Lucía Laurent - XL - Ensoñación






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143806 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Lucía Laurent - XL presenterar Ensoñación, en original akrylmålning på canvas, handundertecknad, 120 x 90 cm, tillverkad i Spanien efter 2020 och såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med huvudsakligen självlärd formning inom bildkonst, utbildad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon förvärvade professionell måleri som huvudarbete. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa territorium: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuellt balans, gest och framställning av den mänskliga figuren. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande period för att förstå hur viktigt rader, silhuett, förenkling av former och grafisk tydlighet blivit i hennes nuvarande måleri.
Slutligen fann hon i den plastiska konsten ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillåter henne att förena tidigare erfarenheter och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen byggt med akryl på duken.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnor, natur, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till protagonisterna. Det är scener som sällan söker skildra extraordinära händelser. Däremot verkar konstnären vara intresserad av små ögonblick av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en uppdiktad trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av contemplation.
Hennes måleri utgår från en markant visuell syntes. Lucía tar bort mycket av sekundär information för att behålla endast det hon anser vara väsentligt. Stillahåliga ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara men fyllda av känslighet.
I hennes språk hittar vi ekon av samtida illustration och naiv måleri, tillsammans med dekorativa referenser nära art déco och art nouveau. Dessa element uppträder dock omtolkade utifrån en egen känslighet, varmare, vardaglig och feminin.
Ett av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Rosa persikofärgade nyanser, terrakotta, ockra, senapsgula och gräddiga toner samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita nyanser. I vissa kompositioner är paletten delikat och nästan hemmagjord; i andra gånger får kromat kontrast en tydligt grafisk intensitet.
Kvinnan intar centrum i praktiskt taget allt hennes målarskap. Hon framställs inte som en hjälte eller avlägsen karaktär, utan ur en lugn, elegant och introspektiv kvinnlighet. Det är figurer med serena blickar, lugna poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är intim och tyst glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa inslag fungerar de som symboler för sällskap, oberoende, ömhet och emotionell tillflykt. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra smälter kurvorna hos människokroppen och kattens former nästan samman, vilket gör kompositionen till en representation av tillgivenhet.
Blommor och växtlighet fyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, syns i deras kläder eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld tillsammans en enda känslighet.
I verk som figuren som håller om katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Strålarna i klänningen lämnar inte längre bara ett mönster utan blir det huvudsakliga kompositoriska verktyget: de omringar båda figurerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och ett glas vin, utvecklar konstnären en komposition närmare modern design. Terracottafärgen på klänningen dialogiserar med mjuka rosa nyanser, beige och grönblått, vilket skapar en sofistikerad bild utan att verka kall. Protagonen utför ingen konkret handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just denna frånvaro av dramatik utgör en stor del av verkets charm.
På så sätt utvecklar Lucía Lauren en uppenbart enkel men noggrant byggd måleri. Hennes språk är inte beroende av stor teknisk virtuositet, utan av förmågan att minska en scen tills den når sin väsentliga känsla.
Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, hushållsmässigt och känslomässigt. Där uppträder vardaglig skönhet, relationen till djur, vård, contemplation och natur som skydd. Hennes målningar besitter en särskild attraktivitet: de kan uppfattas som dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständig jakt på harmoni, känslighet och sinnesro.
I ett samtida landskap där många bilder söker få uppmärksamhet genom överdrift väljer Lucía Lauren den motsatta vägen: hon förenklar. Och just i den enkelheten ligger stor del av personligheten i hennes verk.
Konstverk av konstnären Lucía Laurent utfört i teknik Akryl på högkvalitativt professionellt canvas.
Dimension 90 x 120 cm.
Originalutgåva.
Sändningen kommer att ske via företaget United Parcel Service (UPS), till Spanien och Europa, och via företaget Fedex till övriga världen.
Det färdiga verket kommer att rullas och skyddas med flera lager av förpackning, bubbelplast och förläggas i ett tåligt rör.
När verket betalats krävs tre dagar för förpackningsprocessen och leverans till fraktbolaget.
Kudden kommer att anlända inom tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna vinst innehåller Visualiseringar som gjorts med AI. Se de ursprungliga fotografierna för att kontrollera verkets verkliga skick."
Denna målning i akryl på canvas omfamnar en samtida figurativ stil med nyanser av modernistisk illustration och pop art, med betoning på en kompositionscentrerad fridfull introspektiv figur av en kvinnlig gestalt. Genom en begränsad men slående färgpalett — bestående av röd, djup svart, blek vitt och mjuka köttfärgade nyanser — balanserar verket den organiska dynamiken i geometriska mönster med den lugna contemplationen hos den avbildade. Konturerna är väl definierade och färnfälten ger ett klart grafiskt kännetecken, medan den liggande posen och slutna ögon framkallar en atmosfär av fred, meditation och naturlig intimitet.
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med huvudsakligen självlärd formning inom bildkonst, utbildad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon förvärvade professionell måleri som huvudarbete. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa territorium: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuellt balans, gest och framställning av den mänskliga figuren. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande period för att förstå hur viktigt rader, silhuett, förenkling av former och grafisk tydlighet blivit i hennes nuvarande måleri.
Slutligen fann hon i den plastiska konsten ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillåter henne att förena tidigare erfarenheter och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen byggt med akryl på duken.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnor, natur, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till protagonisterna. Det är scener som sällan söker skildra extraordinära händelser. Däremot verkar konstnären vara intresserad av små ögonblick av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en uppdiktad trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av contemplation.
Hennes måleri utgår från en markant visuell syntes. Lucía tar bort mycket av sekundär information för att behålla endast det hon anser vara väsentligt. Stillahåliga ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara men fyllda av känslighet.
I hennes språk hittar vi ekon av samtida illustration och naiv måleri, tillsammans med dekorativa referenser nära art déco och art nouveau. Dessa element uppträder dock omtolkade utifrån en egen känslighet, varmare, vardaglig och feminin.
Ett av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Rosa persikofärgade nyanser, terrakotta, ockra, senapsgula och gräddiga toner samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita nyanser. I vissa kompositioner är paletten delikat och nästan hemmagjord; i andra gånger får kromat kontrast en tydligt grafisk intensitet.
Kvinnan intar centrum i praktiskt taget allt hennes målarskap. Hon framställs inte som en hjälte eller avlägsen karaktär, utan ur en lugn, elegant och introspektiv kvinnlighet. Det är figurer med serena blickar, lugna poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är intim och tyst glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa inslag fungerar de som symboler för sällskap, oberoende, ömhet och emotionell tillflykt. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra smälter kurvorna hos människokroppen och kattens former nästan samman, vilket gör kompositionen till en representation av tillgivenhet.
Blommor och växtlighet fyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, syns i deras kläder eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld tillsammans en enda känslighet.
I verk som figuren som håller om katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Strålarna i klänningen lämnar inte längre bara ett mönster utan blir det huvudsakliga kompositoriska verktyget: de omringar båda figurerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och ett glas vin, utvecklar konstnären en komposition närmare modern design. Terracottafärgen på klänningen dialogiserar med mjuka rosa nyanser, beige och grönblått, vilket skapar en sofistikerad bild utan att verka kall. Protagonen utför ingen konkret handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just denna frånvaro av dramatik utgör en stor del av verkets charm.
På så sätt utvecklar Lucía Lauren en uppenbart enkel men noggrant byggd måleri. Hennes språk är inte beroende av stor teknisk virtuositet, utan av förmågan att minska en scen tills den når sin väsentliga känsla.
Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, hushållsmässigt och känslomässigt. Där uppträder vardaglig skönhet, relationen till djur, vård, contemplation och natur som skydd. Hennes målningar besitter en särskild attraktivitet: de kan uppfattas som dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständig jakt på harmoni, känslighet och sinnesro.
I ett samtida landskap där många bilder söker få uppmärksamhet genom överdrift väljer Lucía Lauren den motsatta vägen: hon förenklar. Och just i den enkelheten ligger stor del av personligheten i hennes verk.
Konstverk av konstnären Lucía Laurent utfört i teknik Akryl på högkvalitativt professionellt canvas.
Dimension 90 x 120 cm.
Originalutgåva.
Sändningen kommer att ske via företaget United Parcel Service (UPS), till Spanien och Europa, och via företaget Fedex till övriga världen.
Det färdiga verket kommer att rullas och skyddas med flera lager av förpackning, bubbelplast och förläggas i ett tåligt rör.
När verket betalats krävs tre dagar för förpackningsprocessen och leverans till fraktbolaget.
Kudden kommer att anlända inom tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna vinst innehåller Visualiseringar som gjorts med AI. Se de ursprungliga fotografierna för att kontrollera verkets verkliga skick."
Denna målning i akryl på canvas omfamnar en samtida figurativ stil med nyanser av modernistisk illustration och pop art, med betoning på en kompositionscentrerad fridfull introspektiv figur av en kvinnlig gestalt. Genom en begränsad men slående färgpalett — bestående av röd, djup svart, blek vitt och mjuka köttfärgade nyanser — balanserar verket den organiska dynamiken i geometriska mönster med den lugna contemplationen hos den avbildade. Konturerna är väl definierade och färnfälten ger ett klart grafiskt kännetecken, medan den liggande posen och slutna ögon framkallar en atmosfär av fred, meditation och naturlig intimitet.
