Tijs Dragtsma (1992) - Hands That Cast a Bird

Två händer lyfts upp mot en rektangel av ljus, och på väggen bakom dem är deras sammanfogade skugga inte längre ett par händer. Den är en fågel, vingar utspända i mitten av flykten, fast i ögonblicket mellan gest och varelse.

Tittar man två gånger skiftar läsningen. Först faller ögat på händerna, kopfattiga och uppåtriktade, vanliga och mänskliga. Sedan drar skuggan bakom dem fokus, och vad som tidigare var en enkel silhuett löses upp till något med vingar, något luftburet, något som kunde lämna väggen helt och hållet. De två läsningarna avfaller inte varandra. Båda förblir sanna samtidigt, och den stilla njutningen i verket är att iaktta hur man växlar mellan dem.

Inget måleri. Ingen tryckning. Ingen bläck. Bilden finns endast därför att ytan av akrylglaset har tagits bort, inte lagts till. Ett fält av individuella märken bildar den glowing rektangeln av ljus och låter fågeln framträda som mörk, orörd yta inuti den, medan den djupa bakgrunden och de mörkare händerna till höger förblir som ren, ofrättad svart färg.

Bildet är alltid närvarande, med eller utan direkt ljus. Ljuset skapar det inte, det skärper det. Under en fokuserad ljuskälla fångas och reflekteras fältet av fina skrapmärken, kontrasten fördjupas och fågeln verkar närma sig flykten. Det läses olika ur olika vinklar, utan att någonsin förlora sin form eller sin ställning.

Från andra sidan av rummet landar verket i en enda, monumental bild, en hand som blir till fågel i en obruten gest. På nära håll löses samma bild upp i den kontrollerade ytförstörelsen som byggde den, ett tyst arkiv över borttagning snarare än tillägg.

Händer som Kastar en Fågel tillhör Look Twice, en serie inom Konst med Skrap där bildskapandet sker genom kontrollerad ytförstörelse snarare än pigment eller tryck, och där den samma skadan blir ett sätt att fånga ögonblicket då en mänsklig gest tolkas som något helt annat, händer som blir vingar innan ögat kan bestämma vad som är sant.

Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur. Det här verket är unikt.

"Det handen håller, låter skuggan fri."

Om Konst med Skrap

Konst med Skrap är en bodies av verk där bilden inte ritas upp, utan frigörs. Urgröpt rad för rad i en djupt svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa skrap som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av individuella märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid avslöjar sig som ett fint nät av linjer, varje linje ett avsiktligt tecken, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Det svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Från en vinkel står figuren tydlig och definierad. Från en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret från vilket den kom, utan att någonsin försvinna. Under ett fokuserat strålkastarljus fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan luminescens-aktig kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Skrapandet är direkt och oåterkalleligt. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Stelhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapande. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samverkan mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet kliva fram ur det svarta. Vid andra återgår det till stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket vaknar till liv.

Likt alla material som tid lämnat sina spår, bär ytan sitt eget tysta liv. Varje skrap hållert ett ögonblick, en andning, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att uppenbara sig vid varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan stelhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som binder dem samman är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som är öppet för tolkning. Min målsättning är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett studio, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särpräglade, avsiktliga och levande.