En träskulptur - Prampram - Ghana

04
dagar
01
timme
07
minuter
28
sekunder
Aktuellt bud
€ 88
Reservationspriset är ej uppnått
Dimitri André
Expert
Utvalt av Dimitri André

Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 900 - € 1 000
DE
88 €
FR
85 €
DE
82 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 143878 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Original träs sculpture från Prampram, Ghana, som föreställer en mycket hög och smal antropomorf figur; 153 cm hög, 6,4 kg, såld med ställning.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Skulptur av en mycket smal antropomorf figur, Prampram

Ursprung: Södra regionen, Ghana

Material: Mörkare trä, med mineralpigment och ett lerbeläggning; longitudinella sprickor.

Beskrivning

Skulpturen avbildar en extremt hög figur, uppenbarligen utskuren ur ett enda träblock. Ett ovalt huvud, nästan utan formgivning, vilar på en mycket smal cylindrisk hals som förlänger sig till en lång, smal och något böjd bål. Vid basen delar bålen upp sig i två avsmalnande ben utan tydliga fötter. Armarna, som är exceptionellt långa, separeras från bålen av smala urtag och sträcker sig ned till närmaste låren; händerna är inte individuellt definierade. Ansiktet består endast av två ögonhål, en vertikal näsrygg i lätt relief och en liten indragning som indikerar munnen. En serie cirkulära hål förekommer också på bröstet och magen. Deras relativt regelbundna anordning antyder att några av dem kan ha borrats avsiktligt, medan andra kan vara resultat av träbetande insekters angrepp eller materialförlust. Ytan är täckt av ett oregelbundet, slitet, ljusbeige-grått skikt som avslöjar mörkare trä på vissa ställen. Detta kan vara ett lerbelägg, ett mineralpigment, en kalkfärg, vitputs eller sammanlagda depositioner, även om fotografiet inte tillåter ett slutgiltigt beslut. Longitudinella sprickor, små glipor och nötningar är bevis på materialets ålder. Den rektangulära rödbruna träsbasen och metallstången som fäster vid ett ben är moderna visningstillsatser och ingår inte i det ursprungliga verket.

Historisk och konstnärlig analys

Skulpturens kraft ligger i en radikal reduktion av människokroppen. Skulptören söker varken ett individuell porträtt eller naturalistisk anatomi: han konstruerar en närvaro genom framsatthet, vertikalitet och förlängning. Det voluminösa huvudet fungerar som huvudfokus, medan nacken, armarna och benen förvandlar kroppen till en arkitektur av kontinuerliga linjer. Avsaknaden av hår, kläder, utsmyckningar och sexuella attribut avleder uppmärksamheten från personlig identitet mot en generisk, tyst och beständig representation av mänskligheten. Denna ekonomisering av medel kan försiktigt jämföras med den minimalistiska estetiken som Nii Otokunor Quarcoopome observerar i vissa Dangme-konstverk associerade med altare och uttrycket av religiös makt: symbolisk effektivitet kan bero på stramhet, återhållsamhet och formell koncentration snarare än på riklig dekoration. Denna parallell är dock kontextuell och fastställer varken exakta ursprung eller datum för objektet. Utan samlingens historia, mått, materialanalys och historisk fotografi är en exakt datering vetenskapligt försvarbar.

Vetenskapligt grundad beskrivning

Den vetenskapliga studien bör inkludera standardiserad fotografering i synligt och snett ljus, röntgen- eller CT-skanning, träartsbestämning och analys av det ljusfärgade skiktet. Röntgenundersökningar kan avslöja interna sprickor, eventuella reparationer och hålens djup. XRF, Raman-spektroskopi, FTIR och mikroskopi skulle möjliggöra upptäckt av kaolin, lera, kalksten, gips, organiska bindemedel eller moderna material. Dessa metoder används ofta inom konservering för att karaktärisera pigment, träslag, interna strukturer och restaureringar. Att identifiera träslaget genom träanatomi eller mikrokemisk analys skulle ge mer exakt dokumentation av råmaterialet. Smithsonian noterar att kombinationen av anatomiska och kemiska metoder kan vara särskilt användbar för träslag som används i afrikansk konst. Mikroskopisk undersökning av kanterna på hålen skulle också hjälpa till att skilja mellan avsiktligt borrade hål, insektgångar och senaste ändringar.

Ritualfunktion

Den exakta funktionen av denna skulptur kan inte utläsas från dess utseende ensam. I Dangme-traditionella sammanhang tjänar offentliga altaren som andliga anknytningspunkter, emblem för förfadermakt och markörer för klanens identitet. Deras betydelse kan länka en synlig närvaro till religiöst innehåll som är dolt eller reserverat för präster och äldste. Hugo Huber beskriver även renings- och pacifikationsriter som utförs på helgedomar och vissa heliga föremål. Denna information ger näring till hypotesen att figuren en gång varit placerad i ett familj- eller samhällshems tempel. Den kan ha varit en inkarnation av en förfaderlig eller andlig närvaro, skyddat en familj, en linje eller en tillbedjelseplats, eller varit mottagare av libationer, beläggningar och rituella förnyelser. Denna evidens tillåter dock inte formell identifikation som en specifik förfader, en gudom, ett begravningsföremål eller en initieringsfigur. Senaste försäljningskataloger uppger att flera jämförbara skulpturer som tillskrivs Prampram kan ha tillhört helgedomar och kan ha varit belagda med successiva lager av pigment eller rituella substanser. Dessa provenance-uppgifter är användbara för vägledning i forskning, men de ersätter inte en oberoende etnografisk undersökning som genomförts inom de berörda samhällena.

Urval av litteratur

Cole, Herbert M., och Doran H. Ross. The Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977.

Huber, Hugo. The Krobo: Traditional Social and Religious Life of a West African People. St. Augustin: Anthropos Institute, 1963.

Huber, Hugo. "Adangme Purification and Pacification Rituals (West Africa)." Anthropos, vol. 53, 1958, s. 161–191.

Quarcoopome, Nii Otokunor. "Thresholds and Thrones: Morphology and Symbolism of Dangme Public Altars." Journal of Religion in Africa, vol. 24, no. 4, 1994, s. 339–357.

Quarcoopome, Nii Otokunor. Rituals and Regalia of Power: Art and Politics Among the Dangme and Ewe, 1800 to Present. Ph.D. avhandling, University of California, Los Angeles, 1993

De nämnda publikationerna tjänar som jämförande konsthistorisk klassificering. De fastställer inte den specifika kulturella tillhörigheten, dateringen eller det ursprungliga användningsområdet för skulpturen i fråga.

Copyright och Vetenskaplig dokumentation

Vissa uppgifter och fotografier har tagits fram med hjälp av artificiell intelligens och bygger på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria. Ursprungstexter och fotografier kan vara skyddade av upphovsrätt. Alla rättigheter som innehas av respektive upphovsrättsinnehavare förbehålls.

Inv. nr. MAZ30880

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Skulptur av en mycket smal antropomorf figur, Prampram

Ursprung: Södra regionen, Ghana

Material: Mörkare trä, med mineralpigment och ett lerbeläggning; longitudinella sprickor.

Beskrivning

Skulpturen avbildar en extremt hög figur, uppenbarligen utskuren ur ett enda träblock. Ett ovalt huvud, nästan utan formgivning, vilar på en mycket smal cylindrisk hals som förlänger sig till en lång, smal och något böjd bål. Vid basen delar bålen upp sig i två avsmalnande ben utan tydliga fötter. Armarna, som är exceptionellt långa, separeras från bålen av smala urtag och sträcker sig ned till närmaste låren; händerna är inte individuellt definierade. Ansiktet består endast av två ögonhål, en vertikal näsrygg i lätt relief och en liten indragning som indikerar munnen. En serie cirkulära hål förekommer också på bröstet och magen. Deras relativt regelbundna anordning antyder att några av dem kan ha borrats avsiktligt, medan andra kan vara resultat av träbetande insekters angrepp eller materialförlust. Ytan är täckt av ett oregelbundet, slitet, ljusbeige-grått skikt som avslöjar mörkare trä på vissa ställen. Detta kan vara ett lerbelägg, ett mineralpigment, en kalkfärg, vitputs eller sammanlagda depositioner, även om fotografiet inte tillåter ett slutgiltigt beslut. Longitudinella sprickor, små glipor och nötningar är bevis på materialets ålder. Den rektangulära rödbruna träsbasen och metallstången som fäster vid ett ben är moderna visningstillsatser och ingår inte i det ursprungliga verket.

Historisk och konstnärlig analys

Skulpturens kraft ligger i en radikal reduktion av människokroppen. Skulptören söker varken ett individuell porträtt eller naturalistisk anatomi: han konstruerar en närvaro genom framsatthet, vertikalitet och förlängning. Det voluminösa huvudet fungerar som huvudfokus, medan nacken, armarna och benen förvandlar kroppen till en arkitektur av kontinuerliga linjer. Avsaknaden av hår, kläder, utsmyckningar och sexuella attribut avleder uppmärksamheten från personlig identitet mot en generisk, tyst och beständig representation av mänskligheten. Denna ekonomisering av medel kan försiktigt jämföras med den minimalistiska estetiken som Nii Otokunor Quarcoopome observerar i vissa Dangme-konstverk associerade med altare och uttrycket av religiös makt: symbolisk effektivitet kan bero på stramhet, återhållsamhet och formell koncentration snarare än på riklig dekoration. Denna parallell är dock kontextuell och fastställer varken exakta ursprung eller datum för objektet. Utan samlingens historia, mått, materialanalys och historisk fotografi är en exakt datering vetenskapligt försvarbar.

Vetenskapligt grundad beskrivning

Den vetenskapliga studien bör inkludera standardiserad fotografering i synligt och snett ljus, röntgen- eller CT-skanning, träartsbestämning och analys av det ljusfärgade skiktet. Röntgenundersökningar kan avslöja interna sprickor, eventuella reparationer och hålens djup. XRF, Raman-spektroskopi, FTIR och mikroskopi skulle möjliggöra upptäckt av kaolin, lera, kalksten, gips, organiska bindemedel eller moderna material. Dessa metoder används ofta inom konservering för att karaktärisera pigment, träslag, interna strukturer och restaureringar. Att identifiera träslaget genom träanatomi eller mikrokemisk analys skulle ge mer exakt dokumentation av råmaterialet. Smithsonian noterar att kombinationen av anatomiska och kemiska metoder kan vara särskilt användbar för träslag som används i afrikansk konst. Mikroskopisk undersökning av kanterna på hålen skulle också hjälpa till att skilja mellan avsiktligt borrade hål, insektgångar och senaste ändringar.

Ritualfunktion

Den exakta funktionen av denna skulptur kan inte utläsas från dess utseende ensam. I Dangme-traditionella sammanhang tjänar offentliga altaren som andliga anknytningspunkter, emblem för förfadermakt och markörer för klanens identitet. Deras betydelse kan länka en synlig närvaro till religiöst innehåll som är dolt eller reserverat för präster och äldste. Hugo Huber beskriver även renings- och pacifikationsriter som utförs på helgedomar och vissa heliga föremål. Denna information ger näring till hypotesen att figuren en gång varit placerad i ett familj- eller samhällshems tempel. Den kan ha varit en inkarnation av en förfaderlig eller andlig närvaro, skyddat en familj, en linje eller en tillbedjelseplats, eller varit mottagare av libationer, beläggningar och rituella förnyelser. Denna evidens tillåter dock inte formell identifikation som en specifik förfader, en gudom, ett begravningsföremål eller en initieringsfigur. Senaste försäljningskataloger uppger att flera jämförbara skulpturer som tillskrivs Prampram kan ha tillhört helgedomar och kan ha varit belagda med successiva lager av pigment eller rituella substanser. Dessa provenance-uppgifter är användbara för vägledning i forskning, men de ersätter inte en oberoende etnografisk undersökning som genomförts inom de berörda samhällena.

Urval av litteratur

Cole, Herbert M., och Doran H. Ross. The Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977.

Huber, Hugo. The Krobo: Traditional Social and Religious Life of a West African People. St. Augustin: Anthropos Institute, 1963.

Huber, Hugo. "Adangme Purification and Pacification Rituals (West Africa)." Anthropos, vol. 53, 1958, s. 161–191.

Quarcoopome, Nii Otokunor. "Thresholds and Thrones: Morphology and Symbolism of Dangme Public Altars." Journal of Religion in Africa, vol. 24, no. 4, 1994, s. 339–357.

Quarcoopome, Nii Otokunor. Rituals and Regalia of Power: Art and Politics Among the Dangme and Ewe, 1800 to Present. Ph.D. avhandling, University of California, Los Angeles, 1993

De nämnda publikationerna tjänar som jämförande konsthistorisk klassificering. De fastställer inte den specifika kulturella tillhörigheten, dateringen eller det ursprungliga användningsområdet för skulpturen i fråga.

Copyright och Vetenskaplig dokumentation

Vissa uppgifter och fotografier har tagits fram med hjälp av artificiell intelligens och bygger på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria. Ursprungstexter och fotografier kan vara skyddade av upphovsrätt. Alla rättigheter som innehas av respektive upphovsrättsinnehavare förbehålls.

Inv. nr. MAZ30880

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Etnisk grupp / kultur
Prampram
Ursprungsland
Ghana
Material
Trä
Sold with stand
Ja
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A wooden sculpture
Höjd
153 cm
Vikt
6,4 kg
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
6937
Sålda objekt
99,43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​