Gio Ponti - Lo Stile - 1942

Gio Ponti. Der Stil im Haus und bei der Einrichtung, Nr. 13/1942. Mailand, Garzanti, 1942. Umschlag signiert mit dem Akronym ‚Gienlica‘ (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). Maße 32,5x24,5 cm. Verlagsoffset, 59 nummerierte Seiten. Illustrationen und Zeichnungen in Schwarzweiß. In dieser Ausgabe: Giorgio De Chirico, Überlegungen zur modernen Malerei; Gio Ponti, Dauerhafte Werke für nicht preisgekrönte Künstler und Ausstellungen; Eine Einrichtung des Architekten Franco Buzzi; Gio Ponti, Möbeldesigns; De Pisis im Haus; usw. usw. In gutem Zustand – einige Abreibungen am Rücken und normale Gebrauchsspuren.

‚Stile‘, eine Bezeichnung für Werke der Architektur und Inneneinrichtung, aber auch für Zeichnungen sowie Gemälde- und Skulpturwerke. Unter dem Dach eines hoch anspruchsvollen Wortes, ‚Stile‘, beginnt eine Übersicht über Werke der Architektur und Inneneinrichtung, aber auch über Zeichnungen sowie Gemälde- und Skulpturwerke. So schreibt Gio Ponti im Januar 1941 in der ersten Nummer von ‚Stile‘, der Zeitschrift ‚von Ideen, Leben, Zukunft und vor allem Kunst‘, die er für den Verlag Garzanti gegründet und geleitet hat, nachdem er die Editoriale Domus verlassen hatte. ‚Der Stil im Haus und bei der Einrichtung‘, wie der vollständige Titel der Zeitschrift zunächst lautet, erscheint monatlich während des Krieges und wird bis 1947 veröffentlicht, nach über siebzig Nummern, als Ponti die Verhandlungen mit Gianni Mazzocchi wieder aufnimmt, um die Leitung von ‚Domus‘ zurückzuerlangen. In diesen sechs Jahren ist ‚Stile‘ die Zeitschrift von Ponti, seine ‚Schöpfung‘: Er ist der Ideengeber und der Direktor, aber auch der Redakteur und der Layouter; er gestaltet zahlreiche Umschläge, um ‚mit Kunst seinen Gedanken Ausdruck zu verleihen‘, und unterschreibt, mit seinem Namen oder einem seiner Pseudonyme (Archias, Artifex, Mitus, Serangelo, Tipus usw.), über vierhundert Artikel, darunter Editorials, Notizen und Kolumnen.
Giovanni Ponti, genannt Gio[1] (Mailand, 18. November 1891 – Mailand, 16. September 1979), war einer der bedeutendsten italienischen Architekten und Designer der Nachkriegszeit[1].

Biografie
Die Italiener sind zum Bauen geboren. Das Bauen ist das Markenzeichen ihrer Rasse, die Form ihres Geistes, die Berufung und Verpflichtung ihres Schicksals, der Ausdruck ihrer Existenz, das höchste und unsterbliche Zeichen ihrer Geschichte.
(Gio Ponti, Die architektonische Berufung der Italiener, 1940)

Gio Ponti, Sohn von Enrico Ponti und Giovanna Rigone, schloss 1921 sein Architekturstudium am damaligen Königlichen Technischen Institut (dem späteren Polytechnikum Mailand) ab, nachdem er sein Studium während seiner Teilnahme am Ersten Weltkrieg unterbrochen hatte. Im selben Jahr heiratete er die Adlige Giulia Vimercati aus einer alten Familie der Brianza, mit der er vier Kinder hatte (Lisa, Giovanna, Letizia und Giulio)[2].

1920er und 1930er Jahre

Casa Marmont in Mailand, 1934

Der Montecatini-Palast in Mailand, 1938
Zunächst eröffnete er 1921 ein gemeinsames Atelier mit den Architekten Mino Fiocchi und Emilio Lancia (1926–1933) und arbeitete später mit den Ingenieuren Antonio Fornaroli und Eugenio Soncini zusammen (1933–1945). 1923 nahm er an der ersten Biennale für dekorative Kunst im ISIA in Monza teil und war anschließend an der Organisation verschiedener Triennalen in Monza und Mailand beteiligt.

In den 1920er Jahren begann er seine Karriere als Designer bei der Keramikfirma Richard-Ginori und überarbeitete deren Industriedesignstrategie grundlegend. Mit seinen Keramiken gewann er 1925 den Grand Prix auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst in Paris[3]. In dieser Zeit war sein Werk stärker von klassischen Themen beeinflusst, die er im Art-déco-Stil neu interpretierte. Er zeigte sich damit der Novecento-Bewegung, einem Vertreter des Rationalismus, näher[4]. Ebenfalls in diesen Jahren begann er seine redaktionelle Tätigkeit: 1928 gründete er die Zeitschrift Domus, die er bis zu seinem Tod leitete, mit Ausnahme der Jahre 1941–1948, in denen er Herausgeber von Stile war[4]. Zusammen mit Casabella bildete Domus das Zentrum der kulturellen Debatte über italienische Architektur und Design in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts[5].


Kaffeeservice „Barbara“, entworfen von Ponti für Richard Ginori im Jahr 1930
Pontis Tätigkeit in den 1930er Jahren umfasste die Organisation der V. Mailänder Triennale (1933) sowie die Gestaltung von Bühnenbildern und Kostümen für die Mailänder Scala[6]. Er war Mitglied der Association of Industrial Design (ADI) und gehörte zu den Förderern des Compasso d’Oro, der vom Warenhaus La Rinascente ins Leben gerufen wurde[7]. Er erhielt zahlreiche nationale und internationale Preise und wurde 1936 schließlich zum ordentlichen Professor an der Fakultät für Architektur des Polytechnikums Mailand ernannt, eine Professur, die er bis 1961 innehatte[unbekannt]. 1934 verlieh ihm die Italienische Akademie den Mussolini-Preis für Kunst[8].

Im Jahr 1937 gab er Giuseppe Cesetti den Auftrag, einen großflächigen Keramikboden zu gestalten, der auf der Weltausstellung in Paris in einem Raum ausgestellt wurde, in dem auch Werke von Gino Severini und Massimo Campigli zu sehen waren.

1940er und 1950er Jahre
1941, während des Zweiten Weltkriegs, gründete Ponti die Architektur- und Designzeitschrift STILE des faschistischen Regimes. In dieser Zeitschrift, die die Achse Rom-Berlin eindeutig unterstützte, machte Ponti aus seinen Leitartikeln kein Geheimnis und schrieb beispielsweise: „In der Nachkriegszeit steht Italien vor enormen Aufgaben … in den Beziehungen zu seinem vorbildlichen Verbündeten Deutschland“ und „Unsere großen Verbündeten [Nazi-Deutschland] geben uns ein Beispiel für beharrliches, äußerst ernsthaftes, organisiertes und geordnetes Vorgehen“ (aus Stile, August 1941, S. 3). Stile bestand nur wenige Jahre und wurde nach der anglo-amerikanischen Invasion Italiens und der Niederlage der deutsch-italienischen Achse eingestellt. 1948 eröffnete Ponti die Zeitschrift Domus neu, deren Herausgeber er bis zu seinem Tod blieb.

1951 trat der Architekt Alberto Rosselli zusammen mit Fornaroli in das Studio ein[9]. 1952 gründete er mit Rosselli das Studio Ponti-Fornaroli-Rosselli[10]. Hier begann die intensivste und fruchtbarste Phase ihrer Tätigkeit in Architektur und Design, in der sie die häufigen Bezüge zur neoklassizistischen Vergangenheit aufgaben und sich auf innovativere Ideen konzentrierten.

Sechziger und Siebziger
Zwischen 1966 und 1968 arbeitete er mit der Produktionsfirma Ceramica Franco Pozzi aus Gallarate zusammen[unsourced].

Das Kommunikationsstudienzentrum und Archiv in Parma beherbergt eine Gio Ponti gewidmete Sammlung mit 16.512 Skizzen und Zeichnungen sowie 73 Modellen und maßstabsgetreuen Modellen. Das Ponti-Archiv[10] wurde 1982 von den Erben des Architekten (Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra und Giulio Ponti) gestiftet. Diese Sammlung, deren Entwurfsmaterialien das Schaffen des Mailänder Designers von den 1920er- bis zu den 1970er-Jahren dokumentieren, ist öffentlich zugänglich und kann eingesehen werden.

Gio Ponti starb 1979 in Mailand; er ruht auf dem Mailänder Monumentalfriedhof[11]. Sein Name wurde mit einer Inschrift in der Gedenkkapelle desselben Friedhofs geehrt[12].

Stile
Gio Ponti entwarf zahlreiche Objekte in den unterschiedlichsten Bereichen, von Bühnenbildern über Lampen, Stühle und Küchenutensilien bis hin zur Innenausstattung von Ozeandampfern.[13] Anfänglich spiegelten seine Keramikarbeiten die Wiener Secession wider[citation needed], und er vertrat die Ansicht, dass traditionelle Dekoration und moderne Kunst vereinbar seien. Seine Rückbesinnung auf und Verwendung von Werten der Vergangenheit fand Unterstützung im faschistischen Regime, das die „italienische Identität“ bewahren und die Ideale der „Romanität“ wiederbeleben wollte[citation needed]. Diese Ideale fanden ihren vollen Ausdruck in der Architektur, insbesondere im vereinfachten Neoklassizismus Piacentinis.


La Pavoni-Kaffeemaschine, 1948 von Ponti entworfen
1950 begann Ponti mit der Entwicklung von „Komplettwänden“, also kompletten Fertigwänden, die durch die Integration bis dahin eigenständiger Geräte und Ausrüstungen in ein einziges System verschiedene Bedürfnisse erfüllten. Ponti ist auch für den Entwurf des „Superleggera“-Sitzes von 1955 (produziert von Cassina)[14] bekannt, der auf einem bereits existierenden und üblicherweise handgefertigten Objekt basiert: dem Chiavari-Stuhl[15], der hinsichtlich Material und Funktionalität verbessert wurde.

Trotzdem errichtete Ponti 1934 die Mathematische Fakultät[16] in der Universitätsstadt Rom (eines der ersten Werke des italienischen Rationalismus) und 1936 das erste der Montecatini-Bürogebäude in Mailand. Letzteres, mit seinem sehr persönlichen Charakter, ist in seinen architektonischen Details von raffinierter Eleganz geprägt von Pontis Berufung als Designer.

In den 1950er Jahren wurde Pontis Stil innovativer[17] und, obwohl er im zweiten Bürogebäude in Montecatini (1951) klassizistisch blieb, fand er in seinem bedeutendsten Bauwerk, dem Pirelli-Wolkenkratzer auf der Piazza Duca d’Aosta in Mailand (1955–1958), seinen vollen Ausdruck[18]. Das Gebäude wurde um eine von Nervi entworfene zentrale Struktur (127,1 Meter) errichtet. Es erscheint wie eine schlanke und harmonische Glasfläche[19], die den architektonischen Raum des Himmels durchschneidet. Die Fassade ist ausgewogen gestaltet und ihre langen Seiten verjüngen sich beinahe zu zwei vertikalen Linien. Dieses Werk, das sich durch seine Exzellenz auszeichnet, gehört zu Recht zur Moderne in Italien[20].

Werke
Industriedesign
1923–1929 Porzellan für Richard-Ginori
1927 Zinn- und Silbergegenstände für Christofle
1930 Große Kristallstücke für Fontana
Großer Aluminiumtisch, ausgestellt 1930 auf der IV. Monza-Triennale
1930 Entwürfe für bedruckte Stoffe für De Angeli-Frua, Mailand
Stoffe für Vittorio Ferrari aus dem Jahr 1930
1930 Besteck und andere Objekte für Krupp Italiana
1931 Lampen für Fontana, Mailand
1931 Drei Bücherregale für D'Annunzios Opera Omnia
1931 Möbel für Turri, Varedo (Mailand)
1934 Brustio Möbel, Mailand
1935 Cellina Möbel, Mailand
1936 Kleinmöbel, Mailand
1936 Pozzi Möbel, Mailand
Uhren von Boselli, Mailand, aus dem Jahr 1936
Der 1936 auf der VI. Triennale von Mailand präsentierte Scroll-Stuhl wurde von Casa e Giardino, später (1946) von Cassina und (1969) von Montina hergestellt.
1936 Haus- und Gartenmöbel, Mailand
1938 Stoffe für Vittorio Ferrari, Mailand
Sessel für Haus und Garten aus dem Jahr 1938
1938 Stahldrehstuhl für Kardex
1947 Innenraum des Settebello-Zugs
1948 Zusammenarbeit mit Alberto Rosselli und Antonio Fornaroli bei der Entwicklung von „La Cornuta“, der ersten Espressomaschine mit horizontalem Boiler, die von „La Pavoni S.p.A.“ hergestellt wurde.
1949 arbeitet er mit den mechanischen Visa-Werkstätten in Voghera zusammen und entwickelt die Nähmaschine „Visetta“.
1952 Zusammenarbeit mit AVE bei der Entwicklung elektrischer Schalter
1955 Besteck für Arthur Krupp
1957 Superleggera Stuhl für Cassina
1963 Brio Roller für Ducati
1971 Niedrigsitz-Sessel für Walter Ponti
Luigi Filippo Tibertelli, einfach bekannt als Filippo de Pisis (Ferrara, 11. Mai 1896 – Mailand, 2. April 1956), war ein italienischer Maler und Schriftsteller, einer der bedeutendsten Vertreter der italienischen Malerei der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Biografie

Filippo de Pisis im Alter von achtzehn Jahren
Geboren am 11. Mai 1896 in Ferrara, als dritter von sieben Geschwistern (sechs Jungen und ein Mädchen), von dem Adligen Ermanno Tibertelli und Giuseppina Donini. Der adlige Prädikat, der den Namen der Stadt Pisa latinisiert, dem Herkunftsort der Vorfahren und von dem der Künstler seinen Künstlernamen ableitet, wurde ihm kürzlich durch ein Ministerialdekret bestätigt, das seine Abstammung von einer bedeutenden historischen Persönlichkeit des Ducato estense anerkannte. Unter den Nachkommen war die Schriftstellerin und Malerin Bona de Pisis de Mandiargues eine Nichte (Tochter des Bruders Leone Tibertelli de Pisis). Filippo widmete sich zunächst dem Studium der Malerei unter der Anleitung des Meisters Odoardo Domenichini in seiner Heimatstadt und perfektionierte sich später bei den Brüdern Angelo und Giovan Battista Longanesi-Cattani. 1916 schrieb er sich an der Fakultät für Geisteswissenschaften der Universität Bologna ein, wo er 1920 mit einer Dissertation über die gotischen Maler Ferraras unter der Betreuung von Igino Benvenuto Supino promovierte. Er begann seine Tätigkeit als Schriftsteller und Kunstkritiker und arbeitete bei vielen Publikationen, nicht nur lokalen. Sein Interesse und seine Leidenschaft für die Malerei trieben ihn an, in verschiedenen Städten wie Rom, Venedig, Mailand, Paris und London zu leben, auf der Suche nach neuen kulturellen und künstlerischen Kontexten.

Römische Periode (1919-1924)
Eine Roma besucht das Haus des Dichters Arturo Onofri und trifft Giovanni Comisso, der ihr ein großer Freund werden wird. Bereits in den ersten römischen Monaten beginnt sie, die Novellen zu verfassen, die in der Sammlung 'La città dalle cento meraviglie' zusammenfließen, die 1923 veröffentlicht wurde, mit einem Cover, das ein Werk des Mitbürgers Annibale Zucchini zeigt. 1920 stellt sie erstmals Zeichnungen und Aquarelle in der Kunstgalerie von Anton Giulio Bragaglia in der Via Condotti aus, neben den Werken von Giorgio de Chirico. In diesen Jahren beginnt sie, sich als Malerin zu etablieren, und ihre Werke tragen den Einfluss von Armando Spadini. Die Geschichten vom alten Rom, Kuriositäten und Entdeckungen beflügeln de Pisis, und genau auf diesem Pfad komponiert sie 'Ver-Vert': 'ein unverschämtes Tagebuch eines Dichters, der immer mehr zu einem Maler wurde'. Weitere Schriften antizipieren das, was in ihren Stillleben mit Landschaften dargestellt werden wird.

Pariser Zeitraum (1925-1939)
Die Pariser Periode, die im März 1925 begann, markiert seine volle künstlerische Reife. Er malt en plein air wie die großen Vedutenmaler und kommt in Kontakt mit Édouard Manet, Camille Corot, Henri Matisse und den Fauves. Es sind Jahre, in denen er einige seiner bekanntesten Gemälde schafft: „La grande natura morta con la lepre“, „Il bacchino“, „Natura morta con conchiglie“. Wiederkehrende Motive sind neben Stillleben auch Stadtlandschaften, männliche Nackte und hermaphroditische Bilder. Nach einer Einzelausstellung in Mailand im Jahr 1926, die von Carrà in der Saletta Lidel präsentiert wurde, erlangt er auch in Paris Erfolg mit seiner Ausstellung in der Galerie au Sacre du Printemps, bei der de Chirico vorgestellt wurde.

Trotz seiner hauptsächlich in Paris verbundenen Produktion stellt er weiterhin in Italien aus und beginnt, Artikel für L'Italia Letteraria und andere kleinere Zeitschriften zu schreiben. Er pflegt eine intensive Beziehung zum Maler Onofrio Martinelli, den er bereits in Rom getroffen hatte. Zwischen 1927 und 1928 teilen die beiden Künstler auch ein Haus-Atelier in der rue Bonaparte. Er tritt in den Kreis der italienischen Künstler in Paris ein, eine Gruppe, die de Chirico, Alberto Savinio, Massimo Campigli, Mario Tozzi, Renato Paresce, Severo Pozzati und den französischen Kritiker George Waldemar umfasste (der 1928 die erste Monografie über de Pisis verfasste). Während seiner Jahre in Paris besucht er London für drei kurze Aufenthalte und knüpft Freundschaften mit Vanessa Bell und Duncan Grant.

Rückkehr nach Italien (1939-1947)

Haus von de Pisis in Venedig, wo er von 1943 bis 1949 lebte.
Im Jahr 1939, nach einem Aufenthalt in London, das ihm zur Erweiterung des Marktes dient, kehrt er nach Italien zurück und lässt sich in Mailand nieder. Anlässlich des Premio Saint-Vincent verbringt er einen Sommer in der Stadt Aosta, wo er auch die Gelegenheit hat, den lokalen Maler Italo Mus zu treffen. Er zieht durch verschiedene italienische Städte: Ende 1941 wird in der Galleria Firenze in Florenz die Ausstellung 'Filippo de Pisis' organisiert, die sechundsechzig Ölgemälde umfasst, die zwischen 1923 und 1940 entstanden sind.

1943 zog er nach Venedig, wo er sich von der Malerei Francesco Guardis und anderer venezianischer Meister des 18. Jahrhunderts inspirieren ließ. Er nahm am kulturellen Leben der Lagunenstadt teil, schloss Freundschaften und wurde Lehrer des ferraresischen Malers Silvan Gastone Ghigi sowie des Malers, Kritikers und Kunsthändlers Roberto Nonveiller. Ende April 1945 beschloss er, in seinem Studio-Garten in Venedig einen Musikabend zu veranstalten, zu dem er Dutzende wunderschöner Männer einlud, deren Körper nur von Muscheln bedeckt waren und die aus der Nähe gemalt werden sollten. Unter den Gästen waren nur zwei Frauen, die Bildhauerin Ida Barbarigo Cadorin und die Kunstkritikerin Daria Guarnati. Das Ereignis wurde kurz nach Beginn abrupt unterbrochen, als eine Gruppe kommunistischer Partisanen durch einen Tipp in das Gebäude eindrang. Wegen "bourgeoiser Weichlichkeit" wurden die teilnehmenden, halbnackten Personen mit bemalten Oberkörpern und Gesichtern sofort verhaftet und von den Partisanen zur Polizeistation eskortiert, wo sie einer strengen Befragung unterzogen wurden, die von Spott und Tadel abgelöst wurde. Einige wurden freigelassen, andere nicht: de Pisis wurde für zwei Nächte in eine Sicherheitszelle mit etwa einem Dutzend gewöhnlicher Krimineller gebracht. Vor seiner Freilassung wurde ihm untersagt, weitere "Orgien dieser Art" zu veranstalten.

Nach einem kurzen Aufenthalt in Paris zwischen 1947 und 1948, begleitet vom Schüler Silvan Gastone Ghigi, kehrte er nach Italien zurück, als erste Symptome einer Krankheit auftraten, die ihn zum Tod führen sollte. Die XXIV. Internationale Kunstausstellung in Venedig, die erste nach dem Krieg, widmete ihm einen eigenen Saal mit dreißig Werken, die zwischen 1926 und 1948 gemalt wurden. Es wurde auch über eine Kandidatur für den Großen Preis gesprochen, doch ein Telegramm aus Rom verbot die Verleihung, weil er homosexuell war[8]. Die Auszeichnung wurde Giorgio Morandi verliehen.