Tijs Dragtsma (1992) - The Single Light Above

Från direkt ovanifrån förvandlas regnet en folkmassa till en enda mörk yta, ett fält av svarta paraplyer pressade tätt tillsammans, var och en som döljer personen under det. I det färdiga verket är den mörkheten inte målad. Det är själva akrylglaset, orört, exakt som det kom.

Överallt annars byggs bilden upp genom avlägsnande. Ett fält av fina repor fångar och håller ljuset där varje paraplyram och veckning skulle vara, så att folkmassan reser sig ur det svarta som fragment av ljus snarare än ritade linjer, monumentala som en enskild form sett på avstånd, ett fält av individuella märken när man kommer nära.

I mitten är ett paraply repat mycket tätare än övriga, ett fält av kontrollerad ytskikts-skada så fullständigt att det uppfattas som ett enhetligt, stadig ljus bland de brutna, halvbildade formerna runt det. Varje annan figur i folkmassan förblir silhuett, närvarande men avvägd. Endast denna ges fullt ut till ljuset.

Bilden finns alltid där, i direkt ljus och i svagt ljus. Ljuset skapar den inte. Det skärper den, fördjupar kontrasten mellan den upplysta figuren och massan som omger den, så verket läses annorlunda beroende på var du står utan att någonsin förlora sin form.

Under regnet och paraplínen vilar en lugnare fråga, om vad det innebär att uppmärksammas inom en folkmassa, att förbli sig själv när alla omkring dig kläds i likadana kläder och vänds åt samma håll. Det enda ljuset ovanför är inte separerat från folkmassan. Det är hur folkmassan skulle se ut om just en person lät sig synas.

The Single Light Above fortsätter Konst med Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilderna konstrueras genom kontrollerad ytskikts-skada snarare än pigment eller tryck. Detta verk är unikt.

"En figur håller ljuset. Resten håller varandra."

Om Konst med Scratch

Konst med Scratch är en kropp av verk där bilden inte ritas upp, utan släpps fri. Utmejslad linje för linje i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga exakta repor som fångar ljuset och för fram form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Långt kraftfull, igenkännlig och närvarande. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av individuella märken. Fine, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solidt uppenbarar sig som ett delikat nät av linjer, varje linsats ett avsiktligt tecken, varje tecken nödvändigt för helheten.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur ett vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur ett annat mjuknar den och sjunker tillbaka mot den mörker den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljusliknande kvalitet.

Vad som gör detta medium så övertygande är dess tysta spänning. Ruckningen att repa är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte går att ångra. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Borta blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick ser motivet ut att stiga fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Likt alla material som tiden berör, bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa håller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att uppenbara sig vid varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar man sig varje arbetss Mynd som en egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att uppenbara sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särskiljande, avsiktliga och levande.