En bronsstaty - Benin - Nigeria

04
dagar
18
timmar
13
minuter
27
sekunder
Aktuellt bud
€ 100
Reservationspriset är ej uppnått
Dimitri André
Expert
Utvalt av Dimitri André

Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 2 000 - € 2 200
DE
100 €
DE
17 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 143856 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Original Benin-brons skulptur med titeln 'A bronze sculpture', från Benin City, Edo State, Nigeria, avbildar en stående musikant med blåseinstrument och tillskrivs Beninfolket, provenance Benin City-regionen, Nigeria.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Bronze Skulptur från Benin – Stående Musiker med Vindinstrument

Ursprung: Benin City, Edo-stat, södra Nigeria

Kulturell tillskrivning: Kungadömet Benin, Edo-kultur

Material: Casting kopparlegering, traditionellt kallad bronz, mörkbrun patina med grönaktiga oxideringsmärken

Datering: Inte säker

Proveniens: Benin City-regionen, Nigeria, enligt fastställd proveniens

Beskrivning

Den rikt ornamenterade metalitskulpturen föreställer en upprätt musiker som håller ett långt, något koniskt vindinstrument mot munnen med båda händerna. Figuren har en kraftig, kraftfullt skulpterad kropp med breda axlar, starka armar och korta, robusta ben. Det jämförelsevis stora huvudet är kronat av en hög, kupold formad headdress vars yta helt täcks av fint gravyrerade geometriska mönster. Horisontella band, diagonala linjer och sammanflätade rombmönster strukturerar det ornamentala designen och ger headdressen en remarkabel dekorativ täthet. Ansiktet visar stora mandelformade ögon med tydligt utstående ögonlock, en bred, skulpterad näsa och ett fokuserat uttryck. Munnen är delvis döljs av ett instrument som sträcker sig horisontellt framåt från ansiktet och slutar i ett öppet, något vidgat ljudhål. Höger hand greppar instrumentet direkt framför munnen, medan vänster hand stöder främre sektionen. Flera ringformade armband pryder handlederna. Runt halsen bär figuren en mångdelad smyckning, där de enskilda elementen är skulpterade i relief. Bålen är täckt av en åtsmitande, ornamentalt strukturerad dräkt, vars yta artikuleras av fin korshånskning och geometriska band. Ett brett bälte markerar midjan och kopplar överkroppen till ett utsirad sarong, vars diagonalt draperade paneler prydds av olika mönster. En skulpterad accessoar, möjligen en väska eller ett ceremoniellt föremål, hänger från sidan. Fötterna står stadig och brett på marken. Den mörkbruna metallytan visar fläckar av grönaktig oxidering, särskilt synliga på armarna, fötterna och i skålarnas skikt.

Historisk konstanalys

Metallarbetet från det historiska Kungadömet Benin är bland de viktigaste hovkonsttraditionerna i Afrika. Kungadömet utvecklades i området kring nuvarande Edo-state och nådde en anmärkningsvärd politisk och kulturell höjd, särskilt från 1400-talet och framåt. Huvudstaden Benin City bildade centrum för en mycket utvecklad hovkultur, vars konstnärliga produktion var nära kopplad till monarkins institution. Specialiserade metallformare hade en framträdande position, deras verkstäder drevs under kunglig kontroll och utvecklade en extraordinär teknisk och konstnärlig mästerskap. Figurativa föremål av kopparlegeringar producerades ofta med det förlorade vaxet gjutning, vilket möjliggjorde skapandet av komplexa skulpturala former och de finaste dekorativa detaljerna. Benins hovkonst omfattar minneshuvuden, relieftavlor, altarskåp och figurativa representationer av dignitärer, krigare, musikern och andra medlemmar av den kungliga följen. Inom denna konsttradition har musiker en särskild betydelse, då musikframträdanden var nära kopplade till offentliga ceremoni­er, hovparader och representation av politisk auktoritet. Det här föremålet innehåller flera typiska designelement ur Benin-konsten, inklusive den nyanserade skildringen av hovklädsel, betoningen på smycken och rangtecken samt den noggranna återgivningen av fysiognomi. Det höga headdresset och den rikligt dekorerade dräkten ger figuren en framträdande social närvaro. Om skulpturen verkligen skapades inom ett historiskt kungligt verkstad eller är ett senare verk i Benins gjutetradition går inte att avgöra bara utifrån fotografiet. Därför krävs ytterligare undersökning för ett definitivt datering och stilistisk klassificering.

Ikonografi och symbolik

Skildringen av en musiker med ett långt vindinstrument pekar på musikfram­gångens speciella roll inom Benins hovkultur. Trummor, klockor, skallor, horn och andra instrument kunde användas i ceremonier, processioner och kungens offentliga framträdanden. Deras betydelse var inte begränsad till musikalisk ackompanjemang utan kopplades ofta till representationen av social ordning och politisk värdighet. Den förlängda, koniska formen på instrumentet liknar en trumpet eller en trumpetliknande vindinstrument. En exakt identifiering av instrumentet är inte möjlig baserat på illustrationen. I Benines hovbildspråk kunde vissa instrument associeras med specialiserade musiker och ceremoniella funktioner. Figurinens koncentrerade hållning, där instrumentet hålls mot munnen med båda händerna, ger intryck av en omedelbar musikalisk framrättning. Till skillnad från rent representativa stående figurer avbildar detta ett specifikt ögonblick av fysisk aktivitet. Den rikt ornamenterade klädnaden kan indikera medlemskap i en särskild hovmiljö. Hovhuvudbonaden, hals- och armbandssmyckningar samt de differentierade plaggen betonar personens sociala betydelse. Dock är en definitiv identifiering av deras rang eller institutionella funktion inte möjlig. Den ornamentala tätheten i skulpturen är särskilt anmärkningsvärd. De geometriska mönstren strukturerar inte bara ytan utan betonar även enskilda kroppsdelar och plagg. Detta skapar en visuell koppling mellan människokroppen, social representation och mästerlig hantverksskicklighet.

Rituell funktion och hovkontext

I det historiska Kungadömet Benin hade musiken en central betydelse för ceremoniernas kungliga maktutövning. Offentliga framträdanden av Oba, religiösa högtider och vissa hovritualer kunde följas av specialiserade musiker vars instrument och musikuppgifter integrerades i hovets institutionella ordning. Avbildningen av en vindinstrumentspelare kunde därför peka mot en sådan ceremoniell kontext. Särskilt i sammanhanget av kungliga processioner och representativa händelser tjänade musikframträdanden till att göra härskarens närvaro och auktoritet offentligt perceptibel. Minnet av historiska händelser och bevarandet av dynastiska traditioner kunde också kopplas till musikalisk uttryck. För dagens skulptur har det dock inte bevisats att den ursprungligen användes som del av ett kungligt altare, hovinredning eller annat ceremoniellt ensemble. Det är lika möjligt att den skapats som ett representativt konstobjekt eller som en senare tolkning av historiska Benin-motiv. Den elaborerade designen tyder på en särskild estetisk och symbolisk uppskattning av den avbildade musikern, men tillåter inte en definitiv bestämning av dess ursprungliga plats. Även de synliga oxideringstäckena ger inga pålitliga ledtrådar om dess ålder eller specifika rituella användning.

Konsthistorisk bedömning

Den exceptionella konstnärliga kvaliteten hos denna bronze-skulptur ligger i kombinationen av en kraftfull, sammanhållen form med en oerhört sofistikerad ornamentell detaljering. Figuren uppvisar en stabil, nästan monumental närvaro, förstärkt av dess breda statur och kompakta byggnad. Samtidigt skapar de vinklade armarna och det horisontellt framåtriktade vindinstrumentet en dynamisk rörelse som bryter den strikta vertikaliteten hos den stående figuren. Förhållandet mellan kroppens stora volymer och de fint graveringarna av klädnaden är särskilt slående. De ornamentala strukturerna följer skulpturens former och ger dem en extra rytmisk articulation. Det höga headdresset bildar en distinkt övre sektion och förstärker figurens auktoritära närvaro. Den noggranna modelleringen av ansiktet förmedlar en koncentrerad, avspänd närvaro, medan händerna och instrumentet tyder på en specifik handling. Den mörka, patinerade metallytan med sina gröna oxideringszoner understryker kompositionens tredimensionella djup och gör de fina graveringarna tydligt framträdande. Mot bakgrund av kronologisk och verkstadshistorisk klassificering kan skulpturen betraktas som ett anmärkningsvärt exempel på figurativt metallarbete i Benin-konstens tradition. Dess särskilda konsthistoriska betydelse ligger i den livfulla kombinationen av musikalisk representation, hovsymbolik och teknisk sofistikering. Den illustrerar det nära sambandet mellan konst, social ordning och ceremoniell kultur som kännetecknar historisk Benin-skulptur.

Litteratur

Barbara Plankensteiner (red.): Benin: Kungar och ceremonier. Hovkonst från Nigeria. Gent: Snoeck, 2007.

Paula Ben-Amos: The Art of Benin. London: Thames & Hudson, 1980.

Kathleen Bickford Berzock (red.): Benin: Royal Arts of a West African Kingdom. Chicago: The Art Institute of Chicago, 2008.

De nämnda publikationerna tjänar till att ge en allmän konsthistorisk kontext för Benins hovmässiga metallarbete. En direkt korrelation mellan dagens skulptur och något publicerat historiskt referensverk har ännu inte fastställts.

Copyright och Vetenskaplig Dokumentation

Viss information och fotografier har producerats med hjälp av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria. Ursprungstexter och fotografier kan vara upphovsrättsskyddade. Alla rättigheter tillhör de respektive upphovsrättsinnehavarna.

Inv. nr: MAZ32076

Såld utan TL-test.

Catawikis experter utför en virtuell granskning utifrån den information, fotografier, provenance och stödjande dokumentation som tillhandahålls under inlämningsprocessen. Acceptans av ett traditionellt eller antikt afrikanskt konstobjekt till auktion utgör inte oberoende autentisering eller certifiering av Catawiki, och det innebär inte att Catwikis expert har fysiskt eller vetenskapligt autentiserat, patinanalyserat eller daterat objektet. Enligt våra villkor och Guidelines för Traditionell Afrikansk Konst-inlämning är säljaren ansvarig för objektets noggrannhet, legalitet, provenance och autenticitet samt den information som tillhandahålls.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Bronze Skulptur från Benin – Stående Musiker med Vindinstrument

Ursprung: Benin City, Edo-stat, södra Nigeria

Kulturell tillskrivning: Kungadömet Benin, Edo-kultur

Material: Casting kopparlegering, traditionellt kallad bronz, mörkbrun patina med grönaktiga oxideringsmärken

Datering: Inte säker

Proveniens: Benin City-regionen, Nigeria, enligt fastställd proveniens

Beskrivning

Den rikt ornamenterade metalitskulpturen föreställer en upprätt musiker som håller ett långt, något koniskt vindinstrument mot munnen med båda händerna. Figuren har en kraftig, kraftfullt skulpterad kropp med breda axlar, starka armar och korta, robusta ben. Det jämförelsevis stora huvudet är kronat av en hög, kupold formad headdress vars yta helt täcks av fint gravyrerade geometriska mönster. Horisontella band, diagonala linjer och sammanflätade rombmönster strukturerar det ornamentala designen och ger headdressen en remarkabel dekorativ täthet. Ansiktet visar stora mandelformade ögon med tydligt utstående ögonlock, en bred, skulpterad näsa och ett fokuserat uttryck. Munnen är delvis döljs av ett instrument som sträcker sig horisontellt framåt från ansiktet och slutar i ett öppet, något vidgat ljudhål. Höger hand greppar instrumentet direkt framför munnen, medan vänster hand stöder främre sektionen. Flera ringformade armband pryder handlederna. Runt halsen bär figuren en mångdelad smyckning, där de enskilda elementen är skulpterade i relief. Bålen är täckt av en åtsmitande, ornamentalt strukturerad dräkt, vars yta artikuleras av fin korshånskning och geometriska band. Ett brett bälte markerar midjan och kopplar överkroppen till ett utsirad sarong, vars diagonalt draperade paneler prydds av olika mönster. En skulpterad accessoar, möjligen en väska eller ett ceremoniellt föremål, hänger från sidan. Fötterna står stadig och brett på marken. Den mörkbruna metallytan visar fläckar av grönaktig oxidering, särskilt synliga på armarna, fötterna och i skålarnas skikt.

Historisk konstanalys

Metallarbetet från det historiska Kungadömet Benin är bland de viktigaste hovkonsttraditionerna i Afrika. Kungadömet utvecklades i området kring nuvarande Edo-state och nådde en anmärkningsvärd politisk och kulturell höjd, särskilt från 1400-talet och framåt. Huvudstaden Benin City bildade centrum för en mycket utvecklad hovkultur, vars konstnärliga produktion var nära kopplad till monarkins institution. Specialiserade metallformare hade en framträdande position, deras verkstäder drevs under kunglig kontroll och utvecklade en extraordinär teknisk och konstnärlig mästerskap. Figurativa föremål av kopparlegeringar producerades ofta med det förlorade vaxet gjutning, vilket möjliggjorde skapandet av komplexa skulpturala former och de finaste dekorativa detaljerna. Benins hovkonst omfattar minneshuvuden, relieftavlor, altarskåp och figurativa representationer av dignitärer, krigare, musikern och andra medlemmar av den kungliga följen. Inom denna konsttradition har musiker en särskild betydelse, då musikframträdanden var nära kopplade till offentliga ceremoni­er, hovparader och representation av politisk auktoritet. Det här föremålet innehåller flera typiska designelement ur Benin-konsten, inklusive den nyanserade skildringen av hovklädsel, betoningen på smycken och rangtecken samt den noggranna återgivningen av fysiognomi. Det höga headdresset och den rikligt dekorerade dräkten ger figuren en framträdande social närvaro. Om skulpturen verkligen skapades inom ett historiskt kungligt verkstad eller är ett senare verk i Benins gjutetradition går inte att avgöra bara utifrån fotografiet. Därför krävs ytterligare undersökning för ett definitivt datering och stilistisk klassificering.

Ikonografi och symbolik

Skildringen av en musiker med ett långt vindinstrument pekar på musikfram­gångens speciella roll inom Benins hovkultur. Trummor, klockor, skallor, horn och andra instrument kunde användas i ceremonier, processioner och kungens offentliga framträdanden. Deras betydelse var inte begränsad till musikalisk ackompanjemang utan kopplades ofta till representationen av social ordning och politisk värdighet. Den förlängda, koniska formen på instrumentet liknar en trumpet eller en trumpetliknande vindinstrument. En exakt identifiering av instrumentet är inte möjlig baserat på illustrationen. I Benines hovbildspråk kunde vissa instrument associeras med specialiserade musiker och ceremoniella funktioner. Figurinens koncentrerade hållning, där instrumentet hålls mot munnen med båda händerna, ger intryck av en omedelbar musikalisk framrättning. Till skillnad från rent representativa stående figurer avbildar detta ett specifikt ögonblick av fysisk aktivitet. Den rikt ornamenterade klädnaden kan indikera medlemskap i en särskild hovmiljö. Hovhuvudbonaden, hals- och armbandssmyckningar samt de differentierade plaggen betonar personens sociala betydelse. Dock är en definitiv identifiering av deras rang eller institutionella funktion inte möjlig. Den ornamentala tätheten i skulpturen är särskilt anmärkningsvärd. De geometriska mönstren strukturerar inte bara ytan utan betonar även enskilda kroppsdelar och plagg. Detta skapar en visuell koppling mellan människokroppen, social representation och mästerlig hantverksskicklighet.

Rituell funktion och hovkontext

I det historiska Kungadömet Benin hade musiken en central betydelse för ceremoniernas kungliga maktutövning. Offentliga framträdanden av Oba, religiösa högtider och vissa hovritualer kunde följas av specialiserade musiker vars instrument och musikuppgifter integrerades i hovets institutionella ordning. Avbildningen av en vindinstrumentspelare kunde därför peka mot en sådan ceremoniell kontext. Särskilt i sammanhanget av kungliga processioner och representativa händelser tjänade musikframträdanden till att göra härskarens närvaro och auktoritet offentligt perceptibel. Minnet av historiska händelser och bevarandet av dynastiska traditioner kunde också kopplas till musikalisk uttryck. För dagens skulptur har det dock inte bevisats att den ursprungligen användes som del av ett kungligt altare, hovinredning eller annat ceremoniellt ensemble. Det är lika möjligt att den skapats som ett representativt konstobjekt eller som en senare tolkning av historiska Benin-motiv. Den elaborerade designen tyder på en särskild estetisk och symbolisk uppskattning av den avbildade musikern, men tillåter inte en definitiv bestämning av dess ursprungliga plats. Även de synliga oxideringstäckena ger inga pålitliga ledtrådar om dess ålder eller specifika rituella användning.

Konsthistorisk bedömning

Den exceptionella konstnärliga kvaliteten hos denna bronze-skulptur ligger i kombinationen av en kraftfull, sammanhållen form med en oerhört sofistikerad ornamentell detaljering. Figuren uppvisar en stabil, nästan monumental närvaro, förstärkt av dess breda statur och kompakta byggnad. Samtidigt skapar de vinklade armarna och det horisontellt framåtriktade vindinstrumentet en dynamisk rörelse som bryter den strikta vertikaliteten hos den stående figuren. Förhållandet mellan kroppens stora volymer och de fint graveringarna av klädnaden är särskilt slående. De ornamentala strukturerna följer skulpturens former och ger dem en extra rytmisk articulation. Det höga headdresset bildar en distinkt övre sektion och förstärker figurens auktoritära närvaro. Den noggranna modelleringen av ansiktet förmedlar en koncentrerad, avspänd närvaro, medan händerna och instrumentet tyder på en specifik handling. Den mörka, patinerade metallytan med sina gröna oxideringszoner understryker kompositionens tredimensionella djup och gör de fina graveringarna tydligt framträdande. Mot bakgrund av kronologisk och verkstadshistorisk klassificering kan skulpturen betraktas som ett anmärkningsvärt exempel på figurativt metallarbete i Benin-konstens tradition. Dess särskilda konsthistoriska betydelse ligger i den livfulla kombinationen av musikalisk representation, hovsymbolik och teknisk sofistikering. Den illustrerar det nära sambandet mellan konst, social ordning och ceremoniell kultur som kännetecknar historisk Benin-skulptur.

Litteratur

Barbara Plankensteiner (red.): Benin: Kungar och ceremonier. Hovkonst från Nigeria. Gent: Snoeck, 2007.

Paula Ben-Amos: The Art of Benin. London: Thames & Hudson, 1980.

Kathleen Bickford Berzock (red.): Benin: Royal Arts of a West African Kingdom. Chicago: The Art Institute of Chicago, 2008.

De nämnda publikationerna tjänar till att ge en allmän konsthistorisk kontext för Benins hovmässiga metallarbete. En direkt korrelation mellan dagens skulptur och något publicerat historiskt referensverk har ännu inte fastställts.

Copyright och Vetenskaplig Dokumentation

Viss information och fotografier har producerats med hjälp av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria. Ursprungstexter och fotografier kan vara upphovsrättsskyddade. Alla rättigheter tillhör de respektive upphovsrättsinnehavarna.

Inv. nr: MAZ32076

Såld utan TL-test.

Catawikis experter utför en virtuell granskning utifrån den information, fotografier, provenance och stödjande dokumentation som tillhandahålls under inlämningsprocessen. Acceptans av ett traditionellt eller antikt afrikanskt konstobjekt till auktion utgör inte oberoende autentisering eller certifiering av Catawiki, och det innebär inte att Catwikis expert har fysiskt eller vetenskapligt autentiserat, patinanalyserat eller daterat objektet. Enligt våra villkor och Guidelines för Traditionell Afrikansk Konst-inlämning är säljaren ansvarig för objektets noggrannhet, legalitet, provenance och autenticitet samt den information som tillhandahålls.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Etnisk grupp / kultur
Benin
Ursprungsland
Nigeria
Material
Brons
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A bronze sculpture
Höjd
46 cm
Vikt
4,6 kg
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
6937
Sålda objekt
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​