Ton Schulten (1938) - Avondrood

Schilderstilen hos serigrafiska verket Avondrood och Ton Schultens verk i allmänhet kan bäst beskrivas som det twentska expressionismen eller som ett färgglatt mosaiklandskap.

Även om hans verk lånar element från konsthistorien, skapade han en helt egen, igenkännbar stil som ni kan beskriva med följande kärnsdrag:

• Det twentska skogslandskapet som bas: Schulten låter sig djupt inspireras av naturen runt sin födelsestad Ootmarsum. I Avondrood känner ni igen detta i de abstrakta formerna av träd, åkrar, ängar och tak. Det är ingen realistisk återgivning, utan den poetiska minnesbilden av ett landskap.
• Bredet vertikala band (Mosaikstruktur): Detta är Ton Schultens absoluta kännetecken. Han byggde sina kompositioner på av hårda, vertikala band och block. Planen står tätt bredvid varandra, vilket gör att målningen får textur och dynamik som ett färgglasfönster eller ett mosaik.
• Mystisk ljusbrytning och spektrumfärger: Precis som solljus som bryts i färgerna i spektrumet, lät Schulten ljuset förtrolla över sina duken. I Avondrood använder han intensiva, varma röd-, orange- och gula nyanser som flyter samman i kontrasterande kalla toner. Detta ger verket en paradisiskt och stilla atmosfär.
• Harmoni och lugn: Även om färgerna sprakar på duken, utstrålar verket en intensiv lugn. Detta hänger nära ihop med hans arbetsmetod: Schulten stod nästan dagligen runt två eller tre på natten för att måla i den absoluta tystnaden och avskildheten i hans ateljé.

Kort sagt balanserar Avondroods stil på ett vackert sätt på gränsen mellan abstraktion och concretitet. Det är ett geometriskt samspel av färg och ljus som förmedlar den mystiska värmen av en sommarkväll."