Antoine d'Agata - "hamburg germany 2000"

UNTERSCHREIBEN Antoine d'Agata Foto 15x15 cm (6"×6") limitierte Ausgabe Magnum Square Print

"Es ist nicht, wie ein Fotograf die Welt sieht, was wichtig ist. Es ist seine/ihr intime Beziehung zu ihr."
- Antoine d’Agata

l faut penser sonore. Eine Fotografie, die knirscht. Sie knackt nicht, sie schreit nicht: sie stöhnt. Die Bewegung ist nicht trocken, sondern fließend. Sie wird mitten im Gehen angehalten. Im Vollzug. Die Aufnahme ist wie eine Detonation, deren Echo das Foto widerspiegelt. Sie hallt. Was eingefroren ist, bleibt für immer dort, wo die Sache war (2), also im Bild. Schließlich versteht man, dass die Wirklichkeit nicht stattgefunden hat: Sie wurde gefangen genommen, ergriffen und durch einen refl etternden Spiegel ersetzt, der lebhafter sprudelt als sie. Das, was das Objektiv aufgefangen hat, gehört nicht zur Erfahrung der Welt, gehört nicht zum Verschleiß des Lebens, sondern ist in das Pantheon dieser Bilderbank eingetreten, deren Anblick man beim Sehen nicht weiß, ob sie uns etwas lehren, das endlich auf dem Bildschirm unseres Geistes erscheint, oder ob sie einen Ort enthüllen, ein schon da, das nur darauf wartete, erhellt zu werden. Kurz gesagt hat die Vollendung die Flamme nicht gelöscht. Der Fantasie hat eine Verschiebung an dem Ort ihrer Offenbarung stattgefunden.

- Antoine d’Agata sammelt sich und genießt sich. Man teilt ihn, indem man seinen Namen haucht, der widerhallt wie das Bild-der-Vergnügung oder das geheime Bild. Aber er zieht sich auch. Schmerz und Angst. Er gehört zu jenen Künstler-Werken à la Orlan: Es ist, weil er im Feld ist, dass "das" funktioniert. Als integreller Bestandteil seiner Arbeit kämpfen der Mann und das Werk darum, zu existieren. Ein chromatischer Kampf, der nicht ohne erinnert an die Farben von Francis Bacon, in denen man auch die verzerrten, wie zersplitterten, verdampften Fleischelemente findet. Es ist außerdem möglich, dass Antoine d’Agata außerhalb des fotografischen Feldes nicht existiert, dass er nur eine jener negativen Seelen ist, die das XXte Jahrhundert wimmelte. Es fällt der verdrehte Körper Francesca Woodmans ein, die erschöpften Gesichter von Anders Petersen, das wilde Korn Daidō Moriyamas. Man befindet sich auf einer intimen, alltäglichen Suche. Inszeniert, romantisiert, das Leben ist dreckiger als die Wirklichkeit und darin herrscht immer Nacht. Selbst wenn der Tag aufgeht. Die Laken waren immer da. Drinnen und draußen der Fotografie sind untrennbar. Die Welt reduziert sich auf einen abgeschlossenen Kreis aus sich prüfenden Körpern, dem unser Auge gegenübersteht, gepackt von dem, was sich bietet. Verschlingung, P aspiration: Das Bild ist eine Falle.