Giulio Santoleri - Verso novembre






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143806 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Originalt verk av Giulio Santoleri med titeln Verso novembre, blandteknik på träskiva (30x40 cm) från 2026, handundertecknat, initialer längst ned på kanten och äkthetsintyg, ramat fritt och frakt inom EU direkt från konstnären.
Beskrivning från säljaren
VARNING! För närvarande levererar vi inte till Tyskland, Österrike, Frankrike och Schweiz.
Beslutet beror på de lokala förpackningsbestämmelserna (EPR), vars höga efterlevnads- och beskattningskostnader för närvarande inte gör det möjligt för oss att garantera tjänsten i dessa länder.
Vi skickar endast inom EU.
Ett unikt och originellt verk.
Blandteknik på skiva: emaljlack, akryl, oljepasteller, sprayfärg på 30x40 cm tavla.
Lackfärg över ytan som fixativ, glansigt transparent.
Initialer på den nedre kanten och signatur på baksidan.
Autenticitetsdeklarationen bifogas.
Utan ram.
Det kommer att packas noggrant och skickas med spårningsnummer.
På tavlans baksida finns ett hål som kan användas för att hänga upp den på väggen enkelt med en spik.
Sidorna av tavlan (1,5 cm) är målade svarta för att skapa en visuell effekt som efterliknar ramen och därigenom ge djup samt en elegant kontrast mellan verket och dess omgivning, som om det vore inneslutet i ett eget utrymme.
Naturligtvis kan tavlan även fritt ramas in efter önskemål.
För Santoleri är landskapet inte bara ett enkelt naturlandskap utan en mental och känslomässig struktur, en ”inre geografi” som speglar sinnestillstånd, tystnader och syntetiska uppfattningar av verkligheten.
Hans målning kännetecknas av ett enkelt och kontemplativt tillvägagångssätt: formerna är avskalade till det väsentliga, konturerna tydliga, färgfälten återhållsamma, i en konstant spänning mellan formell stränghet och lyrisk djup.
Hans verk frammanar hängande, nästan drömlika atmosfärer, där ljuset har en symbolisk funktion mer än en beskrivande, och varje element – en kulle, ett träd, ett hus – blir en arketyp.
Hans stil, balanserad mellan visuell minimalism och emotionell intensitet, påminner om vissa resultat inom abstrakt landskapsmåleri och Italiensk måleri från 1900-talet, samtidigt som han behåller en helt personlig röst.
År 2022 valdes han ut till det prestigefyllda Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, erkännande som bekräftar värdet av hans forskning inom det samtida italienska konstmiljön.
Hans verk finns i privata samlingar och utställningslokaler i Italien och utomlands, i Europa, USA och Asien, som vittnar om universaliteten i hans visuella språk.
VARNING! För närvarande levererar vi inte till Tyskland, Österrike, Frankrike och Schweiz.
Beslutet beror på de lokala förpackningsbestämmelserna (EPR), vars höga efterlevnads- och beskattningskostnader för närvarande inte gör det möjligt för oss att garantera tjänsten i dessa länder.
Vi skickar endast inom EU.
Ett unikt och originellt verk.
Blandteknik på skiva: emaljlack, akryl, oljepasteller, sprayfärg på 30x40 cm tavla.
Lackfärg över ytan som fixativ, glansigt transparent.
Initialer på den nedre kanten och signatur på baksidan.
Autenticitetsdeklarationen bifogas.
Utan ram.
Det kommer att packas noggrant och skickas med spårningsnummer.
På tavlans baksida finns ett hål som kan användas för att hänga upp den på väggen enkelt med en spik.
Sidorna av tavlan (1,5 cm) är målade svarta för att skapa en visuell effekt som efterliknar ramen och därigenom ge djup samt en elegant kontrast mellan verket och dess omgivning, som om det vore inneslutet i ett eget utrymme.
Naturligtvis kan tavlan även fritt ramas in efter önskemål.
För Santoleri är landskapet inte bara ett enkelt naturlandskap utan en mental och känslomässig struktur, en ”inre geografi” som speglar sinnestillstånd, tystnader och syntetiska uppfattningar av verkligheten.
Hans målning kännetecknas av ett enkelt och kontemplativt tillvägagångssätt: formerna är avskalade till det väsentliga, konturerna tydliga, färgfälten återhållsamma, i en konstant spänning mellan formell stränghet och lyrisk djup.
Hans verk frammanar hängande, nästan drömlika atmosfärer, där ljuset har en symbolisk funktion mer än en beskrivande, och varje element – en kulle, ett träd, ett hus – blir en arketyp.
Hans stil, balanserad mellan visuell minimalism och emotionell intensitet, påminner om vissa resultat inom abstrakt landskapsmåleri och Italiensk måleri från 1900-talet, samtidigt som han behåller en helt personlig röst.
År 2022 valdes han ut till det prestigefyllda Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, erkännande som bekräftar värdet av hans forskning inom det samtida italienska konstmiljön.
Hans verk finns i privata samlingar och utställningslokaler i Italien och utomlands, i Europa, USA och Asien, som vittnar om universaliteten i hans visuella språk.
