Tijs Dragtsma (1992) - Psyche Wakes in Light

Två ljusstreck av ljus reser sig som vingar ur en knut av ljushet i mitten, och i mitten av den knuten, där två ansikten nästan borde nuddas, är mörkret kvar mörkt. Kysset självt är det enda som verket behåller för sig själv, hålls tillbaka i en kärna av närmast svart medan allt runtomkring det, armarna, de höjda vingarna, det långa fallet av draperiet under henne, ges över till ett fält av fin skrapning.

Detta är efter Psyche Revived by Cupid's Kiss, den marmor som Antonio Canova skulpterat och färdigställde 1793, nu förvarad i Louvren i Paris. Canova satte historien vid dess mest laddade ögonblick, ögonblicket då ett kyss väcker Psyke ur den död som slog till när hon öppnade en låda hon blivit varnad för att öppna. Detta är ett oberoende verk av Tijs Dragtsma, en ny tolkning i skrapningar och inte en kopia, reproduktion eller tryck av Canovas skulptur.

Det originalet älskas för är att det förvandlar sten till andetag, det hårdaste materialet gjort för att bära det mjukaste ögonblicket, hennes armar böjda upp för att cirkla hans huvud innan hon ens har öppnat ögonen, hans vingar kastade högt upp som om han blivit överraskad av sin egen ömhet. Hela skulpturen byggs på den kors av gester, sträcker sig mot det som sträcker sig, och nästan ingenting annat.

Det som överlevt här är hela det där korset: upplyftet av vingarna, bågen av hennes armar som hittar hans huvud, den långa liggande vikten av hennes kropp och draperiet som samlats under den. Det som överlåtits är själva marmorens köldvita vikt, piedestalen, galleri­ljuset som vanligt faller på den i Paris. Allt avstår till ett enda svart fält, så att endast utsträckningen, och kyssen den sträcker sig mot, återstår som ljus.

Psyche vaknar i ljus tillhör Efter mästarna, en delserie inom Konst med Skrapor av Tijs Dragtsma där bildspråk konstrueras genom kontrollerad ytbeträffning snarare än pigment eller tryck, och där den samma skadan blir ett sätt att fråga hur lite av ett mästerverk ögat fortfarande behöver innan det känner igen helheten, och hur en bekant omfamning ser ut när allt annat än dess räckvidd släpps.

Inget färg. Inget tryck. Inget bläck. Figurerna hålls i ett fält av individuella märken skrapade i ytan av akrylglaset, alltid närvarande, aldrig väntande på ljuset för att kalla dem till existens. Ljus skapar inte bilden. Det slipar den, och mörkret i mitten av omfamningen stannar precis där Canova först karvat det, en kyss som verket fortfarande inte helt visar.

"Vissa återuppväckelser sker öppet. Denna sker precis inom ljusets räckhåll."

Om Konst med Skrap

Konst med Skrap är en bildserie där bilden inte ritas, utan frigörs. Utfrästa linje för linje i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa skrapningar som fångar ljuset och frambringar form ur mörker.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid visar sig vara ett delikat nät av linjer, varje stycke en avsiktlig gest, varje stycke väsentlig för helheten.

Ljus skapar inte bilden. Det slipar den. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur ena vinkeln står figuren klar och definierad. Ur en annan mjuknar den och återvänder till mörkret från vilket den kom, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight förstärks kontrasten och bilden får en skulptural, nästan luminös kvalitet.

Vad som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Handlingens skrapning är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan göras om. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapande. Bortfall blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt stillastående fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet kliva fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Som alla material som tid har berört bär ytan ett eget tyst liv. Varje skrapa håller ett ögonblick, en andhägt, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter avslöjas med varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den frågan ligger till grund för allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verkgrupp som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande till originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som fångar uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar samlas. Det är inte bara ett studio, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särskiljande, avsiktliga och levande.