Sylvain BARBEROT - Skull#1






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
| 150 € | ||
|---|---|---|
| 50 € | ||
| 4 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 129665 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sylvain BARBEROT Skull#1, en vit skulptur i mixed media från 2017 från Frankrike, limiterad utgåva 4/4, 27 × 23 cm, handnumrerad och signerad, ögonen fyllda med 24 karats guldfolie.
Beskrivning från säljaren
Avtryck av ett mänskligt kranium gjutet i epoxyharts och belagt med ett mjukt vitt elastomeriskt lager, vars ögon fylls av ett naturligt bladguld i 24 karats bladguld. Kraniet är monterat på en metalldel som gör att det kan fästas i väggen.
Här och i dessa verk, om tiden är frosen genom användningen av kraniet som ett tidlöst, oföränderligt och fruset stöd, verkar huden som täcker det tyda sig rinna utan att stanna. Tidsdimensionerna konfronteras och idén om dödens mörker som man kan föreställa sig böjs under glansen av detta material som närmar sig keramik. Detta material reflekterar ljuset likt dessa blad av guld i fint guld som för lyfter föremålet bortom tiden.
Ett konstverk är i essens en vanitas. Det speglar konstnärens önskan att objektifiera sig själv för att överleva tiden och svarar mot vaniteten i konstnärens demiurgiska idé. Minnet är inte fruset, det återstår att komma utan att någonsin fästa i en oändlighet. Dess försvinnande är dess enda räddning.
Internationell konstnär vars arbete vilar på dikotomin mellan minne och glömska.
Minnet är enligt min mening det nödvändiga elementet som länkar vår kropp till världen. Men samtidigt som vår kultur strävar efter att gravera historien med mejsel, försöker jag inhibera, dekonstruera, ja till och med radera mitt eget minne. Ett enormt uppdrag, övningen i glömska...
Kroppen är endast stödet för detta minne som den är beroende av, till och med i stort behov av det. Det bygger upp, formar och transformerar den. Och om anamnesen översätts från grekiskan som återuppväckningen av minnet, så spårar jag den för att bättre kunna frigöra mig från den.
Avtryck av ett mänskligt kranium gjutet i epoxyharts och belagt med ett mjukt vitt elastomeriskt lager, vars ögon fylls av ett naturligt bladguld i 24 karats bladguld. Kraniet är monterat på en metalldel som gör att det kan fästas i väggen.
Här och i dessa verk, om tiden är frosen genom användningen av kraniet som ett tidlöst, oföränderligt och fruset stöd, verkar huden som täcker det tyda sig rinna utan att stanna. Tidsdimensionerna konfronteras och idén om dödens mörker som man kan föreställa sig böjs under glansen av detta material som närmar sig keramik. Detta material reflekterar ljuset likt dessa blad av guld i fint guld som för lyfter föremålet bortom tiden.
Ett konstverk är i essens en vanitas. Det speglar konstnärens önskan att objektifiera sig själv för att överleva tiden och svarar mot vaniteten i konstnärens demiurgiska idé. Minnet är inte fruset, det återstår att komma utan att någonsin fästa i en oändlighet. Dess försvinnande är dess enda räddning.
Internationell konstnär vars arbete vilar på dikotomin mellan minne och glömska.
Minnet är enligt min mening det nödvändiga elementet som länkar vår kropp till världen. Men samtidigt som vår kultur strävar efter att gravera historien med mejsel, försöker jag inhibera, dekonstruera, ja till och med radera mitt eget minne. Ett enormt uppdrag, övningen i glömska...
Kroppen är endast stödet för detta minne som den är beroende av, till och med i stort behov av det. Det bygger upp, formar och transformerar den. Och om anamnesen översätts från grekiskan som återuppväckningen av minnet, så spårar jag den för att bättre kunna frigöra mig från den.
