Francien Krieg - Metus mortis

Arbetet är gjort på brändt linne och spänns upp med aluminiumstänger; inom Nederländerna kan det skickas med kurir eller hämtas, men eftersom verket är så stort kan jag skicka det ihoprullat i ett rör utan stentrådar utanför Nederländerna.

Detta är ingen heroisk kamp.
Detta är en dialog.

I denna självporträtt står jag öga mot öga med vad som har sysselsatt mig hela livet: döden. Inte som en teatralisk fiende, utan som en tyst närvaro som alltid står bredvid mig. Skelettet är inte hotfullt. Det ser närmast neutralt ut. Vapnet i min hand är inget uttryck för makt, utan tvivel. Som om jag frågar: måste jag slåss? Måste jag göra motstånd? Eller måste jag lära mig att titta?

Jag tänker dagligen på förgänglighet. På den oundvikliga slutet på något som kan vara så intensivt vackert. Det känns ibland grymt. Som att lämna en fest medan musiken fortfarande spelas. I detta verk undersöker jag den spänningen. Sårbarheten i min nakna kropp jämfört med det kala, oundvikliga benstystemet. Kött mot struktur. Värme mot tomhet.

Pistolen är ingen uppmaning till våld, utan en symbol för kontroll. Den mänskliga illusionen att vi kan bestämma över vad som så småningom är större än vi själva. Medan jag siktar känner jag också att det är meningslöst. Döden låter sig inte hotas. Den står där lugn. Tålmodig.

Detta målning handlar om min inre dialog. Om rädsla, motstånd, nyfikenhet och kanske till och med fascination. Om insikten att ålder innebär att avståndet mellan mig och det där skelettet blir mindre. Men också om frågan om jag någonsin kan lära mig att stå bredvid henne utan att rikta.

Kanske är detta ingen hot.
Kanske är det en övning i att möta.


Serien Precious Bodies är för mig en personlig och särskild utforskning av skönheten och sårbarheten i människokroppen. I denna serie undersöker jag teman som ålderdom och förgänglighet, och försöker visa hur styrka ligger i sårbarhet. Genom lagrade måleritekniker försöker jag få huden och texturen att leva, och hoppas framkalla ett ögonblick av reflektion hos betraktaren.

Jag är tacksam att denna serie under de senaste åren har fått erkännande och visats i ansedda gallerier och museer. Dessutom finns det en bok publicerad om Precious Bodies, där både verken och min vision belyses. Det är särskilt märkligt att märka att serien förser samtal om hur vi ser på oss själva och andra, och hur ålderdom förtjänar en plats i konsten.

För den som värderar dessa verk är detta en chans att ta ett snippet av serien hem. Jag hoppas att verket inte bara tilltalar visuellt, utan också rör en känslig sträng.

Jag arbetar alltid med material av hög kvalitet för att garantera hållbarhet och livfullhet i mina konstverk. Jag målar på premium-linnen eller på högkvalitativa paneler, som är kända för sin hållbarhet och släta textur, vilket möjliggör fina detaljer. Jag använder enbart professionell oljefärg, rik på pigment, som ger djupa, lysande färger som behåller sin intensitet över tid. Genom att investera i de bästa materialen ser jag till att varje verk behåller sin intensitet och kvalitet under många år, så att samlare kan njuta av konstverket.

Detta konstverk kan på begäran ramas in av mig i en enkel men elegant baklist (floating frame). Baklistens ram förstärker måleriet genom en subtil, modern finish som komplementerar konsten utan att dominera. Denna ramstil lämnar ett litet utrymme mellan målningen och ramen, vilket skapar en svävande effekt som på ett vackert sätt framhäver verket. Det är en minimalistisk strategi som gör att ditt konstverk direkt är klart att hängas upp och njutas av.