: en idealiserad bild av den andalusiska kvinnan som nådde en extraordinär popularitet i den parisiska konstvärlden under Belle Époque, inom fenomenet känt som espagnolisme. Inspirerade av den romantiska spanska imaginären blandar de traditionella element från den rika andalusiska dräkten med en raffinerad och kosmopolitisk tolkning som riktade sig till den europeiska kundkretsen under tiden.

kompositionerna visar två kvinnliga bustor mot en mörk bakgrund: en figur ansikte framåt i trekvarts vinkel och den andra i profil. Båda bär karakteristiska element av den andalusiska dräkten, med mantón de Manila och, respektive, en peineta och en fanfar.

Långa örhängen, små hårnålar, blommorna som pryder håret uppsatt i en låg knut, och de mjuka vågorna som ramar ansiktet utgör ett ikonografiskt repertoar som är starkt kopplat till bilden av Andalusien som spreds i den europeiska konstimaginären under slutet av 1800-talet och början av 1900-talet.
Ramen bevaras i sina originalträramar, i elegant romboid form och riklig socle, en dekorativ typologi mycket karakteristisk för den franska produktionen från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, som höjer den intima och prisladdade karaktären i dessa miniatyrer.

Bevarandet av ramarna och de ursprungliga baksidorna, tillsammans med de handskrivna anteckningarna på baksidan, utgör ett extra värde för helheten, eftersom det bevarar dess historiska konfiguration och erbjuder ett värdefullt vittnesmål om dess materiella historia.

DIMENSIONER
• Ram: 13,5 × 13,5 cm.
• Synlig målning yta: cirka 6 × 6 cm.


BEVARANDE TILLSTÅNDSORO
Mycket gott bevarande för verk som är cirka 120 år gamla. Verken bevarar helt sina originallar och bakportar, inklusive de handskrivna inskriptionerna på baksidan.

• Målningarna visar en lätt ytgkött och naturlig åldrandefläcka som hör till deras ålder.
• Ramarna behåller sin fasta konstruktion, sin ursprungliga patina och visar endast små tecken på användning i takt med tiden.
• En av ramarna saknar det rörliga upphängningsfästet, vilket är tydligt på fotografierna. Detta är en lätt ersättningsbar komponent som inte påverkar stabiliteten eller den korrekta bevarandet av helheten.


2. MANOLA I SEVILLANSKT PINGSTKORG
Sevillansk skola / José Rubio y Villegas
Slutet av 1800-talet – första decennierna av 1900-talet
Oljefärg på träplatta

Denna målning är ett äkta stycke av spansk målerisk och illustrerande historia från 1800-talet signerad av en erkänd akademisk ätt. Verket speglar uppgången för den andalusiska gabinete kostumbrismen i slutet av 1800-talet, vars ursprung och värde ligger i dess tillhörighet till den prestigefyllda dekorativa och pråliga skolan i Sevilla i entre-siglo-tiden.

Casa Rubio var ett emblematiskt etablissemang grundat i mitten av 1800-talet i Sevilla, mycket erkänt för skapandet och försäljningen av noggrant målade kostumbristiska objekt av hög kvalitet, knutna till Seville-bilden. José Rubio y Villegas är skaparen av detta verk från den sevillanska skolan och var starkt kopplad till den konstnärliga produktionen av lyxminnen i Sevilla under tidsperioden.

Identitet i offentliga register: I Sevillas officiella inventarier över kulturarvsföremål (såsom flikarna för Palacio de las Dueñas) visas dessa små kostumbristiska bitar och oljiga verk (miniatyrer i kabinetformat och panderetas) bokförda bokstavligen under rubriken: «Författare: Rubio – Sevilla».

DESKRIPTION
Utmärkt cabinet-stycke gjort i olja på trä och signerad "Rubio" med indikationen "Sevilla": signatur som placerar verket och författaren Jose Rubio de Villegas.

Rubio var en målare och litograf som följde sin fars framgångsrika steg och, likt honom, studerade han också vid San Fernando-konstakademin, och fortsatte den begåvade konstnärliga och akademiska ättet.

Tavlan presenterar med mästerlig miniaturistisk precision en scen av kostymkultur och ornamentik, där en ung Manola sitter halvliggande på pretil av en stor båge som rammar in henne, med en spansk gitarr hållande framför kroppen. Gitarren skapar en diagonal som korsar kroppen, medan bågen omger henne och gör henne till den visuella centrum i scenen.

Den unga kvinna personifierar arketypen Manola: dräkt med volanger och spets, ansiktet rammas av en vågig frisyr, håret uppsatt i en låg knop och en blomma pryder håret.
Figuren integreras i en mudéjarinspirerad galeri med starkt ornamentalt arv. Bakom henne öppnar sig en stor lobulerad båge, genom vilken himlen syns och en massa växtlighet. Å ena sidan ligger arkitektoniska ytor dekorerade med geometriska och växtbaserade motiv, medan den gröna sockeln löper längs bakgrunden och visuellt fortsätter under figuren.

Kompositionen skapar kontrast mellan den geometriska och statiska arkitekturen och pavementens linjära riktning mot de böjda formerna hos figuren, volangerna i klänningen, gitarren, blommorna och mantón de Manila.

Paletten domineras av blått och grön-grå nyanser, kritvita och mjuka nyanser av arkitekturen. Mot dem står de röda färgerna i klänningen och blommorna, ockray i mantoncillo och de gyllene tonerna i gitarren och klarheten i mantón de Manila som vilar på en del.

Belysningen är klar och jämn. Volymen hos figuren uppnås genom mjuka övergångar, medan arkitektoniska elementen uppvisar en mer linjär och dekorativ finish.

Verket bevarar sin originalram i trä i romboid format med flackad färg och skyddsglas.

DIMENSIONER
Med ram: 23 cm x 23 cm
Målning: 17 cm x 17 cm
Grund: 3 cm

Verket delar samma cabinetmått som andra verk av författaren.

AUTENTICITET: Den fysiska signaturen "Rubio / Sevilla"

DATUM
Slutet av 1800-talet / första decennierna av 1900-talet

BEVARANDETILLSTÅNDS:
Utmärkt allmänt tillstånd. Målningens färger är stabila och bevarade. Ramen i sin tid har patina och behåller sitt skyddsglas

Ytterligare anteckningar:
** Fotot ingår i beskrivningen.
** Mått och slutvikt som anges gäller för en säkert emballageskonfiguration som krävs för att garantera korrekt skydd av de tre verken under transporten."