Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket uppstår ur en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, en konstnär inom Nouveau Réalisme som gjort rött, upprepning och materia centrala delar av sin poesi. I hans verk blir serier av enkla och vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och transformation.

I detta verk tolkas traditionen dock igenom ett kännetecknande element i min forskning: vintet.

Istället för de spikar som Aubertin använde använder jag hundratals skruvar, placerade enligt en noggrann geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett element vanligtvis kopplat till sammanfogning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt tecken. Upprepningen skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup ständigt ändrar vår uppfattning av verket.

Den röda färgen omsluter kompositionen som en yta fylld av energi, medan skruvarna stiger upp ur planen och skapar en sorts visuell vibbarhet. En frontal blick gör kompositionen ordnad och minimalistisk; när man betraktar den från sidan framträder dess verkliga tredimensionella och materiella natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida omtolkning av hans språk, där spiken byts ut mot skruven och ett industriellt föremål förvandlas till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir därmed en symbol för konstruktion och förstörelse samtidigt: det som normalt används för att förena och fästa används för att skapa en rastlös, intensiv och djupt materiell yta.

Detta kontrast mellan ordning och spänning, konstruktion och förstörelse, tvådimensionellitet och tredimensionellitet är där verket får sin identitet.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik.
Verket är prytt med en montering i plexiglas.

Den klara montern i plexiglas isolerar och skyddar, och förvandlar verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär placeras i Pop Art-, Screw Art-, konceptuell konst och urban konst-traditioner, och påtalas genom det visuella språket och den kulturella påverkan som stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst har haft.
Samtidigt pendlar konstnärens utforskning mellan illusionen av lyx, ikonisk mode och global design, och väcker symboler av sakr och märken som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini till liv.
Verken är varken repliker eller officiella samarbeten med de nämnda konstnärerna eller märkena, utan originalskapelser, skapade i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumism, det symboliska värdet av varumärket och konsten som ett samtida kulturellt objekt.

Detta tillvägagångssätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell gatukonst och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet.