Tijs Dragtsma (1992) - A Fin Escapes the Clutter

Ett akvarium bör vara den minsta, mest vänliga världen där ett djur lever – rund skål, klart vatten, ett djur som får vara i trygghet. I A Fin Escapes the Clutter är vattnet försvunnet och skålen fylls istället med flaskor som vatten brukade komma i, var och en tom, var och en tar upp platsen en fisk skulle behöva för att vända sig och andas.Fisken har klättrat upp till den enda plats som finns att stå på, balanserad på axlarna av sin egen ersättning.

Vad akrylglaset återger av denna lilla kris är ett fält av fina repor, samlade längs fiskens fjäll och fenor, nedför flaskornas ribbiga sidor, kring skålens tunna kant. Dessa tecken formar direkt i ytan catchar vilket ljus rummet erbjuder och återger det som ett blekt, oroligt sken, närmaste det vattenbilden kommer.

Överallt annars behåller verket sin egen mörker. Rummet runt skålen, skuggan den kastar, själva det klara glaset där inget har rörts – allt detta hålls nära svart, ett enda djupt fält som akrylglaset valt att låta vara. Fisken och dess flaskor flyter inuti det svarta som skålen brukade flyta på en hylla, liten, tänd, och fullt omgiven.

En fiskeskål begär mycket lite: vatten, ljus, en levande varelse att bry sig om. Här har den korta listan blivit översvämd av vad som lämnas kvar när mängder av saker fyller utrymmet som skulle rymma ett liv, tills den enda plats som återstår är luften ovanför stöket. Fisken har funnit den, balanserad och stilla simmande i meningsfull bemärkelse, men själva skålen har slutat kunna hålla den sak den byggdes för.

A Fin Escapes the Clutter tillhör In Plain Sight, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma där bildskapandet görs genom kontrollerad yttre skada snarare än pigment eller tryck, och där samma skada blir ett sätt att göra synlig vad som tyst dränks i överflödet som vi kallar bekvämlighet.

Inga färger. Ingen tryck. Ingen bläck. Skålen, flaskorna och fisken som vilar ovanför dem existerar eftersom något har tagits bort från akrylglaset snarare än lagts till i det. Bilden är alltid närvarande, behövs inget spotlight för att existera, och direkt ljus fördjupar endast kontrasten, skärper linjen mellan det som fortfarande andas och det som helt enkelt har ackumulerats.

"Vattnet försvann först. Fisken stannade kvar ändå."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en arbetsserie där bilden inte ritas upp, utan frigörs. Utfrästat linje för linje i en djup svart yta, framträder varje arbete genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av enskilda märken. Fina, sköra och nästan tyngdlösa. Det som verkade solid avslöjas som ett delikat nät av linjer, varje linje ett avsiktligt gester, varje sådan gest avgörande för helheten.

Ljus skapar inte bilden. Det skarpställer den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset rör sig över ytan andas bilden. Från en vinkel står figuren tydlig och definierad. Från en annan mjuknar den och återgår till mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en lysande spotlight förstärks kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är dess stilla spänning. Reporna är handlingar som går direkt och som inte går att ångra. Varje linje är ett beslut som inte kan göras om. Men resultatet är inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Borta blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samverkan mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick tycks motivet kliva fram ur det svarta. Vid andra återvänder det till stillhet. Det är i den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Likt allt material som tiden har berört bär ytan sitt eget tysta liv. Varje rep bär ett ögonblick, en andning, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöjas vid varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmare varje arbetskropp sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuell identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontraster. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rymden där dessa utforskningar möts. Det är inte bara ett studiorum, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa arbete som känns distinkt, avsiktligt och levande.