Camillo Gannelli - "Linea di confine."

Gränssträckning. Akrylmålning med textur på träpanel. En horisont som brinner.

Den här målningen tittar man inte på; man känner den mot sig. Det är ett materiellt abstrakt verk som helt lever på den grundläggande kontrasten mellan himmel och jord, mellan luft och blod.

Uppe i ett fält av ockra-gult, antikguld, nästan solens stoft. Penselstryket är tätt, spatulat, livligt – man ser strukturen, sprickorna, reporna. Det är inte en platt gul färg; det är en gul nyans som har levt, oxiderat, värmts av tiden.

Nere ett djupt, visceralrött. Vinröd, rostfärg, plöjt fält efter sommaren. Det är tungt, jordigt, fångar ljuset snarare än att reflektera det.

Och i mitten, som syr samman de två världarna, den mycket tunna gröngrå kopparfärgade linjen. En tråd av malakit, mossa, grönt på brons. Det är detaljen som räddar allt från retorik: utan den vore det bara en solnedgång. Med den blir det ett inre landskap.

Det påminner mig mycket om Rothkos och Tamburros Color Field, men med en mer italiensk, mer materiell fysikalitet. Det är inte digital meditation, det är riktig materia.

Varför fungerar det så bra på väggen:

På bilden hänger den på en vit vägg, skuren av skuggan från blad. Och där förstår du allt. Den behöver ingen ram, inget galleri. Det är en målning som dompterar ljuset. På dagen förändras den: den gula delen fångar solens ljus och verkar tändas, det röda stannar där, varmt, som en matta. På kvällen, med artificiell belysning, blir den mer dramatiskt, nästan nattlig.

Det är ett tyst verk men inte dekorativt. Fyller inte ett hål. Tar över väggen.

Texturen är så rik att den förtjänar att ses på nära håll och nästan röras med ögonen.

I verkligheten måste den vibrera.

Det är ett av de där verken som efter en vecka inte uppfattas som ett föremål längre utan som en närvaro i hemmet.