Tijs Dragtsma (1992) - A Grid Suspended in Depth

En discokula hänger från en tunn kedja, upphängd i ett fält av djupt blått. I det här nya Art on Mirror-arbetet är föremålet stripped back to its bones: gitter av facetlinjer, en spridning av glimmande explosioner, och inget mer. Allt annat lämnas åt blått, orört så att bollen läses mer som en struktur av ljus som håller sin egen form i glaset.

Bilden bildas genom borttagning, inte tillägg. Där ytan har bearbetats fångas ljuset av ett fält av fina märken och grova halftonedots och glöder mot spegelglassen under färgerna. Där den inte har bearbetats, faller bollen bort i silhuett, halv avslöjad och halvhållen, så att sfären verkar växla mellan synlighet och skugga utan någonsin helt att klara upp i endera.

Discokulan bär sin egen minne: av rum som en gång var fullt av rörelse, av ljus som kastades över en publik som sedan tystnat. Här tystas den rörelsen till en enda, upphängd gest, ett gitter som håller djupet istället för att snurra det, monumentalt på avstånd och, nära håll, en yta byggd helt av ett fält av individuella märken.

Blått bär stämningen i verket, nattens färg, avståndets, av ett rum som minns efter att musiken upphört. Det ger bollen dess stillhet och vikt, en tyst motsvarighet till firandet som föremålet vanligtvis står för.

Den färgade spegelglassen är en del av verket. Rundt och mellan reporna viks rummet och personen som står framför den in i ytan, så betraktaren blir en del av kompositionen snarare än någon som helt enkelt tittar på den. Kom närmare eller längre bort, och reflexionen skiftar medan gittert själv står fast i marken.

Ljuset skapar inte denna bild. Det når den skarpare; det fördjupar kontrasten mellan det glödande gitter och den mörka kroppen som det hänger från, utan att någonsin förändra vad som finns där. Detta verk fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där repasiknande bildspråk sätts in i färgade spegelglas och betraktaren blir en del av arbetet. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör tittandet till att delta.

"Ett gitter av ljus, uppslängt i blått, som håller sin form långt efter att rummet har tystnat."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror är en verkserie där bilden repaseras i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje klipps in i en djupblå spegelglänsande yta av akrylglas. Reporna finns alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd läses bilden tydligt och komplett, en blek figur hålls i ett fält av blått. Kom närmare och verket öppnas till ett ömt nät av individuella märken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningen i verket förändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir stadigt på plats.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den blå bottnen absorberar och reflekterar, de repade linjerna fångar och håller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan lyskande kvalitet. Under mjukare ljus kommer färgen fram och verket landar i en lugnare registrering, utan att någonsin förlora sitt motiv.

Blått är nattens färg, av djupvatten och av tyst avstånd. Det är den emotionella grunden som varje verk i denna serie står mot, och motiven väljs för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den repasinerade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft från frånvaro, hämtar de sin från reflektion. Betraktaren tittar inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fix stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio tillgår varje arbetsomgång som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppkommer genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande till originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som behåller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett ateljé, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särpräglade, avsiktliga och levande.