En trämask - Vi - Elfenbenskusten

02
dagar
12
timmar
44
minuter
49
sekunder
Aktuellt bud
€ 340
Reservationspriset är ej uppnått
Dimitri André
Expert
Utvalt av Dimitri André

Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 900 - € 1 100
PT
340 €
PT
320 €
PT
300 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 145217 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Den ursprungliga trämasken med titeln ”A wooden mask” tillhör We- (Guéré-)kulturen i Côte d’Ivoire, samlades in i Toulepleu-regionen och säljs med ett ställ.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

A We (Guéré) Mask, västra Elfenbenskusten samlad i regionen Toulepleu, inkl. stånd.

Trä, pigment, fiber, cowrie-snäckskal och järnkläppar

Denna slående We-mask exemplifierar den skulpturala uppfinningsrikedomen och det uttrycksfulla visuella språket som masktraditionerna i västra Côte d’Ivoire är kända för. I stället för att sträva efter naturalistisk återgivning förenar skulptören starkt abstrakta mänskliga och djuriska drag till en mäktig rituell bild vars dramatiska framtoning var avsedd att inge både respekt och vördnad under maskeradframträdanden.

Kompositionen domineras av en massiv utstående mule som är huggd med en stor rektangulär mun vars djupt liggande öppning visar en rad spetsiga tänder. Denna överdrivna arkitektur väcker omedelbart de farliga kvaliteter som associeras med rovdjursdjur, samtidigt som den mänskliga ansiktet förvandlas till en övernaturlig varelse som existerar bortom vanliga kategorier av människa och best. Ovanför mulen stiger den breda triangulära näsan mot en hög, nästan cylindrisk panna som kröns av tre framträdande hemisfäriska projectioner. Dessa rundade element skapar en rytmisk skulptural balans medan de förstärker den monumentala enkelheten i den övergripande kompositionen.

De mandelformade ögonen är förenklade till smala horisontella slitsar, vilket ger masken ett koncentrerat, inåtvänd uttryck. Deras begränsade behandling står i stark kontrast till den expanderande munnen, vilket leder betraktaren till maskens vokala och performativa karaktär. Under ceremoniella framträdanden skulle den öppna munnen ha förstärkt maskörens röst samtidigt som den visuellt antydde den andliga varelsens formidabla kraft.

Ytan behåller en vackert åldrad patina som härstammar från långvarig rituell användning. mjukade kanter, områden med polerad hantering och subtila variationer mellan grå, bruna och svarta toner vittnar om upprepade framföranden och långvarig exponering för libationer, offermaterial och miljöförhållanden. Sådan naturligt utvecklad nötning bidrar i hög grad till objektets skulpturala närvaro och speglar dess aktiva ceremoniella historia.

Särskilt anmärkningsvärt är den täta ansamlingen av offermaterial som täcker den övre mulen. En kompakt skorpa av mörkare organiska avlagringar, blandade med livfullt röd pigment, bevarar påtaglig bevisning om rituella gåvor som utförts över en lång period. I stället för att vara dekorativ utgör dessa belägg ett integrerat inslag i maskens andliga effektivitet, som registrerar upprepade invigningars gärningar som förnyade kraften i den ande som objektet kroppsligt förkroppsligar.

Svändandes under hakan finns en imponerande samling av slipsiga bronsskramlor som är fästa vid vridna fiberband prydda med cowrie-snäckor. Under föreställningar skulle dessa klockor ha frambringat ett kontinuerligt metalliskt resonans som följde danserns rörelser och förvandlade maskens visuella närvaro till en multisensorisk upplevelse. Ljudet annonserade ankomsten av anden samtidigt som det förstärkte dess övernaturliga auktoritet. Cowrie-snäckor, länge förknippade över Västafrika med välstånd, prestige och andligt skydd, förstärktade ytterligare den rituella kraften hos ensemblen.

Baksidan och sidolägena hål indikerar fäste av en betydligt fiberkostym som helt dolde utövaren. Liksom många viktiga We-maskar utgjorde det karvade trähuvudet endast själva mittstycket i en mycket större maskeradets sammansättning där kostym, rörelse, rytm och ljud fungerade som oskiljbara komponenter i framförandet.

Maskerna av denna typ användes av mäktiga männens föreningar som ansvarade för social reglering, initiering, rättsväsendets myndighet och samhällets skydd. De uppträdde endast vid betydelsefulla ceremoniella tillfällen och de representerade skogsånder vars auktoritet överträffade varje enskild medlems makt. Deras framföranden förenade teaterspektakel med religiös virdskap, förstärkte samhällsordningen samtidigt som de upprätthöll kommunikation mellan den mänskliga världen och området där mäktiga övernaturliga väsen verkar.

Den mycket abstrakta geometrin, dramatiska skulpturala volymer och den anmärkningsvärda bevarade ritualkritikens belägg gör detta exempel till en av de mest övertygande uttrycken för We-hugskonst. Liknande masker har publicerats i We Masks, 5 Continents Editions, där liknande monumentala exempel illustrerar den anmärkningsvärda mångfalden och konstnärliga sofistikeringen i We-maskerad traditioner. Denna mask delar med dessa dokumenterade verk den dynamiska samverkan mellan abstraktion och uttrycksfull kraft som har etablerat We-skulptur som en av Västafrikas mest distinkta konstverk.

Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3

En starkt rekommenderad modern översikt över We-konsten och maskeradtraditioner. Boyer presenterar We som en av de stora maskcentrerade kulturerna i Västra Afrika, och undersöker olika masktyper, deras sociala och rituella funktioner, stilutveckling och den extraordinära uttrycksfulla kraften i We-sculptur. Publikationens särskilda värde ligger i studien och klassificeringen av monumental masker kännetecknade av aggressiva, hybrida och djurliknande drag, såsom kraftfulla skogsandens masker med överdrivna munnar, tänder och imponerande skulpturvolymer.

Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984

Även om den främst fokuserar på Dan-konst är denna banbrytande publikation oumbärlig för studiet av We/Guéré-maskar på grund av de täta historiska, geografiska och kulturella kopplingarna mellan dessa granntraditioner. Författarna tillhandahåller viktiga analyser av masktyper, ritualfunktioner, ytförädling, uppbyggd patina, spår av användning och det komplexa förhållandet mellan mask, utövare och samhälle. Boken förblir en av de viktigaste referenserna för att förstå de bredare maskeradstraditionerna i skogsområdena i västra Côte d’Ivoire och deras konstnärliga inbördes relationer.

Informant: Bakari Bouaflé

Inv. Nr. MAZ18810

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

A We (Guéré) Mask, västra Elfenbenskusten samlad i regionen Toulepleu, inkl. stånd.

Trä, pigment, fiber, cowrie-snäckskal och järnkläppar

Denna slående We-mask exemplifierar den skulpturala uppfinningsrikedomen och det uttrycksfulla visuella språket som masktraditionerna i västra Côte d’Ivoire är kända för. I stället för att sträva efter naturalistisk återgivning förenar skulptören starkt abstrakta mänskliga och djuriska drag till en mäktig rituell bild vars dramatiska framtoning var avsedd att inge både respekt och vördnad under maskeradframträdanden.

Kompositionen domineras av en massiv utstående mule som är huggd med en stor rektangulär mun vars djupt liggande öppning visar en rad spetsiga tänder. Denna överdrivna arkitektur väcker omedelbart de farliga kvaliteter som associeras med rovdjursdjur, samtidigt som den mänskliga ansiktet förvandlas till en övernaturlig varelse som existerar bortom vanliga kategorier av människa och best. Ovanför mulen stiger den breda triangulära näsan mot en hög, nästan cylindrisk panna som kröns av tre framträdande hemisfäriska projectioner. Dessa rundade element skapar en rytmisk skulptural balans medan de förstärker den monumentala enkelheten i den övergripande kompositionen.

De mandelformade ögonen är förenklade till smala horisontella slitsar, vilket ger masken ett koncentrerat, inåtvänd uttryck. Deras begränsade behandling står i stark kontrast till den expanderande munnen, vilket leder betraktaren till maskens vokala och performativa karaktär. Under ceremoniella framträdanden skulle den öppna munnen ha förstärkt maskörens röst samtidigt som den visuellt antydde den andliga varelsens formidabla kraft.

Ytan behåller en vackert åldrad patina som härstammar från långvarig rituell användning. mjukade kanter, områden med polerad hantering och subtila variationer mellan grå, bruna och svarta toner vittnar om upprepade framföranden och långvarig exponering för libationer, offermaterial och miljöförhållanden. Sådan naturligt utvecklad nötning bidrar i hög grad till objektets skulpturala närvaro och speglar dess aktiva ceremoniella historia.

Särskilt anmärkningsvärt är den täta ansamlingen av offermaterial som täcker den övre mulen. En kompakt skorpa av mörkare organiska avlagringar, blandade med livfullt röd pigment, bevarar påtaglig bevisning om rituella gåvor som utförts över en lång period. I stället för att vara dekorativ utgör dessa belägg ett integrerat inslag i maskens andliga effektivitet, som registrerar upprepade invigningars gärningar som förnyade kraften i den ande som objektet kroppsligt förkroppsligar.

Svändandes under hakan finns en imponerande samling av slipsiga bronsskramlor som är fästa vid vridna fiberband prydda med cowrie-snäckor. Under föreställningar skulle dessa klockor ha frambringat ett kontinuerligt metalliskt resonans som följde danserns rörelser och förvandlade maskens visuella närvaro till en multisensorisk upplevelse. Ljudet annonserade ankomsten av anden samtidigt som det förstärkte dess övernaturliga auktoritet. Cowrie-snäckor, länge förknippade över Västafrika med välstånd, prestige och andligt skydd, förstärktade ytterligare den rituella kraften hos ensemblen.

Baksidan och sidolägena hål indikerar fäste av en betydligt fiberkostym som helt dolde utövaren. Liksom många viktiga We-maskar utgjorde det karvade trähuvudet endast själva mittstycket i en mycket större maskeradets sammansättning där kostym, rörelse, rytm och ljud fungerade som oskiljbara komponenter i framförandet.

Maskerna av denna typ användes av mäktiga männens föreningar som ansvarade för social reglering, initiering, rättsväsendets myndighet och samhällets skydd. De uppträdde endast vid betydelsefulla ceremoniella tillfällen och de representerade skogsånder vars auktoritet överträffade varje enskild medlems makt. Deras framföranden förenade teaterspektakel med religiös virdskap, förstärkte samhällsordningen samtidigt som de upprätthöll kommunikation mellan den mänskliga världen och området där mäktiga övernaturliga väsen verkar.

Den mycket abstrakta geometrin, dramatiska skulpturala volymer och den anmärkningsvärda bevarade ritualkritikens belägg gör detta exempel till en av de mest övertygande uttrycken för We-hugskonst. Liknande masker har publicerats i We Masks, 5 Continents Editions, där liknande monumentala exempel illustrerar den anmärkningsvärda mångfalden och konstnärliga sofistikeringen i We-maskerad traditioner. Denna mask delar med dessa dokumenterade verk den dynamiska samverkan mellan abstraktion och uttrycksfull kraft som har etablerat We-skulptur som en av Västafrikas mest distinkta konstverk.

Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3

En starkt rekommenderad modern översikt över We-konsten och maskeradtraditioner. Boyer presenterar We som en av de stora maskcentrerade kulturerna i Västra Afrika, och undersöker olika masktyper, deras sociala och rituella funktioner, stilutveckling och den extraordinära uttrycksfulla kraften i We-sculptur. Publikationens särskilda värde ligger i studien och klassificeringen av monumental masker kännetecknade av aggressiva, hybrida och djurliknande drag, såsom kraftfulla skogsandens masker med överdrivna munnar, tänder och imponerande skulpturvolymer.

Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984

Även om den främst fokuserar på Dan-konst är denna banbrytande publikation oumbärlig för studiet av We/Guéré-maskar på grund av de täta historiska, geografiska och kulturella kopplingarna mellan dessa granntraditioner. Författarna tillhandahåller viktiga analyser av masktyper, ritualfunktioner, ytförädling, uppbyggd patina, spår av användning och det komplexa förhållandet mellan mask, utövare och samhälle. Boken förblir en av de viktigaste referenserna för att förstå de bredare maskeradstraditionerna i skogsområdena i västra Côte d’Ivoire och deras konstnärliga inbördes relationer.

Informant: Bakari Bouaflé

Inv. Nr. MAZ18810

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Etnisk grupp / kultur
We
Ursprungsland
Elfenbenskusten
Material
Trä
Sold with stand
Ja
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A wooden mask
Höjd
25 cm
Vikt
2,6 kg
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
6993
Sålda objekt
99,22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​