En träskulptur - Prampram - Ghana
04
dagar
12
timmar
54
minuter
31
sekunder
Aktuellt bud
€ 50
Reservationspriset är ej uppnått
Expert
Utvalt av Dimitri André
Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.
Uppskattat pris € 2 400 - € 2 700
 | 50 € | |
|---|---|---|
| 13 € | |
 | 10 € | |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143856 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
En träs sculpture från Prampram, Ghana, 125 cm hög och 3,2 kg tung, av trä, med stand, i fair skick och original.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Dessa objekt som kallas ”Prampram-skulpturer” kan med svårighet definieras som en tydligt avgränsad, homogen grupp inom den konstnärliga arenan för denna etniska grupp i södra Ghana. Själva termen pekar mot kustregionen runt Prampram, vars kulturella kontext till stor del formas av Ga-Adangbe-språkiga samhällen. Inom denna kontext är ritualiska träfigurer långt mindre kanoniserade än i några av de bättre kända skulpturtraditionerna i Västra Afrika; snarare uppstår de situativt, kopplade till särskilda ritualpraxis, helgedomar eller initieringsmiljöer. Denna inbäddning hjälper till att förklara den slående formmässiga öppenheten som är uppenbar i den figur som diskuteras. Incl står.
Den beskrivna skulpturen, vars form direkt hämtas från ett naturligt växtligt, grenat trästycke, pekar mot en central princip som återfinns i många västafrikanska konsttraditioner, ofta diskuterad i termer av ”materialagentur”. Här är materialet inte helt underordnat den konstnärliga avsikten; i stället uppfattas dess givna form som redan en inneboende kraft. Inom animistiska världsuppfattningar – närvarande i varierande former i södra Ghana – tillförs naturen själv vitalitet. Trä är inte bara råmaterial utan redan förankrat i liv, genomsyrat av andliga potentialer som uppenbaras eller accentueras genom minimal intervention.
I detta avseende kan en strukturell affinitet observeras med praxis bland andra västafrikanska grupper som Lobi, vars figurer likaså ofta utvecklas från naturligt förformade träslag och vars till synes ”råa” uppträdande uttrycker en direkt relation mellan andeväsen, material och socialt utrymme. Dock bör detta inte missuppfattas som en direkt stilistisk eller kulturell kontinuitet; snarare återspeglar det en gemensam logik i mötet med naturform och andlighet.
Den situativa uppfattningen av sådana skulpturer – i ljuset av törnskogen, vid tröskeln mellan dag och natt – är inte enbart atmosfärisk utan konstitutiv för deras verkan. Ritualer som iscensätts i övergångszoner, både temporala och rumsliga, markerar liminala tillstånd där gränsen mellan det synliga och osynliga världar blir genomsläppt. Skulpturen fungerar mindre som ett självständigt konstverk än som en nod inom ett nätverk av relationer: mellan människor, förfäder, lokala andar och det omgivande landskapet. Dess inledande visuella oförmåga att särskilja sig från sin miljö förstärker denna roll. Först vid närmare ögonblick uppstår skillnad – ett ögonblick av igenkännande som i sig är en del av ritualupplevelsen.
Jämförelsen med Alberto Giacometti erbjuder ett avslöjande estetiskt perspektiv. Hans figur ”L’Homme qui marche I” förkroppsligar en existensiell kondensering: rörelse som reduktion, som linjär framåtrörelse genom rummet, i förening med radikal abstraktion och isolering. Prampram-figuren å andra sidan tycks föreslå en motmodell: inte linjär rörelse utan en oscillatorisk, dansliknande dynamik som antyder inte riktning utan inbakning. Medan Giacometti’s figur gestaltar den moderna individen som en isolerad subjekt i ett tomt utrymme, presenterar den afrikanska skulpturen sig själv som en del av ett tätt nätverk av relationer – varken isolerad eller reducerad, utan grenar och sammanlänkad.
Användningen av ett naturligt växtligt gren förstärker denna intryck ännu mer. Dess förgrenningar kan läsas som visuella metaforer för flera kopplingar: mellan riken, mellan tillstånd av varande, mellan individ och kollektiv. Den uppenbara ”vildheten” är inte ett tecken på formlöshet utan följer en tydlig logik – en som är mindre inriktad på symmetri och proportion än på närvaro och effektivitet.
I slutändan förstås sådana skulpturer bättre inte som statiska föremål utan som processer: manifestationer av en världsbild där natur, ande och mänsklig praktik är oskiljaktigt sammanflätade. Deras estetiska kvalitet förlopp inte i isolering, som den kanske gör i ett museum, utan genom samspelet mellan plats, tid, ritual och perception.
Delvis belagda offerpatina, inkl. stativ.
Referenser:
Dogbe, B.K. (1977). ”The human form as a central theme in art.” Image (Journal of the College of Art), Kumasi.Jaenicke, W. (2017). ”Neue Prampram Figuren entdeckt.” [YouTube-video]. Hämtad från https://wolfgang-jaenicke.comPrampram - Ghana. (2025). Barnebys. Hämtad från https://www.barnebys.com/auctions/lot/prampram-ghana-vNrWAsb-619055287.
CAB41117
Uttag endast!"}} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
Säljarens berättelse
Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter.
I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år.
Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra.
Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning.
Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation.
Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang.
En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten.
Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material.
Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis.
Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material.
För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer.
Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google ÖversättDessa objekt som kallas ”Prampram-skulpturer” kan med svårighet definieras som en tydligt avgränsad, homogen grupp inom den konstnärliga arenan för denna etniska grupp i södra Ghana. Själva termen pekar mot kustregionen runt Prampram, vars kulturella kontext till stor del formas av Ga-Adangbe-språkiga samhällen. Inom denna kontext är ritualiska träfigurer långt mindre kanoniserade än i några av de bättre kända skulpturtraditionerna i Västra Afrika; snarare uppstår de situativt, kopplade till särskilda ritualpraxis, helgedomar eller initieringsmiljöer. Denna inbäddning hjälper till att förklara den slående formmässiga öppenheten som är uppenbar i den figur som diskuteras. Incl står.
Den beskrivna skulpturen, vars form direkt hämtas från ett naturligt växtligt, grenat trästycke, pekar mot en central princip som återfinns i många västafrikanska konsttraditioner, ofta diskuterad i termer av ”materialagentur”. Här är materialet inte helt underordnat den konstnärliga avsikten; i stället uppfattas dess givna form som redan en inneboende kraft. Inom animistiska världsuppfattningar – närvarande i varierande former i södra Ghana – tillförs naturen själv vitalitet. Trä är inte bara råmaterial utan redan förankrat i liv, genomsyrat av andliga potentialer som uppenbaras eller accentueras genom minimal intervention.
I detta avseende kan en strukturell affinitet observeras med praxis bland andra västafrikanska grupper som Lobi, vars figurer likaså ofta utvecklas från naturligt förformade träslag och vars till synes ”råa” uppträdande uttrycker en direkt relation mellan andeväsen, material och socialt utrymme. Dock bör detta inte missuppfattas som en direkt stilistisk eller kulturell kontinuitet; snarare återspeglar det en gemensam logik i mötet med naturform och andlighet.
Den situativa uppfattningen av sådana skulpturer – i ljuset av törnskogen, vid tröskeln mellan dag och natt – är inte enbart atmosfärisk utan konstitutiv för deras verkan. Ritualer som iscensätts i övergångszoner, både temporala och rumsliga, markerar liminala tillstånd där gränsen mellan det synliga och osynliga världar blir genomsläppt. Skulpturen fungerar mindre som ett självständigt konstverk än som en nod inom ett nätverk av relationer: mellan människor, förfäder, lokala andar och det omgivande landskapet. Dess inledande visuella oförmåga att särskilja sig från sin miljö förstärker denna roll. Först vid närmare ögonblick uppstår skillnad – ett ögonblick av igenkännande som i sig är en del av ritualupplevelsen.
Jämförelsen med Alberto Giacometti erbjuder ett avslöjande estetiskt perspektiv. Hans figur ”L’Homme qui marche I” förkroppsligar en existensiell kondensering: rörelse som reduktion, som linjär framåtrörelse genom rummet, i förening med radikal abstraktion och isolering. Prampram-figuren å andra sidan tycks föreslå en motmodell: inte linjär rörelse utan en oscillatorisk, dansliknande dynamik som antyder inte riktning utan inbakning. Medan Giacometti’s figur gestaltar den moderna individen som en isolerad subjekt i ett tomt utrymme, presenterar den afrikanska skulpturen sig själv som en del av ett tätt nätverk av relationer – varken isolerad eller reducerad, utan grenar och sammanlänkad.
Användningen av ett naturligt växtligt gren förstärker denna intryck ännu mer. Dess förgrenningar kan läsas som visuella metaforer för flera kopplingar: mellan riken, mellan tillstånd av varande, mellan individ och kollektiv. Den uppenbara ”vildheten” är inte ett tecken på formlöshet utan följer en tydlig logik – en som är mindre inriktad på symmetri och proportion än på närvaro och effektivitet.
I slutändan förstås sådana skulpturer bättre inte som statiska föremål utan som processer: manifestationer av en världsbild där natur, ande och mänsklig praktik är oskiljaktigt sammanflätade. Deras estetiska kvalitet förlopp inte i isolering, som den kanske gör i ett museum, utan genom samspelet mellan plats, tid, ritual och perception.
Delvis belagda offerpatina, inkl. stativ.
Referenser:
Dogbe, B.K. (1977). ”The human form as a central theme in art.” Image (Journal of the College of Art), Kumasi.Jaenicke, W. (2017). ”Neue Prampram Figuren entdeckt.” [YouTube-video]. Hämtad från https://wolfgang-jaenicke.comPrampram - Ghana. (2025). Barnebys. Hämtad från https://www.barnebys.com/auctions/lot/prampram-ghana-vNrWAsb-619055287.
CAB41117
Uttag endast!"}} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
Säljarens berättelse
Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter.
I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år.
Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra.
Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning.
Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation.
Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang.
En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten.
Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material.
Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis.
Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material.
För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer.
Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Etnisk grupp / kultur
Prampram
Ursprungsland
Ghana
Material
Trä
Sold with stand
Ja
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A wooden sculpture
Höjd
125 cm
Vikt
3,2 kg
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
