Tijs Dragtsma (1992) - Voice Made Visible






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
6 € | ||
|---|---|---|
5 € | ||
2 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143727 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Voice Made Visible av Tijs Dragtsma (Nederländerna, 2026) är ett originalt verk i blandteknik i svartvitt, 51 × 51 cm, signerat och inramat, sålt direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Voice Made Visible börjar med ett enda andetag som hålls på arians höjd. En italiensk sopran står fångad mellan tystnad och ljud, ögonen slutna, ansiktet upplyst av en teaterstrålkastare mot en bakgrund av djupt, rent svart.
Bildens uppkomst kom inte genom färg eller pigment. Den bildades av kontrollerade skrapningar i ytan av akrylglaset. Inget lades till här. Allt som syns är resultatet av vad som togs bort.
Hennes dräkt, avbildad i flytande vågor av ljus och mörker, blir något mer än tyg. Den läses som ljud gjort till fast form, som den form en ton kunde anta om den kunde hållas i handen. Detta är musik utan notskrift, en röst översatt till yta och skugga.
På avstånd känns porträttet monumentalt, komponerat, nästan stilla. Kom närmare och stillheten upplöses till ett tyst fält av kontrollerad ytyta, tecken som samlas till ett ansikte, en dräkt, en spotlight.
Sopránan existerar vid tystnadens kant, en röst fångad i ögonblicket innan den reser sig. Verket uppmanar betraktaren att stanna kvar och titta noggrant.
Voice Made Visible fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytdamage snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse utan struktur.
"En röst överlever inte som ljud. Den överlever som den form den lämnar efter sig."
Om Art with Scratch
Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte är ritad utan frigjord. Utskuren linje för linje i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringare form ur mörkret.
På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men nära uppfrätts verket till ett tätt fält av enskilda märken. Fina, sköra och nästan viktlösa. Det som verkade solid uppenbarar sig som ett delikat nät av linjer, var och en ett avsiktligt tecken, var och en väsentlig för helheten.
Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel är figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den och hamnar tillbaka mot det mörker den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan luminescent kvalitet.
Vad som gör detta medium så fascinerande är dess lugna spänning. Skrapningsakten är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan ogöras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Härdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.
I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samverkan mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet kliva fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillheten. Det är i den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.
Precis som allt material som berörs av tid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje rep håller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.
Om konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett föränderligt upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger till kärnan i allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio närmar man sig varje verk som en egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.
Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.
TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett verkstad, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns distinkt, avsiktligt och levande.
Voice Made Visible börjar med ett enda andetag som hålls på arians höjd. En italiensk sopran står fångad mellan tystnad och ljud, ögonen slutna, ansiktet upplyst av en teaterstrålkastare mot en bakgrund av djupt, rent svart.
Bildens uppkomst kom inte genom färg eller pigment. Den bildades av kontrollerade skrapningar i ytan av akrylglaset. Inget lades till här. Allt som syns är resultatet av vad som togs bort.
Hennes dräkt, avbildad i flytande vågor av ljus och mörker, blir något mer än tyg. Den läses som ljud gjort till fast form, som den form en ton kunde anta om den kunde hållas i handen. Detta är musik utan notskrift, en röst översatt till yta och skugga.
På avstånd känns porträttet monumentalt, komponerat, nästan stilla. Kom närmare och stillheten upplöses till ett tyst fält av kontrollerad ytyta, tecken som samlas till ett ansikte, en dräkt, en spotlight.
Sopránan existerar vid tystnadens kant, en röst fångad i ögonblicket innan den reser sig. Verket uppmanar betraktaren att stanna kvar och titta noggrant.
Voice Made Visible fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytdamage snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse utan struktur.
"En röst överlever inte som ljud. Den överlever som den form den lämnar efter sig."
Om Art with Scratch
Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte är ritad utan frigjord. Utskuren linje för linje i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringare form ur mörkret.
På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men nära uppfrätts verket till ett tätt fält av enskilda märken. Fina, sköra och nästan viktlösa. Det som verkade solid uppenbarar sig som ett delikat nät av linjer, var och en ett avsiktligt tecken, var och en väsentlig för helheten.
Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel är figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den och hamnar tillbaka mot det mörker den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan luminescent kvalitet.
Vad som gör detta medium så fascinerande är dess lugna spänning. Skrapningsakten är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan ogöras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Härdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.
I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samverkan mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet kliva fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillheten. Det är i den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.
Precis som allt material som berörs av tid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje rep håller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.
Om konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett föränderligt upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger till kärnan i allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio närmar man sig varje verk som en egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.
Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.
TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett verkstad, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns distinkt, avsiktligt och levande.
