Tijs Dragtsma (1992) - A Face Built From Concrete

Ett ansikte byggt av betong möter arkitektur och identitet på ett enda plan. Hälften av ett mänskligt ansikte återges i hudens mjuka språk och andetag, ett öga, ett ögonbryn, kurvan av läppar. Den andra halvan reser sig som en klunga brutalistiska torn, trapphus och håliga bågar, staplade som om de hällts och stelnat som betong. De två halvorna konkurrerar inte. De fulländar varandra, ett enda ansikte gjort av två olika vokabulärer av form.

Det finns ingen färg, inget tryck, ingen tusch. Varje torn, varje hylla, varje veck av hud dras med kontrollerade skrapningar över ytan av akrylglas, ett fält av kontrollerad yta som läser, från vilket avstånd som helst, både som sten och hud.

Under bilden vilar en tystare fråga om det själv som vi bygger. Ett ansikte, sett så här, är också en slags arkitektur, något som byggs upp under år av förväntan, minne och upprepning, vars väggar sällan märks förrän de står framför oss som betong och skugga.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Sett i mjukt, jämnt ljus finns ansiktet och strukturen redan fullt närvarande i akrylglaset. Under ett skenrikt ljus fångas skrapningarna och lyfts, kontrasten förstärks och arkitekturen verkar få ytterligare en våning medan ansiktet blir mer mänskligt. Det läses olika från olika vinklar, alltid helt.

Från andra sidan av ett rum uppfattas verket som ett enda monumentalt porträtt, halv figur, halvt fasad. Kom närmare och det monumentet löses upp i ett fält av fina, kontrollerade skrapningar, en påminnelse om att allt storslaget byggs, rad för rad, av något mycket mindre.

A Face Built From Concrete fortsätter serien Art with Scratch av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytskada snarare än pigment eller tryck. Här blir samma skada till struktur, bevis på att ett ansikte, likt en byggnad, kan göras av vad som tas bort snarare än vad som tillförs.

"Ett ansikte är en byggnad som vi aldrig slutar bygga."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte ritas, utan släpps fri. Utskuren rad för rad i en djupt svart yta växer varje verk fram genom otaliga precisa skrapningar som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av individuella märken. Smala, sköra och nästan viktlösa. Det som verkade vara solitt uppenbarar sig som ett delikat nät av linjer, var och en en avsiktlig gest, var och en avgörande för helheten.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna speglar. Allt ljuset rör sig över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den och förlorar sig tillbaka mot mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljusnande kvalitet.

Vad som gör detta medium så fängslande är dess tysta spänning. Skrapningsakten är direkt och irreversible. Varje linje är ett beslut som inte kan ogöras. Ändå blir resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levande i rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstöring blir skapelse. Avsaknad blir närvaro.

I verk som detta porträtt står figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar ämnet träda fram ur det svarta. Vid andra återvänder det till stillhet. Det är i den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket lever.

Precis som alla material som tidsanpassas bär ytan sin egen tysta livskraft. Varje skrap fångar ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om Konst med Skrap

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett föränderligt upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio möts varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande till originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särpräglade, avsiktliga och levande.